ピーターとウェンディ

ピーター・パン、あるいは大人になりたくない少年
1904年のオリジナル演劇のプログラム
著者	JM バリー
初演日	1904年12月27日 ( 1904-12-27 )
初演された場所	デューク・オブ・ヨーク劇場、ロンドン
原語	英語

ピーターとウェンディ

1911年英国版表紙
著者	JM バリー
イラストレーター	FDベッドフォード
言語	英語
ジャンル	ファンタジー
出版社	ホダー・アンド・ストートン（英国） チャールズ・スクリブナー・サンズ（米国）
出版地	イギリス
メディアタイプ	印刷
ページ	267ページ； 口絵とハーフトーン版11枚
先行	小さな白い鳥 ケンジントン・ガーデンのピーター・パン
文章	ウィキソースのピーターとウェンディ

『ピーター・パン、あるいは大人になりたくない少年』は、単に『ピーター・パン』とも呼ばれ、 JM バリーの作品で、1904 年の戯曲と 1911 年の小説『ピーターとウェンディ』の形で出版されました。どちらのバージョンも、空を飛べるいたずら好きな少年ピーター・パンが、人魚、妖精、ネイティブ・アメリカン、海賊の住むネバーランドで数々の冒険を繰り広げる物語です。ピーター・パンの物語には、ウェンディ・ダーリングと彼女の 2 人の兄弟ジョンとマイケル、ピーターの妖精ティンカー・ベル、ロストボーイズ、海賊フック船長といった登場人物も登場します。この戯曲と小説は、バリーとルウェリン・デイヴィス家の友情から着想を得たものです。

この劇は1904年12月27日にロンドンのヨーク公劇場で初演され、劇作家ディオン・ブシコーの娘ニナ・ブシコーが主役を演じた。1905年にはモード・アダムス主演でブロードウェイで上演された。後にマリリン・ミラーやエヴァ・ル・ガリエンヌなどの女優で再演された。バリーは初演後も何年もこの劇の改訂を続け、1928年に『ピーター・パン、あるいは大人にならない少年』という題名で脚本を出版した。

バリーの小説が出版される前に、この戯曲は1907年にダニエル・オコナーが執筆しアリス・B・ウッドワードがイラストを描いた小説『ピーター・パンの絵本』として初めて翻案された。これは物語の最初の挿絵入りバージョンでもあった。この小説は1911年にイギリスではホッダー・アンド・スタウトン社、アメリカではチャールズ・スクリブナー・サンズ社によって最初に出版された。原書には、芸術家FD・ベッドフォードによる口絵と11枚のハーフトーン版画が含まれている（ベッドフォードのイラストはEUで現在も著作権が保護されている）。この小説は1915年にメイ・バイロンがバリーの許可を得て最初に要約し、 『ピーター・パンとウェンディ』という題名で出版されたが、これがこの形式が使われた最初の例である。このバージョンは後に1921年にメイベル・ルーシー・アットウェルによって挿絵が描かれた。

初演以来、この物語はパントマイム、舞台ミュージカル、テレビスペシャル、1970年代半ばのライブテーマのアイススケートショー、1924年の無声映画、1953年のディズニーアニメ映画、2003年の実写映画など、いくつかの映画に翻案されてきた。この劇がイギリスでオリジナルの形で舞台で上演されることは現在では稀であるが、パントマイムの翻案はクリスマスの時期に頻繁に上演されている。米国でも、オリジナル版はテレビで人気となった1954年のミュージカル版に人気を奪われている。1929年、バリーはピーターパン作品の著作権をロンドンの小児病院である グレートオーモンドストリート病院に寄贈した。

バリーは、特別な関係を築いていた友人シルビア・ルウェリン・デイヴィスの息子たちに語る物語の中でピーター・パンを創作した。ルウェリン・デイヴィス夫人は夫の死後数年以内に癌で亡くなったが、バリーはその息子たちの共同保護者であり、非公式に彼らを養子にしていた。^{[1] : 45–47}

このキャラクターの名前は、少年の一人であるピーター・ルウェリン・デイヴィスと、森のいたずら好きなギリシャの神パンの2つの出典から来ている。 ^{[2] : 第5章}アンドリュー・バーキンは、このキャラクターのインスピレーションはバリーの兄デイビッドではないかと示唆している。デイビッドは14歳のときにスケートの事故で亡くなり、母親に深い影響を与えた。バーキンによると、その死は「信じられないほどの大惨事であり、彼女は完全に立ち直ることはありませんでした。マーガレット・オギルビー[1896年の同名の小説のヒロインであるバリーの母親]が、少年として死んだデイビッドは永遠に少年のままであるという考えにいくらか慰めを見出していたとすれば、バリーはインスピレーションを得たのです。」^{[1] : 3–5}

ピーター・パンのキャラクターは、1902年に大人向けに書かれた小説『小さな白い鳥』^{で初めて印刷物に登場しました。 [1] : 47}このキャラクターは次に舞台劇『 ピーター・パン、あるいは大人になりたくない少年』で使用され、1904年12月27日にロンドンで初演され、瞬く間に成功を収めました。^[3] 1906年、ピーター・パンのキャラクターを特集した『小さな白い鳥』の章が、アーサー・ラッカムのイラストを添えた『ケンジントン・ガーデンのピーター・パン』として出版されました。

バリーはその後、この戯曲を1911年の小説『ピーターとウェンディ』に翻案した。この小説は現在では単に『ピーター・パン』として出版されることが多い。この戯曲の原案は単に『Anon: A Play』と題されていた。バリーの仮題には『偉大な白人の父』や『ピーター・パン、あるいは母親を憎んだ少年』などがあった。プロデューサーのチャールズ・フローマンは原稿の題名が気に入らなかったため、バリーは『大人になれなかった少年』を提案したと伝えられている。フローマンは『Wouldn't』に変更し、『偉大な白人の父』という題名を消すことを提案した。 ^{[1] : 105}

劇とその小説版は物語の細部でいくつかの点で異なっているが、共通点も多い。どちらのバージョンでも、ピーター・パン^[a]は夜中にブルームズベリーのダーリング家の家を訪ね、^{[4]開いた窓から}メアリー・ダーリング夫人の就寝時の話を聞き入る。ある夜、ピーターは目撃され、逃げようとしているときに影を見失う。影を取り戻しに戻ったとき、ピーターは誤ってメアリーの娘ウェンディを起こしてしまう。ウェンディは糸と針を使ってピーターの影を彼に再びつけることに成功し、ピーターはウェンディが就寝時の話を数多く知っていることを知る。ピーターはウェンディをネバーランドに招待し、ベビーカーから落ちて行方不明になった子供たちであるロストボーイズの母親になってもらう。ウェンディは同意し、弟のジョンとマイケルも同行する。

ネバーランドへの魔法の飛行の後、子供たちは海賊の大砲で空中に吹き飛ばされ、ウェンディは迷子のトゥートルズに撃たれて殺されそうになります。ピーターの妖精の仲間ティンカーベルがウェンディに嫉妬し、ピーターをだまして自分が鳥だと信じ込ませたからです。ウェンディが助かったのは、ウェンディが首にかけているどんぐりのペンダントが守ってくれたからです。このペンダントは、ウェンディがピーターに「キス」（実際は指ぬき）をしてくれたのと引き換えにピーターからもらったものです。ピーターと迷子のトゥートルズは、ウェンディが回復するまで住むための小さな家を建てます。^[b]すぐにジョンとマイケルも迷子のトゥートルズの習慣を取り入れ、ダーリング家の3姉弟は両親と家を忘れ始めます。

ピーターはウェンディを地下の家に迎え入れ、ウェンディは母親代わりの役割を果たす。ピーターはダーリング一家をいくつかの冒険に連れて行く。マーメイド・ラグーンでは、ピーターとロストボーイズが先住民の酋長の娘タイガー・リリーをマルーナーズ・ロックから救い出し、ピーターの宿敵フック船長を含む海賊との戦いに巻き込まれる。フック船長は、ピーターが戦いで切り落とした右手の代わりになったフックにちなんで名付けられている。それ以来、フックは水に落ちた手を食べたワニに追われ、今度は残りの体も食べようとしている。ワニは時を刻む時計も飲み込んでしまったため、フックは時を刻む音を警戒している。ピーターはフックに引っかかれて負傷する。潮が満ちてマルーナーズ・ロックが水没すると、彼は自分が死ぬと信じている。しかし、近くにいた母鳥「ネバーバード」が巣を船として使うことを許可し、ピーターは家へ帰ることができました。

ピーターがタイガー リリーを救ってくれたことに感謝して、彼女の部族は次に差し迫った海賊の襲撃から彼の家を守ります。一方、ウェンディはピーターに恋をし始め、ピーターが自分に対してどんな感情を抱いているのか尋ねます。ピーターは「献身的な息子の感情」を持っていると言い、ウェンディをがっかりさせます。ある日、ロスト ボーイズと彼女の兄弟たちに物語を語っているとき、ウェンディは両親のことを思い出し、イギリスに戻ることを決意します。ピーターは知らないうちに、ウェンディと少年たちはフック船長に捕らえられ、フック船長は原住民を虐殺し、ピーターが眠っている間にピーターの「薬」に毒を入れます。ピーターが目を覚ますと、ティンカー ベルからウェンディが誘拐されたことを聞きます。ウェンディを喜ばせるために、彼は薬を飲みに行きます。ピーターはティンクの毒を信じず (海賊が彼に気付かれずに彼らの秘密の隠れ家に入ることはあり得ないと確信していたため)、代わりに彼女が自分で毒を飲み、瀕死の状態になります。ティンクは、子供たちが妖精を信じれば自分も救われると言います。劇では、ピーターは観客の方を向いて、妖精を信じる人たちに拍手をお願いしています。小説では、ピーターは今眠っていてネバーランドの夢を見ている子供たち全員に話しかけます。

船へ向かう途中、ピーターはワニに遭遇するが、ワニは音を立てず、時計が止まっているに違いないと結論づける。ピーターはワニのカチカチ音を真似して、どんな動物もピーターだと認識して無傷でいられるようにする。ピーターは船に乗り込んだときもまだカチカチ音を真似していることに気づかず、フックとその仲間はピーターをワニと勘違いして怯える。海賊たちがワニを探している間に、ピーターは船室に忍び込み、鍵を盗んでロストボーイズを解放する。海賊たちが船室の物音を調べると、ピーターは彼らを倒す。ピーターが正体を明かすと、ピーターとフックは戦い始め、ピーターが簡単に勝つ。ピーターはフックを、待ち構えていたワニの口に蹴り飛ばし、フックはピーターが文字通り船から蹴り落としたことに満足して死ぬが、フックはそれを「行儀の悪いこと」とみなす。ピーターは船を掌握し、ロンドンへ航海を続ける。

ウェンディと兄弟たちが家に着く前に、ピーターは先に飛んで窓に鉄格子を取り付けようとします。ウェンディが母親に忘れられたと思わせるためです。しかし、ダーリング夫人の悲しみを知ったピーターは、窓を開けたまま飛び去ります。ダーリング夫妻は両親と再会します。ウェンディは、迷子になった男の子たちを両親に紹介し、両親は彼らを養子にすることにします。ピーターは短時間戻ってきて、ダーリング夫人と会います。ダーリング夫人はピーターも養子にすることを申し出ますが、ピーターは「捕まえて男にしてしまう」ことを恐れて断ります。メアリーはピーターを少女のころから知っていたことがほのめかされています。メアリーの口の端には、誰にも届かないキスが常にありますが、ピーターは去るときにそれを持ち去ります。

ピーターは、毎年春になるとウェンディを迎えに帰ってきて、1週間ネバーランドに連れて行くと約束します。劇の最後の場面は、1年後、大掃除が終わってウェンディが家に帰る準備をしている場面です。妖精は短命な生き物なので、ティンカーベルはこの年の間に亡くなっています。しかし、ウェンディが戻ってきたときには、ピーターはティンカーベル、ロストボーイズ、そしてフックのことさえ忘れていて、ウェンディが連れて帰ってほしいと切望している理由が理解できません。

ピーター・パンのオリジナル作品の初演から4年後、バリーは「ウェンディの成長、あとがき」と題した追加シーンを書き、後にピーターとウェンディの最終章に収録され、さらに1957年に別の作品として出版された。^[5]

この場面では、ピーターは数年後にウェンディのもとに戻ってくるが、ウェンディは成長し、ジェーンという娘をもうけている。また、ウェンディがロストボーイと結婚したことも明かされるが、これは小説では触れられておらず、彼女がどのロストボーイと結婚したかも明かされない。^[c]ウェンディが成長して自分を「裏切った」ことを知ったピーターは悲嘆に暮れるが、ジェーンがピーターの新しい母親としてネバーランドに来ることに同意する。小説では、ジェーンが成長したら、ピーターは彼女の娘マーガレットをネバーランドに連れて行くと述べられている。このサイクルは、子供たちが「ゲイで無邪気で無情」である限り、永遠に続くだろう。^[d]

ピーターパンは劇と小説の主人公の一人です。小説では、彼はまだ乳歯が生えそろった少年として描かれています。彼は葉っぱでできた服（劇では秋の葉っぱ、小説では骸骨の葉っぱ）を着て、笛を吹きます。彼はティンカーベルの妖精の粉の助けなしに飛べる唯一の少年です。彼は大人になることを拒否し、母親に裏切られたと感じて母親を信用していません。彼の最初の構想では、ピーターが家に帰ろうとしたとき窓は閉まっていて、母親は男の子を出産したばかりだったと書かれています。彼はウェンディのことを気にかけていますが、彼女を恋人としてではなく母親のような存在としてしか見ることができません。バリーはこれを「彼の存在そのものの謎」だと考えています。彼はとても生意気で忘れっぽいです。なぜなら彼は「子供らしい不思議さ」を保つために冒険を通して学んだことを忘れる必要があるからです。

バリーがダーリング家の家について記した記述によると^[4] 、その家族はロンドンのブルームズベリーに住んでいる。

• ウェンディ・ダーリング – ウェンディは長女で、一人娘であり、この小説の主人公です。ウェンディは家事や物語を語るのが大好きで、母親になりたいと思っています。彼女の夢は、ペットのオオカミと一緒に森の小さな家で冒険することです。ピーターに対する二人の愛情が似ているため、彼女はタイガー・リリーに対して少し（お互いに）敵意を抱いています。ティンカー・ベルに対しても同じ気持ちではないようですが、この妖精は絶えず彼女の悪口を言い、彼女を殺そうとさえします。小説の最後では、ウェンディは成長して結婚し、娘（ジェーン）と孫娘（マーガレット）がいます。物語によって、ウェンディの髪の色はブロンド、茶髪、黒髪と様々に描かれています。彼女がピーターに恋をしているかどうかは明らかではありませんが、ピーターに対して何らかの感情を抱いていると推測できます。ウェンディはロストボーイズの「母」と呼ばれることが多く、ピーターも彼女を「母」とみなしているが、彼は「父」の役割を担っており、ゲームでは夫婦を演じていることを示唆している。

複数の作家が、バリーが出版された作品でウェンディという名前を初めて使用した人物であり、その名前の由来はバリーの幼なじみで詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリーの4歳の娘であるマーガレット・ヘンリーであると述べています。マーガレットは「friend」という単語を「Fwiendy」と発音し、バリーは劇作中に「Wendy」と改名しました。^{[7] : 231}ウェンディという名前はウェールズ語の名前グウェンドリンと関連している可能性があるという証拠がいくつかあります。 ^[8]また、東ヨーロッパの名前「ワンダ」の縮小形としても使用されていますが、^[9]ピーターパンの物語で使用される前は、この名前は独立したファーストネームとしては使用されませんでした。^[10]

• ジョン・ダーリング – ジョンは真ん中の子です。ウェンディとは仲が良いのですが、マイケルとはよく口論になります。海賊に魅了されており、かつては「レッドハンド・ジャック」になろうと考えていました。砂浜にひっくり返した船で暮らすことを夢見ていますが、友達はおらず、フラミンゴを撃って過ごしています。ピーターパンを尊敬していますが、ピーターの自慢好きな性格のため、衝突することもあります。また、父親を尊敬しており、大人になったら自分の会社を経営することを夢見ています。大人になったときのことを言うと、「子供たちに話す物語を知らないひげの生えた男」と言われています。ジョンというキャラクターは、ジャック・ルウェリン・デイヴィスにちなんで名付けられました。
• マイケル・ダーリング – マイケルは末っ子です。彼は約 5 歳で、エドワード朝時代の少年が着るエプロンを着ています。彼はジョンとウェンディを尊敬しており、夜に友達が訪れるウィグワムに住むことを夢見ています。マイケルはダーリング家の子供たちの中で最初にネバーランド以前の生活を忘れた子であり、ピーターが戻った後にピーターを信じなくなった最後の男の子 (ロストボーイを含む) でもあります。彼は成長して機関士になります。彼はマイケル・ルウェリン・デイヴィスにちなんで名付けられました。
• ダーリング夫妻 –ジョージとメアリー・ダーリングは子供たちの優しい両親です。ダーリング氏は、シティで働く尊大で大声で話す事務員ですが、心優しい人です。子供たちが行方不明になったことに非常に罪悪感を抱いており、その償いとして、仕事の行き帰りも含めて、ずっとナナの犬小屋で過ごしています。メアリー・ダーリングは知的でロマンチックな女性として描かれています。また、彼女の口の端には誰にも届かないキスがあると言われていますが、小説の最後でピーターはそれを持ち去ります。彼女は子供たちが生まれる前からピーター・パンを知っていたことがほのめかされています。ダーリング氏は、ルウェリン・デイヴィスの長男ジョージにちなんで名付けられ、ダーリング夫人はバリーの妻メアリー・アンセルにちなんで名付けられましたが、彼らの性格はアーサーとシルビア・ルウェリン・デイヴィスに基づいています。^{[11] : 15}舞台版では、ダーリング氏とフック船長の役は伝統的に同じ俳優が演じます。
• ナナはダーリング家に乳母として雇われているニューファンドランド犬です。ナナは大型犬の身体能力以上のことは話したりしませんが、自分の責任を理解しているようです。舞台では犬の衣装を着た俳優がナナを演じます。バリーは、ニューファンドランド犬のルースをモデルにナナのキャラクターを創作しました。^{[12] [信頼できない情報源? ]}
• ライザはダーリング家の女中である。1954 年のミュージカルでは、ダーリング家の子供たちがピーターと一緒に飛び立つのを目撃するが、それを止めようとすると、マイケルが彼女に妖精の粉を振りかけ、彼女はネバーランドにたどり着く。最後に子供たちと一緒に戻ってくる。この翻案では、彼女に 2 つのミュージカルナンバーが与えられている。

ロストボーイとは、「乳母が目を離した隙に乳母車から落ち、7日以内に引き取られなければ遠くのネバーランドに送られる」少年たちのグループです。ピーターパンが彼らのリーダーです。ピーターが説明するように、女の子は乳母車から落ちるほど賢くないので、「迷子の女の子」はいません。小説では（原作の劇ではそうではありませんが）、ピーターは彼らが成長し始めると「彼らを間引く」と述べられています。これは完全に説明されていませんが、ピーターが彼らを殺すか追放するかのどちらかであると示唆されています。物語の終わりに、ダーリング家は彼らを養子に迎え、彼らは徐々に飛ぶ能力とピーターとネバーランドの記憶を失います。

• トゥートルズ - トゥートルズは、暴力的な冒険を見逃すことが多いため、最も謙虚なロストボーイです。彼はしばしば愚かですが、ウェンディを守るために真っ先に行動します。皮肉なことに、ティンカーベルの策略により、彼はウェンディと初めて会う前に彼女を撃ち殺します。彼は成長して裁判官になります。
• ニブス – ニブスは「陽気でダンディ」と評され、おそらく最も勇敢なロスト ボーイです。ニブスは、母親について覚えているのは、彼女がいつも小切手帳を欲しがっていたということだけだと言います。彼は「小切手帳が何であるか知っていたら、喜んで母親に小切手帳をあげたいのですが...」と言います。また、ニブスは最年長で最も見栄えの良いロスト ボーイでもあります。
• スライトリー - スライトリーは、自分が「迷子」になる前の日々を覚えていると信じているため、最もうぬぼれが強い。彼は自分の名字を「知っている」唯一の迷子少年である。彼は、自分のエプロンのタグに「少し汚れている」という言葉が書かれていたと言う。彼は木の枝から笛を切り取り、自分で作った曲に合わせて踊る。スライトリーは、どうやら、下手なごっこ遊びをする子のようだ。彼は、自分が困っていると感じると大きく息を吹き、最終的にピーターをほぼ没落に追い込む。彼は成長して貴族の女性と結婚し、領主になる。
• カーリー – カーリーは最も厄介な迷子の少年です。ディズニー版の物語では、彼は「カビー」になりました。
• 双子 - 第一双子と第二双子 - は自分自身についてほとんど知りません - ピーターパンが双子が何であるかを知らないため、彼らには知ることが許されていません。ピーターパンは双子が同じ人物の2つの部分であると考えていますが、これは正しくはありませんが、双子がお互いの文を補完するという意味で正しいです（少なくとも、映画版では）。

• タイガー・リリーはピカニニー族の誇り高き美しい王女で、ピカニニー族の描かれ方は今ではステレオタイプと見なされている。 ^[13]バリーは彼らを、しわがれた声で話す原始的で好戦的な野蛮人として描いた。 ^[13]彼女は結婚できる年齢であるようだが、ピーターに好意を持っているため求婚者を断る。彼女はウェンディとティンカー・ベルに嫉妬している。タイガー・リリーはナイフを口にくわえてジョリー・ロジャーに乗り込むところをフック船長に殺されそうになる
• ティンカーベルはピーターパンの妖精です。彼女は鍋ややかんを修理する普通の妖精として描かれており、時には行儀が悪く執念深いところもありますが、時にはピーターに親切で優しいところもあります (ピーターに対して恋愛感情を抱いています)。彼女の性格が極端に異なるのは、妖精の大きさゆえに一度に複数の感情を抱くことができないからです。バリーの本では、ピーターがウェンディのために初めて毎年戻ってくる頃には、ピーターはティンカーベルのことを忘れており、妖精は長く生きられないので「もういない」と示唆しています。
• 主な敵役であるジェームズ・フック船長は、ピーター・パンを殺すために生きている復讐心に燃える海賊である。ピーターが彼の右手を切り落としたからというよりは、少年が「生意気」で、この上品な海賊を「狂気」に追いやったからである。彼はジョリー・ロジャー号の船長である。海賊になる前はイートン校に通っており、「礼儀正しさ」に執着している。彼の本名はジェームズ・フックではないが、それを明かせば今でも国家が崩壊するだろうとされている。フックはワニに食べられて死ぬ。舞台では、ダーリング氏を演じる俳優が伝統的にフックも演じる。
• スミー氏はアイルランドの非国教徒の海賊です。彼はジョリー ロジャー号の甲板長です。スミーはピーター パンの大虐殺を生き延びた 2 人の海賊のうちの 1 人です。彼はその後、ジェームズ フックが唯一恐れた男だと言って生計を立てました。
• ジェントルマン スターキーはかつて公立学校の案内係でした。彼はフック船長の一等航海士です。スターキーはピーター パンの大虐殺から逃れた 2 人の海賊のうちの 1 人で、泳いで岸にたどり着き、ピカニニー族のベビーシッターになります。ピーター パンはスターキーの帽子をネバー バードに与え、巣として使わせます。
• 妖精 – 1911年に出版された小説『ピーターとウェンディ』では、ティンカーベル以外にもネバーランドには妖精がいる。ピーターパンとロストボーイズがネバーランドにウェンディの家を建てる場面で、ピーターパンはその夜遅くまで起きて彼女を海賊から守るが、物語では次のように書かれている。「しばらくして彼は眠りに落ち、よろめく妖精たちが乱交パーティーから帰る途中で彼の上をよじ登らなければならなかった。夜中に妖精の道を邪魔する他の少年たちはいたずらをしただろうが、ピーターの鼻をつまんで通り過ぎた。」20世紀初頭、「乱交パーティー」という言葉は一般に大勢の人が酒を飲むことを指していた。 ^{[7] : 132}妖精は赤ちゃんが初めて笑ったときに生まれ、木の上の巣に住む。ウェンディは藤色の妖精は男の子、白い妖精は女の子、青い妖精は「何なのかわからない」と主張する。
• ネバーランドの近くの海に住む人魚は、マーメイド ラグーンに住んでいます。人魚は非常に美しく神秘的な生き物ですが、同様に虚栄心が強く悪意に満ちていると説明されています。バリーは小説「ピーターとウェンディ」の中で、人魚はピーターにのみ友好的で、他の人が十分に近づくとわざと水しぶきを上げたり、溺れさせようとしたりすると述べています。夜間にマーメイド ラグーンに行くのは人間にとって特に危険です。なぜなら、夜間に人魚は月明かりの下で不気味に歌い、潜在的な犠牲者を引き寄せるために奇妙な泣き声を上げるからです。
• クロコダイルはフック船長の宿敵です。剣闘の最中、ピーターはフックの右手を切り落とし、それをワニに食べさせました。ワニはそれ以来ずっとフックを追いかけ、もっと欲しがっています。ワニはまた時計を飲み込み、その時計のチクタク音でフックに存在を知らせますが、やがて時計は止まってしまいます。物語の最後で、フック船長はワニの口の中に落ち、丸呑みされてしまいます。

この劇のサブタイトル「大人になりたくない少年」は、子供の無邪気さと大人としての社会的責任との葛藤という主要なテーマを強調している。ピーターは、どちらか一方から他方への移行をしないことを選択し、他の子供たちにもそうするように勧めている。しかし、小説の冒頭の「一人を除いて、すべての子供は成長する」という一節と物語の結末は、この願いが非現実的であり、その選択には悲劇の要素があることを示している。 ^{[14] [ページが必要]}

バリーは、認知心理学者が研究する何十年も前に、子供の精神発達の多くの側面に気付くという非常に鋭い洞察力を持っていました。特に、ピーターは二次的精神表象の精神的能力が欠如しており、過去を思い出すことも、未来を予測することも、一度に二つのことを考えることも、他人の視点から物事を見ることもできません。そのため、彼は健忘症で、取るに足らない、衝動的で、無神経です。^{[15] [ページが必要]}

物語にはわずかに恋愛的な側面があるが、それが軽視されたり完全に省略されたりすることもある。ウェンディがピーターにキスしたいという欲望、ピーターの母親像への欲求、ウェンディ、タイガー・リリー、ティンカー・ベル（それぞれ異なる女性像を象徴）に対する相反する感情、フック船長（伝統的にウェンディの父親と同じ俳優が演じる）との戦いの象徴性、これらすべてがフロイト派の解釈を暗示している可能性がある（エディプス・コンプレックスを参照）。^[16] 1953年のディズニー映画を含むほとんどの子供向けの翻案では、ウェンディとピーターの間の恋愛的なテーマは省略されているが、バリーの1904年の原作、1911年の小説化、1954年のメアリー・マーティンのミュージカル、1924年と2003年の長編映画はすべて恋愛要素をほのめかしている。

ジェフリー・ハワードは、ピーター・パンが「生きる責任と死ぬことの不確実性を恐れる人々のための予防的な物語」であり、死の必然性、人生を創造する自由、疎外、存在には明白な意味や固有の意味がないという考えなどの概念を探求していると主張し、その実存的なモチーフを指摘している。^[17]

オリジナルの舞台作品は、1904年12月27日にロンドンのウエストエンドにあるデューク・オブ・ヨーク劇場で上演された。主演は、ジェラルド・デュ・モーリアがフック船長とダーリング氏、ニーナ・ブーシコーがピーター役だった。^[18]ピーターの海賊団のメンバーは、ジョーン・バーネット（トゥートルズ）、クリスティン・シルバー（ニブス）、AW・バスクーム（スライトリー）、アリス・デュバリー（カーリー）、ポーリン・チェイス（最初の双子）、フィリス・ビードン（2番目の双子）であった。デュ・モーリア以外の海賊役は、ジョージ・シェルトン（スミー）、シドニー・ハーコート（ジェントルマン・スターキー）、チャールズ・トレヴァー（クックソン）、フレデリック・アナーリー（チェッコ）、ヒューバート・ウィリス（マリンズ）、ジェームズ・イングリッシュ（ジューク）、ジョン・ケルト（ヌードラー）であった。フィリップ・ダーウィンがグレート・ビッグ・リトル・パンサー、ミリアム・ネスビットがタイガー・リリー、エラ・Q・メイがリザを演じた（皮肉にも「劇の作者」とクレジットされている）。最初の海賊はジェラルド・マルバーン、2番目の海賊はJ・グレアム、黒い海賊はS・スペンサー、ワニはA・ガンカーとC・ロートン、ダチョウはG・ヘンソンが演じた。

当時の規則では子供が舞台に立つことは許されていなかったため、少年がピーターパンの役を演じることはできず、成人男性俳優もその役には不向きだった。この劇はパントマイムの伝統に従い、主役の少年役に若い女性を配役したが、オリジナルのピーターパン劇はパントマイムに分類されることはなかった。^[19]

ニーナ・ブシコーが創作した役を引き継いだセシリア・ロフタスは、1905年から1906年のプロダクションでピーター役を演じた。ポーリン・チェイスは1906年から1907年のロンドン公演から1914年までこの役を演じ、その間のほとんどのツアーではゼナ・デアがピーター役を演じた。ジーン・フォーブス・ロバートソンは1920年代から1930年代にかけてロンドンでよく知られたパン役者となった。^{[6] : 151–53}

ティンカー・ベルは舞台上では「舞台裏で手に持った小さな鏡が作り出し、強力なランプからの小さな光の輪を反射している」飛び交う光で表現され^[20]、彼女の声は「ベルの首輪と、バリーがスイスから持ってきた2つの特別なベル」で表現された。しかし、オリジナル作品のプログラムには、ティンカー・ベル役として「ジェーン・レン」または「ジェニー・レン」という女性が出演者として記載されていた。これは、税務調査官を騙すための冗談で、彼女に納税督促状が送られてきた^[21]。

ピーターパンの舞台では、ダーリング氏（子供たちの父親）とフック船長を同じ俳優が演じる（または声を担当する）のが伝統となっている。これはもともと、テーマ的な意図はなく、単に俳優を最大限に活用するため（登場人物は物語の別の部分に登場）に行われたが、批評家の中には、子供たちの人生の中心人物としてこの2人のキャラクターに類似性を感じた者もいる。また、ダーリング氏の無害な大言壮語とフック船長の尊大な虚栄心の間に、痛烈な対比をもたらしている。^[22]

ロンドンでの最初のプロダクションの成功に続き、チャールズ・フローマンは1905年にニューヨークのエンパイア劇場でプロダクションを手掛けた。1905年のブロードウェイ・プロダクションではモード・アダムスが主演し、10年以上にわたって断続的にこの役を演じ、米国ではその後100年以上にわたってこのキャラクターのモデルとなった。^[23]この作品は、1928年11月と12月に米国でシビック・レパートリー・シアターによって再プロデュースされ、エヴァ・ル・ガリエンヌが演出とピーター・パン役を演じた。彼女のプロダクションは、ピーターが観客の頭上を飛び出す初めての作品だった。^{[6] : 173}ミュージカルの翻案作品のうち、米国で最も有名なのは、ジェローム・ロビンスが演出しメアリー・マーティンが主演した1954年の米国版ミュージカルで、後にテレビ用にビデオ化され、何度か再放送された。^[24]マーティンは数十年にわたってアメリカでこの役で最もよく知られている女優となったが、後にサンディ・ダンカンとキャシー・リグビーもこのバージョンで広範囲にツアーを行い、この役でよく知られるようになった。^[25]

ピーター・パンの物語は、他のメディアに翻案されることが多く、物語とその登場人物は、数多くの映画（実写およびアニメ）、舞台ミュージカル、テレビ番組、バレエ、補助的なメディアや商品のベースとして使われてきました。これらの中で最も有名なのは、ウォルト・ディズニーが制作し、15歳の映画俳優ボビー・ドリスコル（伝統的に女性が演じていた主役を演じた最初の男性俳優の一人）が声を出した1953年のアニメ映画、メアリー・マーティン、サンディ・ダンカン、キャシー・リグビーが主演した一連のミュージカル作品（およびそのテレビ放映）、そしてPJホーガンが監督しジェレミー・サンプターとジェイソン・アイザックスが主演した2003年の実写映画です。

ピーター・パンの物語には、認可された続編小説『ピーター・パン・イン・スカーレット』や、注目を集めた続編映画『ネバーランドへの帰還』と『フック』など、いくつかの追加作品がある。物語のさまざまなキャラクターが他の場所に登場しており、特にティンカー・ベルはディズニーのマスコットキャラクターとして登場している。キャラクターは一部の地域ではパブリックドメインであるため、神話やキャラクターの使用が認可されていない拡張につながっている。これらのいくつかは物議を醸しており、デイブ・バリーとリドリー・ピアソンによる一連の前編や、ウェンディ・ダーリングと『オズの魔法使い』と『不思議の国のアリス』のヒロインをフィーチャーしたアラン・ムーアとメリンダ・ゲビーによる性的に露骨なグラフィックノベル『ロストガールズ』などがある。

• 1991年の映画『スタートレック6 未知の世界』の結末で、 USSエンタープライズAが退役しようとしている場面で、カークは「右から2番目の星、そして朝までまっすぐ進む」というセリフを引用している。^[26]
• 2012年ロンドンオリンピックの開会式でイギリスの児童文学を讃えるコーナーは「右から2番目、朝までまっすぐ」と名付けられている（ JKローリングがJMバリーの小説の冒頭部分を朗読するところから始まる）。 ^{[27] [28]}

この小説とその後の映画化作品のいくつかの側面については論争が続いている。批評家たちは、この小説には人種差別的な含みがあり、特に「レッドスキンズ」族（「ピカニニー族」）に関してはそうであると主張している。 ^[11]彼らはピーターを「偉大なる白人の父」と呼び、ピジン英語を話す。^[29]その後の映画化作品では、これらの登場人物に対してさまざまなアプローチが取られ、人種的戯画として表現したり、省略したり、より本物らしく表現しようとしたり、別の種類の「エキゾチックな」人々として再構成したりしている。^[29]

ピーターパンの物語とその登場人物の著作権は、特に原典版がさまざまな管轄区域でパブリック ドメインになり始めて以来、論争の的となってきました。1929 年、バリーはピーターパンを題材にした作品の著作権を英国有数の小児病院であるグレート オーモンド ストリート病院(GOSH) に譲渡し、寄贈の価値を決して公表しないよう要請しました。この寄贈は遺言で確認されました。GOSH はこれらの権利を国際的に行使し、同施設の活動を支援してきました。

1904年の戯曲と1911年の本の英国における著作権は、もともと1987年末（バリーの死後50年）に失効していたが、EU内で著作権法を統一する指令により1995年に復活し、その期間が2007年末まで延長された。^[30]

しかし、この劇の著作権が失効しているにもかかわらず、1988年著作権・意匠・特許法にはグレート・オーモンド・ストリート病院に永久的に著作権使用料を付与する法定条項が含まれている。具体的には、この法律は、病院の理事が「[劇]の全体または大部分、またはその翻案の公衆への上演、商業出版、または公衆への伝達に関して」著作権使用料を受け取る権利があると規定している。^[31]この法律は著作権使用料を受け取る権利のみを規定しており、素材の使用に対する創造的制御や使用許可を拒否する権利など、他の典型的な知的財産権には及ばない。この法律は、小さな白い鳥やケンジントン・ガーデンズのピーター・パンなど、ピーター・パンのキャラクターをフィーチャーした以前の作品には適用されない。^[要出典]

グレート・オーモンド・ストリート病院（GOSH）は、 1928年に出版された劇の脚本の著作権を延長した1978年と1998年に施行された米国の法律により、「ピーター・パン」全般の著作権が2023年末まで付与されたと主張しているが、GOSHは1911年に出版された小説版の著作権が米国では失効していることを認めている。^[32]オリジナルの劇「ピーター・パン、あるいは大人にならない少年」は、 2024年に米国でパブリックドメインに入った。 ^[33]

以前、GOSHの米国著作権の主張は、さまざまな関係者によって争われていた。JEソマは、続編『After the Rain, A New Adventure for Peter Pan』の米国出版を認めるようGOSHを訴えた。GOSHとソマは2004年3月に法廷外で和解し、GOSHは共同声明でこの作品は児童文学の分野への貴重な貢献であると述べた。ソマは、彼女の小説は原作の派生作品ではなく批評であると主張し、病院の米国著作権の公正使用であると主張した。しかし、この訴訟は絶対秘密の条件で解決され、法的先例にはならなかった。^[34]

ディズニーは長年アニメの権利を許諾しており、著作権の主張が明確だったときは病院に協力していたが、2004年にディズニーはデイブ・バリーとリドリー・ピアソンの『ピーター・アンド・ザ・スターキャッチャーズ』(続編の最初の作品)を許可なく、著作権料も支払わずに米国で出版した。2006年にはトップシェルフ・プロダクションがウェンディ・ダーリングを主人公にした性的に露骨なグラフィックノベル『ロスト・ガールズ』を、やはり許可も著作権料も支払わずに米国で 出版した。

戯曲と小説のオリジナル版は、世界のほとんどの国でパブリックドメインとなっている。著作権の保護期間については、Wikipediaの国別著作権保護期間一覧を参照のこと。著作権保護期間が1000年である国もすべて含まれる。作者の死後 86 年 (またはそれ以下)。

• ピーターパンを題材にした作品一覧
• ピーターパン空の旅
• 永遠の祝福

• マレー、ロデリック。「とんでもなく大きな冒険：ジョン・クルックのピーター・パン劇伴音楽」。ザ・ゲイティ（2005年春）：35-36ページ。

ウィキメディア・コモンズにはピーター・パンに関連するメディアがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

ピーターとウェンディ

• スタンダード・イーブックスのピーターとウェンディ
• プロジェクト・グーテンベルクのピーター・パンとウェンディ
• ピーターとウェンディのパブリックドメインオーディオブック、LibriVox
• ピーターパンの物語：フェイデッド・ページの妖精劇から再話（カナダ）
• ピーターパン像の人々の思い出
• ビクトリアンウェブ: フランプトンのピーターパン像
• ミュージカル以外のピーターパンの作品一覧（インターネットブロードウェイデータベース）
• ピーターパンの舞台写真多数
• ピーターパンのアルファベット、1907年
• Neverpedia、JM BarrieとPeter Panに関する総合サイト