ベン＆ベン

双子の兄弟パオロとミゲル・ベンジャミン・グイコは、2000年代に結成された高校のカバーバンド、デッドラインのメンバーだった。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}彼らは「放課後の文化」の一環として演奏を始め、パラモア、イエローカード、アーバンダブなどのグループの曲を演奏し、いくつかのアマチュアバンドコンテストに参加した。高校卒業後、兄弟はデ・ラ・サール大学に進学した。スピーカーの修理など、音楽機器に元々精通していたことから、工学を専攻した。彼らは音楽のキャリアに興味があり、これが同時にその機会を追求するための準備になると考えていた。^{[ 1 ]}デ・ラ・サール在学中、彼らはバンドバトルコンテストのオーディションを受けたが、第1ラウンドを突破できなかった。これに失望した兄弟は、学業に専念するために音楽から完全に離れることにした。この期間中、彼らは課外活動にさらに積極的に参加するようになった。ミゲルはイベントおよび制作グループの一員であり、パオロは学生団体のメンバーであった。^{[ 3 ]}

その頃、パオロはフェイスブックでエレメンツ・ミュージック・キャンプの広告を見つけ、グロック9、ノエル・カバンゴン、ジョーイ・アヤラ、レイ・バレラなどのフィリピン人ミュージシャンが指導するソングライティング・ワークショップに参加した。彼らは参加を「カタルシス的な経験」と捉え、音楽と人生に対する彼らの見方を変えるきっかけになったと付け加えた。^{[ 1 ]}エレメンツ・ミュージック・キャンプは兄弟の音楽性を形成する上で影響力があり、ソングライティングのプロセスを磨くだけでなく、歌手としての自信も与えた。^{[ 1 ] [ 2 ]}彼らは2016年にデ・ラ・サール大学を卒業し、ミドルネームから取ったベンジャミンズを結成した。 ^{[ 4 ] [ 1 ] [ 5 ]}同年、彼らは作曲を始め、フィリピン大衆音楽祭に参加し、^{[ 2 ]} 21歳で最年少のファイナリストとなった。^{[ 4 ]}彼らは「人生のさまざまな段階」についての歌「Tinatangi」を作曲し、フォークミュージックを取り入れ、歌詞はクンディマンに根ざしていた。^{[ 6 ]}歌手のバヤン・バリオスとクッキー・チュアとのコラボレーション作品は、3位に入賞し、最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。^{[ 2 ]}

この間、デュオはインスピレーションの源として部族のリーダーを含む複数の異なるサウンド エンジニアやソングライターと協力し、その後 Ben&Ben という名前を名乗るようになった。^{[ 7 ] [ 8 ]}ワーナー ミュージック フィリピンとの提携により、Ben&Ben は 2016 年 12 月 17 日に、同名の初の作品となる EP をリリースした。^{[ 9 ] [ 7 ]} 2 人はレイヤー サウンドとオーディオ ミキシングの要素を利用して楽曲を録音したが、ライブ 環境でこれを再現することには困難があった。Rappler の Live Jam でのステージ デビューに先立ち、デュオは少数のミュージシャンを招いて演奏し、エレキ ギタリストとして Poch Barretto 、ドラマーとして Jam Villanueva、ベーシストとしてAgnes Reoma 、キーボーディストとしてPatricia Lasaten 、パーカッショニストとしてToni Muñoz と Andrew de Pano 、バイオリニストとして Keifer Cabugao を加えた。^{[ 2 ]}追加されたメンバーのうち 6 人は以前に音楽を学んだことがある。ムニョス、ラサテン、レオマは作曲を専攻し、バレットとビジャヌエバは音楽ビジネス経営の学位を取得し、デ・パノは音楽教育の卒業生です。一方、カブガオはビジネススクールに通ったため、音楽以外の専攻を持つ唯一の人物です。^{[ 1 ]}グループは数ヶ月間一緒にライブパフォーマンスを続け、^{[ 1 ]} 2017年5月10日にベン＆ベンは正式に9人組のアンサンブルとして結成されました。^{[ 7 ]}ベン＆ベンEPのシングル「Leaves」はSpotifyで100万回以上ストリーミング再生された後、バンドが有名になるのに役立ちました。^{[ 10 ]}次のリリース「Kathang Isip」は、ビルボード・フィリピンによって「ゲームチェンジャー」と称賛され、「メロドラマチックな歌声…心を揺さぶるインストゥルメンタル…[そして]高揚感あふれるカタルシス的なコーラス」が強調されました。^{[ 11 ]} Myx Music Awardsで年間最優秀楽曲賞にノミネートされた。^{[ 12 ]} 2018年のAliw Awardsで、Ben&Benは最優秀新人アーティスト（グループ部門）に選ばれた。^{[ 13 ]}同年、バンドはいくつかのサウンドトラックに参加し、伝記映画のために「Susi」を演奏した。  Goyo: Ang Batang Heneral、ロマンティックドラマExes Baggageの「Maybe The Night」 、テレビシリーズCoke Studio Homecomingの「Balik-Balikan」 。 ^{[ 7 ]}

2019年前半、Ben&Benはソニー・ミュージック・フィリピンとレコード契約を結び、デビュー・スタジオ・アルバム『Limasawa Street』の制作を開始した。^{[ 14 ]}彼らはまず、 U2やデイヴ・マシューズ・バンドとの仕事で知られるイギリスのプロデューサー、スティーヴ・リリーホワイトと組んで、アルバムのタイトル曲を制作した。ロックの影響を強く受けたこの曲は、リリーホワイトがU2のジ・エッジと制作した作品からスタイルのインスピレーションを得ている。バンドはリリーホワイトを非常に励みになり、創造的だと感じた。パオロは、プロデューサーとの仕事がアルバム全体の出来栄えに大きな影響を与えたと述べている。このレコードには、モータウンやソウルミュージックなどの要素も融合されている。^{[ 15 ]}

先行シングル「Araw-Araw」と「Pagtingin」に続き、^{[ 16 ]} Limasawa Street は2019 年 5 月 10 日にリリースされ、^{[ 17 ]}批評家から高い評価を受けました。^{[ 18 ]} The Philippine Starの Karla Rule は、アルバムに表現されているテーマが幅広い聴衆の感情に訴えかけるものであると称賛し、^{[ 19 ]} Manila Bulletinの評論家は、「Limasawa StreetでBen&Ben は、彼らがその時代のトップバンドの 1 つであることを証明しただけでなく、長期にわたって活動できるだけの創造性と深みを持っていることを証明した」と結論付けました。^{[ 20 ]}アルバムを宣伝するために、バンドは 2019 年 5 月から 8 月まで 12 公演を行う Limasawa Street Tour に乗り出しました。^{[ 21 ]}アルバムは、フィリピンレコード産業協会によって 4× プラチナ認定を受けました。^{[ 22 ]} Ben&Ben はその作品で数々の賞を受賞しました。 2020年のAwit Awardsで年間最優秀アルバムに選ばれ、「Pagtingin」はグループレコーディングアーティスト最優秀パフォーマンス賞と年間最優秀楽曲賞を受賞しました。^{[ 23 ]}シングル「Araw-Araw」はロマンチック映画『ラスト・ソング・シンドローム』 （2019年）のサウンドトラック用に制作され、年間最優秀映画主題歌賞でスター賞を受賞しました。 ^{[ 24 ]} 2020年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでは、バンドは最優秀東南アジアアーティストにノミネートされました。^{[ 25 ]}

COVID-19パンデミックの発生後、バンドメンバーは一緒に暮らし、セカンドアルバム『Pebble House, Vol. 1: Kuwaderno』を構想した。^{[ 26 ]}タイトルは彼らが住んでいた家からインスピレーションを得たもので、アルバムではバンドが制作に関してさまざまな物語的視点を試みている。概念的には、「kuwaderno」（文字通り「ノート」）は、彼らの「隔離下での共同生活」で記録されたアイデアから作られた音楽への言及である。フィリピンのミュージシャン、Chito Miranda、KZ Tandingan、Moira Dela Torre、Juan Karlos Labajo、およびZildがゲストパフォーマーとして参加した。^{[ 27 ]}完成したアルバムは2021年のリリース時に批評家から高い評価を受け、^{[ a ]} NMEは『 Pebble House, Vol. 1: Kuwaderno』をその年の「アジアのベストアルバム25枚」の1つに挙げた。 ^{[ 32 ]} ABS-CBNnews.comのリック・オリバレスは、その内省的な本質がパンデミックに時宜を得ており、そのサウンドはベン＆ベンの芸術性の大胆な再発明であると評価した。^{[ 28 ]}一方、BusinessMirrorの批評家は、アルバムの実験的なプロダクション、感情的な重み、そして内省的なソングライティングを称賛した。^{[ 29 ]}アルバムのリリースに続いて、アラネタ・コロシアムで撮影され、2021年12月5日にウェブベースのプラットフォームKTX.phを通じて放送されたライブストリーミングコンサートが行われた。 ^{[ 33 ]} 2022年のAwit Awardsでは、アルバムとそのシングルは21のノミネートを受け、年間最優秀アルバムを含む複数の賞を受賞した。^{[ 34 ] [ 35 ]}ベン＆ベンは、2022年のNME Awardsでアジア最優秀バンドに選ばれ、アジア人アーティストによる最優秀アルバムにもノミネートされた。^{[ 36 ]}

また、2022年には、Ben&Benはサンフランシスコで始まった初の海外ツアーでヘッドライナーを務め、北米各地で一連の公演を行った。^{[ 37 ]} 2023年初頭には、パンパンガのオーロラ・ミュージック・フェスティバル、ロンドン、トロント、シドニーで開催された1MXミュージック・フェスティバルの3回、香港のクロッケンフラップなど、いくつかの音楽フェスティバルに出演した。 ^{[ b ]}ツアー活動の合間に、バンドはカン・ダニエルやニュージーンズなどのミュージシャンと共に、2023年アジア・アーティスト・アワードでベスト・チョイス・アワードを受賞した。^{[ 43 ]}同年後半には、「Autumn」と「Courage」を初披露し、^{[ 44 ]}ドラマ映画「リワインド」のサウンドトラックに収録され、シングル「Sa Susunod na Habang Buhay」を歌った。^{[ 45 ]} 2024年3月9日、ベン＆ベンはパラニャーケのSMDCフェスティバルグラウンドでエド・シーランの+–=÷×ツアーのオープニングアクトを務め、シーランは後にミゲルとパオロ・グイコをステージに招き、「Maybe the Night」を一緒に演奏した。^{[ 46 ]} 2007年のロマンス映画「One More Chance 」のジュークボックスミュージカル版にはベン＆ベンの曲が使われ、2024年4月にPETAシアターセンターで初演された。^{[ 47 ]} 2024年10月、ベン＆ベンは3枚目のスタジオアルバム「The Traveller Across Dimensions」を11月29日にリリースすると発表した。 ^{[ 48 ]}

2025年12月、ジャム・ビジャヌエバは2026年がバンドメンバーとしての最後の年になると発表した。^{[ 49 ]}

Ben&Benは、イギリスのロックバンドColdplayを自分たちの主な影響源であり最大のインスピレーション源として挙げている。彼らは、Coldplayがキャリアを通じてサウンドを多様化し、多くの音楽スタイルを探求してきたことを高く評価しており、「楽曲で取り上げるテーマの幅広さから、音楽パレットのコントラスト、そして音楽を総合的な体験として最大限に活用することまで」を称賛している。^{[ 22 ]}兄弟は、Urbandub、Paramore、Joey Ayala、Johnoy Danao、Cynthia Alexander、Francoなどのフォーク、ロック、ジャズミュージシャンを聴いて育った。歌詞に関しては、初期の楽曲制作において、 Noel Cabangon、Jungee Marcelo、Jazz Nicolas、 Ebe Dancelなどのフィリピン人ソングライターをメンターおよび主な影響源として認めている。 ^{[ 6 ]}バンドメンバーのBarretto、De Pano、Muñozは全員John Mayerの曲をカバーしており、VillanuevaはNirvana、Radiohead、Foo Fightersを音楽的インスピレーションとして挙げている。ラサテンはパラモアのリードボーカル、ヘイリー・ウィリアムズを尊敬しており、彼女の「ポップパンクの音楽的芸術性」を真似したいと思っている。^{[ 1 ]}カブガオは、元ベル・ブリゲードのメンバー、イーサン・グルスカの音楽をボン・イヴェールとのコラボレーションを通じて知り、「穏やかで物憂げなサウンド」に惹かれた。^{[ 6 ]}さらに、バンドはクイーンやビートルズなどのアーティストから影響を受けている。^{[ 22 ]}

『Limasawa Street』の制作中、バンドはプロデューサーのスティーブ・リリーホワイトがU2やデイヴ・マシューズ・バンドで手がけた作品から影響を受けたと述べており、アルバムのタイトル曲で彼とコラボレーションし、彼の「独特の[オーディオ]ミキシング方法」とクリエイティブな扱い方に感銘を受けた。^{[ 15 ]}『Pebble House, Vol. 1: Kuwaderno』では、パロキヤ・ニ・エドガーのチト・ミランダ、IV of Spadesのジルド・ベニテス、同名のバンドのフアン・カルロス・ラバホなど、バンドメンバーでもあるミュージシャンからインスピレーションを得ており、彼らは全員アルバムに参加している。^{[ 30 ]}

Ben&Benの音楽は、インディーフォーク、フォークポップ、フォークロック、ポップロック、ピノイポップなどと評されている。^{[ c ]} 2016年、兄弟がフィリピンポピュラーミュージックフェスティバルのソングライティングコンテストに参加した際、彼らの作品はクンディマンとフォークポップが融合した特徴を持っており、彼らはそれを「徹底的な実験」だと主張した。その後、同様のスタイルが彼らの最初のEPに採用された。^{[ 6 ]}彼らの最初のスタジオアルバム『Limasawa Street』は、「フォークが注入されたポップサウンド」、「ジャズポップの要素」、「ワールドミュージックの色合い」などと評される、明確な楽曲のアイデンティティを特徴としていた。^{[ 20 ]}『Pebble House, Vol. 1: Kuwaderno』で、Ben&Benはさらにスタイルを多様化させ、「Sabel」は「まばらな楽器編成、ハーモニー、手拍子」を特徴とし、^{[ 28 ]}メロディックなチャントを取り入れている。^{[ 30 ]}一方、「Lunod」はロックオペラに影響を受けたと考えられていた。^{[ 30 ]}後期のキャリアでは、バンドはさまざまな音楽ジャンルに挑戦し、シティポップ、エレクトロニックミュージック、トロピカリズモに根ざした要素やメロディーを探求した。^{[ 52 ]} ABS-CBNnews.com のメディア評論家は、彼らのキャリアにおいて「音楽的成長と進化の新たな章を告げるもの」だとコメントした。^{[ 52 ]}

Ben&Benの音楽スタイルは、賛歌のような性質と幅広い聴衆にアピールする感情的な関わりで知られています。^{[ d ]}マニラ・ブレティンのジュリ・ビバスは、彼らの「心に響く歌詞と独特の音楽性」は同世代のアーティストの中では稀であると述べ、このバンドが「フィリピンのポップシーンをより良い方向に変え、地元音楽業界の第二の黄金時代となる可能性のある時代をもたらした」と強調しました。 ^{[ 7 ]}バンドの歌詞は、深い感傷と感情的なニュアンスで知られており、喪失、失恋、人間関係、そして自己愛への道のりというテーマに焦点を当てています。^{[ e ]}彼らはEPで人生の浄化作用を掘り下げ、^{[ 11 ] [ 59 ]} Limasawa Streetではロマンスとポジティブさを受け入れました。^{[ 60 ]}彼らのライブパフォーマンスのレビューで、フィリピン・デイリー・インクワイアラーの評論家リト・アシロは、楽曲「Pagtingin」は「リードシンガーの伸びやかで心地よい歌声とラジオ向きの音楽性」を活かしていると書き、また「Paninindigan Kita」と「Araw-Araw」は「真摯な献身がテーマの内容に込められている」と称賛した。^{[ 61 ]} Pebble House, Vol. 1: Kuwaderno は、前作の主要テーマから逸脱していた。^{[ 55 ]}隔離中の孤立に影響され、Ben&Ben は「典型的なロマンチックな物語から社会批評へと方向転換」し、現実逃避、社会問題、メンタルヘルス、フェミニズムのテーマを探求した。楽曲は概して、力強い女性、感情的に問題を抱えた人々、支配階級など、特徴的なキャラクターについて考察している。^{[ 18 ]}エスクァイア誌はこのアルバムを「多様でありながら驚くほどコンパクトで、ベン＆ベンのサウンドを拡張している」と評した。^{[ 55 ]}

Ben&Benは、楽曲制作のプロセスについて、「10％の作曲と90％のリスニング」が楽曲の基礎となっていると説明した。彼らは、さまざまな音楽ジャンルに触れることでソングライターとしての視野が広がり、楽曲はしばしば人生経験から生まれていると主張した。^{[ 6 ]} Esquire誌のインタビューで、バンドはメンバー間の共同作業のアプローチを認め、「通常は、1人のソングライターによる楽曲のアイデアから始まります ...それは、たった1行の歌詞だったり、完全に書かれた曲だったりします ...全員がそれを聴いた後、ソングライターがアレンジ方法について具体的なアイデアを持っていない場合は、各メンバーが自分のアイデアを持ち寄ります」と語った。^{[ 55 ]}