フェードル(フランス語: [ fɛdʁ ]、原題はPhèdre et Hippolyte )は、ジャン・ラシーヌがアレクサンドラン詩で書いた5幕のフランス悲劇で、1677年にパリのオテル・ド・ブルゴーニュ劇場で初演された。
ラシーヌは『フェードル』で、再びギリシャ神話から題材を選んだ。この題材は、すでにギリシャやローマの悲劇詩人、特にエウリピデスの『ヒッポリュトス』やセネカの『パイドラ』によって扱われていた。
老齢のピエール・コルネイユのブイヨン公爵夫人や他の友人たちの陰謀の結果、この劇は1677年1月1日にパリの王立劇団の本拠地であるオテル・ド・ブルゴーニュで行われた初演では成功しなかった。実際、ライバル劇団は、今では忘れ去られた劇作家ニコラ・プラドンによるほぼ同じテーマの劇を上演した。フェードル以降、ラシーヌは世俗的なテーマの劇を書くのをやめ、1689年にルイ14世の貴賤結婚の2番目の妻であるマダム・ド・マントノンからエステルの執筆を依頼されるまで、宗教と国王への奉仕に専念した。[ 1 ]
フランス語の登場人物名と、それに対応する英語名:

この劇は、ギリシャ南部ペロポネソス半島の海岸にあるトロイゼンの王宮を舞台としている。王である夫テゼーが不在の中、フェードルは最後に、テゼーの前の結婚相手との間に生まれた息子イポリットに愛を告白する。

第1幕。テセウスが6か月間不在だった後、息子のヒッポリュトスは家庭教師のテラメネスに、父を探しにトロイゼンを離れるつもりだと告げる。テラメネスに問い詰められると、本当の動機は、テセウスに王位を奪われた王家の唯一の生き残りで、本人の意思に反して貞節の誓いを立てさせられているアリシアへの禁断の愛だと明かす。夫の不在の間、フェードルは義理の息子ヒッポリュトスへの禁断の、しかし抑えきれない情熱に囚われ、それを暗い秘密として隠し続けてきた。死に瀕し、半ば錯乱状態でふらふらしているフェードルは、老乳母オエノーネに迫られ、不名誉を受けるよりは死なせてほしいという条件で自分の状態を説明する。テセウスの死は、彼の後継者争いの知らせとともに伝えられる。オエノーネは、継子への愛情が今や正当なものとなったのだから、たとえ自分の実子の将来のためだけでも、彼と同盟を結ぶべきだと主人に強く勧める。
第2幕。自由への新たな希望を抱いたアリシアは、侍女のイスメーネにヒッポリュトスへの想いを打ち明ける。するとヒッポリュトスが現れ、アリシアへの愛を告白する。二人の会話はフェードルによって中断される。フェードルは幼い息子の権利を必死に訴え、自身の冷淡さと個人的な絶望を説明する。突然、感情に圧倒されたトランス状態に陥ったフェードルは、恐怖に言葉を失った継子に、隠していた情事を思わず告白してしまう。拒絶されたことを察知したフェードルは、ヒッポリュトスの剣を要求して苦しみから解放されようと、狂乱状態で立ち去る。テラメネスは、テセウスがまだ生きているかもしれないという知らせをヒッポリュトスに伝える。
第3幕。絶望したフェードルはヒッポリュトスにアテネの王位を分かち合うよう誘う伝言を送る。しかし、オエノーネはテセウスが無事に帰還したという衝撃的な知らせをフェードルに伝える。フェードルの死への願望とヒッポリュトスによる裏切りの可能性を避けるため、オエノーネはテセウスが捨てた剣をめぐる物語をでっち上げるよう促す。ヒッポリュトスがテセウスの傍らにいるのを見て、フェードルはオエノーネに全権を委ねる。長い捕虜生活の後、テセウスは妻と息子の冷たい歓迎に驚く。二人はそれぞれ自分の情熱を隠そうと必死だった。フェードルは罪悪感に苛まれ、ヒッポリュトスは継母の誘惑から距離を置こうとするが、アリシアへの愛を父に打ち明けることができない。

第4幕。テセウスはオエノーネから、ヒッポリュトスがフェードルを力ずくで奪おうとしたと告げられる。激怒したテセウスはヒッポリュトスを追放し、テセウスのどんな願いでも叶えると約束した海神ネプチューンに、息子の死によって復讐するよう祈願する。ヒッポリュトスは無実を訴え、信じようとしない父にアリシアへの秘めた愛を告白し、絶望して去っていく。ヒッポリュトスの死に自分が関わっているのではないかと恐れたフェードルは、夫に真実を明かそうと決意するが、ヒッポリュトスがアリシアを愛していたことを知る。嫉妬に駆られたフェードルは、ヒッポリュトスをこれ以上擁護することを拒否し、父の呪いが成就するのを待つ。オエノーネがフェードルの不倫を軽んじようとすると、フェードルは激怒し、オエノーネを毒のある策略家だと非難し、自分の前から追放する。
第5幕。ヒッポリュトスはアリキアに別れを告げ、トロイゼン郊外の神殿で結婚することを約束する。二人の別れの優しさを目の当たりにしたテセウスは、息子の罪に疑念を抱き始める。彼はオエノーネを問いただそうとするが、時すでに遅く、オエノーネは波に身を投げていた。テラメネスは息子の死の知らせをもたらす。ヒッポリュトスの出発する戦車は、波間から現れた恐ろしい角のある怪物によって阻まれた。ヒッポリュトスに致命傷を負わされた怪物は、死の苦しみの中で馬たちを狂乱させ、逃げるうちに戦車は岩に激突し、主人はなすすべもなく死へと引きずり込まれた。最後の場面では、落ち着きを取り戻したフェードルがテセウスの前に現れ、自らの罪を告白し、ヒッポリュトスの無実を証明する。彼女はついに、自らの不浄を世から消し去るために服用したメデスの毒の効き目に耐えきれず、息絶える。償いの行為として、また息子の別れの約束を尊重する気持ちから、テセウスはアリシアを許し、彼女を養女として迎え入れた。
フェードルの系譜は、彼女の運命を示唆する多くの手がかりを与えてくれる。太陽神ヘリオスとパシパエの子孫であるにもかかわらず、彼女は劇中を通して太陽の裁きの場に身を置くことを避けている。神的存在の不在と、その存在の継続という相反する要素の組み合わせは、リュシアン・ゴールドマンの『隠された神』で詳しく考察されている。この父権的な裁きの感覚は、冥界に到着した死者の魂を秤にかける責任を負うフェードルの父ミノスにも及んでいる。
フェードルが世間の目を恐れるのは当然だ。彼女は義理の息子ヒッポリュトスへの近親相姦的な愛に駆り立てられるが、それは彼女の家族の他の女性たちと同様で、彼女たちは一般的にタブーとされる欲望を経験する傾向があった。彼女の母パシパエはアフロディーテの呪いによって白い雄牛と恋に落ち、交わり、伝説のミノタウロスを生み出した。フェードルは、怪物ミノタウロスを退治するためにミノアの地にやってきたテセウスと出会う。テセウスはそうすることで、彼女の異母兄弟を殺してしまうことになる。

『フェードル』は、その悲劇的な構成、深く観察された登場人物、豊かな詩、そしてマリー・シャンムスレによるタイトルロールの解釈により、傑作として広く認められている。ヴォルテールはこれを「人間の精神の傑作」と呼んだ。[ 2 ] [ 3 ]エウリピデスとは異なり、ラシーヌは劇の最後にフェードルを舞台上で死なせている。そのため、彼女はイポリットの死を知る時間があった。フェードルの人物像は、ラシーヌの悲劇作品の中で最も注目すべき人物の一人と考えられている。他人の苦しみの道具であると同時に、彼女は自身の衝動の犠牲者でもあり、恐怖と憐れみの両方を呼び起こす人物である。
劇中の「ミノスとパシパエの娘」のような一節はフランス語の古典となっているが、アレクサンドリーヌの音楽性の高さは高く評価されているものの、ラシーヌは音の美しさだけを追求する詩作は決してしなかった。フェードルという登場人物を通して、彼は母親から受け継いだ燃えるような欲望と、冥界の死者の審判者である父親ミノスへの死への恐怖を巧みに融合させた。作者が1677年から1689年まで沈黙していたにもかかわらず、時が経つにつれ『フェードル』は彼の最も有名な戯曲の一つとなった。現在では17世紀の悲劇の中でも最も頻繁に上演される作品の一つである。
20世紀の作家リュシアン・ゴールドマンは、著書『隠された神』の中で、フェードルの主題要素から、フランス人の意識における神の役割に関する社会理論を推し進めている。フェードルは、フランスの高校レベルではブリタニクスやアンドロマックほど頻繁には研究されていないかもしれないが、今でも頻繁に上演されており、サラ・ベルナールやイザベル・ユペールといった女優が主役を演じている。

フランスのバロック作曲家ジャン=フィリップ・ラモーの最初のオペラ『イポリットとアリシー』(1733 年)は、シモン・マイヤーの 1820 年のオペラ『フェドラ』と同様、ラシーヌの『フェードル』に基づいています。
詩人のトニー・ハリソンは、ラシーヌの戯曲『フェードル・ブリタニカ』を翻案し、舞台は19世紀半ばの植民地時代のインド。ハリソンの脚色版は1975年にオールド・ヴィック劇場で初演された。 [ 4 ]
英国桂冠詩人テッド・ヒューズは、高く評価されているフェードルの自由詩訳を制作した。このバージョンは彼の死の直前に上演され、ダイアナ・リグがタイトルロールを演じた。ヒューズ訳の別の英語版は、2009年6月にロイヤル・ナショナル・シアターで初演され、ヘレン・ミレンがフェードル役、ドミニク・クーパーがヒッポリュトス役、マーガレット・タイザックがオエノーネ役を演じた。この公演は世界中の映画館にデジタル生中継された。[ 5 ]
ティンバーレイク・ウェルテンベイカーによる新訳が、2009年秋のストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルで初演された。[ 6 ]
ポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキは、 2014年にフェードルのオペラを作曲中であることを発表した。[ 7 ]
19世紀、エミール・ゾラは、ルーゴン=マッカール・シリーズ(登場人物の系譜や環境の影響を探求する作品)の一冊である『ラ・キュレ』を、ラシーヌの『フェードル』にゆるやかに基づいて執筆した。マルセル・プルーストは、 『花咲く乙女たちの影で』の中で、パリのオペラ・コミック座で上演されたサラ・ベルナールの『フェードル』を観劇した体験について20ページを割いている。
ロバート・ローウェルによる英訳版『パイドラ』は1961年に出版された。
ロバート・デイヴィッド・マクドナルドによる英語訳『フェドラ』は、 1984年11月にオールド・ヴィック劇場で上演され、フィリップ・プラウズが舞台美術と演出を担当し、グレンダ・ジャクソンがタイトルロールを、ロバート・エディソンがテラメネスを演じた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
『フェードル』はスコットランドの詩人エドウィン・モーガン(1920年 - 2010年)によって2000年にスコットランド語に翻訳され、2001年のオックスフォード・ワイデンフェルド翻訳賞を受賞した。[ 11 ]
フランスのロマン派作曲家フランソワ・メンソンゲ(1806-1877)は、1829年に第2幕の一部を合唱とオルガンのための音楽に編曲し、これが彼の最初の出版作品となった。[ 12 ]
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