Loading article…
| タウヒド | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1967年10月[1] | |||
| 記録済み | 1966年11月15日 | |||
| スタジオ | ヴァン ゲルダー スタジオ、ニュージャージー州イングルウッド クリフス | |||
| ジャンル | アヴァンギャルドジャズ | |||
| 長さ | 34 : 40 | |||
| ラベル | インパルス！ | |||
| プロデューサー | ボブ・ティール | |||
| ファラオ・サンダースの年表 | ||||
| ||||
『タウヒッド』は、サックス奏者のファラオ・サンダースによるジャズ・アルバムである。サンダース名義では2枚目のアルバムであり、 Impulse!レーベルからの最初のアルバムである。1966年11月15日にニュージャージー州イングルウッド・クリフスのヴァン・ゲルダー・スタジオで録音され、 [2]ジョン・コルトレーンのアルバム『オファリング: ライヴ・アット・テンプル大学』に収録コンサートの4日後にリリースされ、サンダースが1965年以来一緒に演奏していたコルトレーンの死後、1967年にリリースされた。 『タウヒッド』は2017年にアンソロジー・レコーディングスから再発された。このアルバムはギタリストのソニー・シャーロックが初めてレコードに参加したアルバムであり、ピアニストのデイヴ・バレルの最も初期の録音の1つでもある。
アルバムのライナーノーツでサンダースはこう書いている。「もうホルンはあまり見えません。自分自身を見ようとしているんです。同じように、私が出す音に関しても、ホルンで叫ぼうとしているのではなく、自分の感情をすべてホルンに込めようとしているんです。そうすると、音は消えてしまいます...。なぜ私は音の塊が欲しいのでしょう？ それは、私が演奏するすべての音に、より多くの感情、より多くの私自身を込めるためです。つまり、自分がするすべてのことは何か意味を持つ必要があり、単なる音符以上のものでなければならないということです。それが私がするすべてのことの背後にあるのです。感情を表現するより多くの方法を見つけようとしているのです。」[3]
受付
ゲイリー・ギディンズはタウヒッドを「ファラオ・サンダースのインパルス・アルバムの中で最初で最高傑作」と評した。[8]クリス・メイはオール・アバウト・ジャズ誌に寄稿し、タウヒッドを「サンダースのアストラル作品の中で間違いなく最高の作品」と呼び、「サンダースのインパルス・アルバムの中で…タウヒッドの音は最高だ」と述べている。[9]アル・キャンベルはオールミュージック誌のレビューで「サンダースのテナーの登場は、このセッションの雰囲気を飽和させていない。それどころか、サンダースはこれら3曲の雰囲気が辛抱強く発展するのを待つことに満足している…」と述べている。[4]
レッドブル・ミュージック・アカデミーのウェブサイトで、アンディ・ベータは次のように述べている。「コルトレーンのグループと日本を旅したことや古代エジプトについての知識を生かし、タウヒッドはサンダースがコルトレーンと過ごした時代の激しいサックスの演奏と、新たに見出した叙情性と忍耐力とのバランスを取り、各曲を自然なペースで展開させた。そしてソニー・シャーロックのギターが激しいノイズと軽快なR&Bのコードを加え、横道にそれた「Upper Egypt & Lower Egypt」にメロディックなフックを与えたことで、サンダースの作品はジャズを超えて響き始め、ザ・ストゥージズやMC5はサンダースの精神を彼らの原始的なパンクサウンドに取り入れた。」[10]
ウィル・シューベは『タウヒッド』を「サンダースの使命に対する鋭い洞察であり、ジャズの勤勉な技術的側面と、彼の演奏に印象的な自由さを与える瞑想的な活力とのバランスをとっている。このバランスにおいて、サンダースはスピリチュアルジャズの現代の化身にインスピレーションを与え続けている。サンダースのスタイルは、脱構築的であると同時に革新的である。ジャズの教義を取り上げ、彼は逆方向に働き、その比喩を剥ぎ取り、彼自身のイメージでジャンルを再構築する。演奏はバランスを保ち、大文字の真実を求めて絶えず駆り立てられながらも剥ぎ取られている...サンダースは、最も冒険的なリスナーにとっても十分に突飛なジャズスタイルで演奏していたが、彼のビジョンを非常に徹底的にコントロールしていたため、最もカジュアルなジャズファンでさえも、しがみつくリック、メロディー、ソロを見つけることができる。」と評した。[11]
ピッチフォークのレビューで、ダニエル・マーティン＝マコーミックは次のように書いている。「『タウヒド』は、ミッション・ステートメントのように演奏される。オールスターの6人組の指揮を執るサンダースは、伝統的な『ヘッド/ソロ/ヘッド』の構造を超えた3つの曲でグループをリードする。 『タウヒド』では、曲は降霊術のように演奏される組曲で、動きが自然にうねり、展開していく。グループの結束は強力で、冒頭の小節から魔法をかけるようなスピリチュアルな雰囲気を醸し出している。」[12]
トラックリスト
すべての曲はファラオ・サンダースが作曲しました
- 「上エジプトと下エジプト」 – 16:12
- 「日本」 – 3:22
- 「メドレー：オーム/ヴィーナス/カプリコーンライジング」 – 14:46
人事
- ファラオ・サンダース –テナーサックス、アルトサックス、ピッコロ、ボーカル
- ナット・ベティス – パーカッション
- ロジャー・ブランク – ドラム
- デイブ・バレル – ピアノ
- ヘンリー・グライムス – ベース
- ソニー・シャーロック – ギター
参考文献
- ^ 「ビルボード」1967年10月21日。
- ^ ルイス・ポーター;デヴィート、クリス。藤岡康弘ワイルド、デビッド。ウルフ・シュマーラー (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。 p. 354.
- ^ サンダース、ファラオ（1967年）。『Tauhid』（ライナーノーツ）。ファラオ・サンダース。インパルス！レコード。AS-9138。
- ^ ab Campbell, Al. 「Tauhid – Pharoah Sanders : Songs, Reviews, Credits, Awards」AllMusic 。 2012年10月14日閲覧。
- ^ マーティン・マコーミック、ダニエル（2017年11月10日）。「ファラオ・サンダース：タウヒド」。ピッチフォーク。 2019年4月26日閲覧。
- ^ スウェンソン、ジョン編 (1999)。ローリングストーン・ジャズ＆ブルース・アルバム・ガイド。ランダムハウス。593ページ。
- ^ 「ファラオ・サンダースの買い方」。アンカット。2023年11月。69ページ。
- ^ ギディンズ、ゲイリー（1998年）。ジャズのビジョン：最初の世紀。オックスフォード大学出版局。572ページ。
- ^ メイ、クリス（2008年7月1日）。「ファラオ・サンダース：タウヒド」。オール・アバウト・ジャズ。 2020年10月7日閲覧。
- ^ ベータ、アンディ（2016年5月5日）。「ファラオ・サンダースはいかにしてインパルス！アルバムでジャズを精神的頂点に導いたか」レッドブル・ミュージック・アカデミー。 2020年10月7日閲覧。
- ^ シュベ、ウィル（2017年11月14日）。「コスモスは依然としてファラオ・サンダースの初期の記録に追いついている」。Vice 。 2020年10月7日閲覧。
- ^ マーティン・マコーミック、ダニエル（2017年11月10日）。「ファラオ・サンダース：タウヒド/ジュエルズ・オブ・ソート/デフ・ダム・ブラインド（スムン・ブクムン・ウミュン）」。ピッチフォーク。 2020年10月7日閲覧。