ペルシャの伝統音楽

ペルシャの伝統音楽またはイランの伝統音楽は、ペルシャの古典音楽またはイランの古典音楽としても知られ、^{[1] [2] [3] 、}イラン（歴史的にはペルシャとして知られていた）の古典音楽を指します。それは、国の古典、中世、現代の時代を通じて発展した特徴で構成されています。それはまた、大イランの一部と見なされる地域や地方に影響を与えました。^[4]

歴史を通じて音楽科学が交流してきたため、イランの古典音楽の様式の多くは近隣文化のものと関連しています。

イランの古典芸術音楽は、歴史を通じてそうであったように、精神的な道具として機能し続けており、娯楽活動としてはあまり機能していない。イランの古典芸術音楽は、社会全体が参加する民俗音楽やポピュラー音楽とは対照的に、大部分が社会的エリート層に属している。しかし、イランの古典音楽の要素は、民俗音楽やポップミュージックの作品にも取り入れられている。^[4]

イランの音楽発展の歴史は数千年前に遡る。南西部のエラムや北東部のオクサスなどの「先イラン」文明に起因する考古学的記録は、先史時代の音楽の伝統を証明している。^[5]

古代イランのメディア、アケメネス朝、パルティア帝国の音楽についてはほとんど知られていない。しかし、宮廷[ ^{5] [6]}や公共劇場^{[7]で観察されたものや、}宗教儀式や戦闘準備に伴うものなど、さまざまな断片的な文書を通じて精巧な音楽シーンが明らかになっている。 ^[5] イラン神話の王ジャムシードは、音楽を「発明」したとされている。^[8]

ササン朝音楽の歴史は、それ以前の時代よりもよく記録されており、ササン朝の統治時代の様々な楽器や宮廷音楽家の名前が証明されている。ササン朝の支配下では、宮廷の詩人兼音楽家であったバルバドによって旋法音楽が発達し、彼は多くの文書に記録されている。^[9]彼はリュートと、ダストガやマカームの形式へと変容する音楽の伝統を発明した可能性がある。彼は、7つの「王家の旋法」（xosrovāni）、30の派生旋法（navā）、^[10]および360のメロディ（dāstān ）からなる音楽体系を組織したとされている。^[5]

ホスロー2世は音楽の偉大なパトロンであり、彼の宮廷音楽家バルボドは、7つの旋法構造（王室旋法として知られる）、30の派生旋法、そして曜日、月、年に関連付けられた365のメロディーを備えた音楽システムを開発したと言われている[17]。

イランのアカデミックな古典音楽は、ササン朝音楽家に起因する旋律形式を保存することに加えて、イスラム教徒によるササン朝征服後の初期のイランの音楽理論家、特にアヴィセンナ、ファーラビー、クトブッディーン・シーラーズィー、サフィーッディーン・ウルマーウィーらによって説かれた音響 美学の理論に基づいています。^[4]

また、16～18世紀のサファヴィー朝の音楽とも直接関係している。19世紀のガージャール朝の統治下では、西洋からの近代的な技術や原理の導入と並行して、古典的なメロディーのタイプが開発された。^[4] 著名なタールとセタールの名手で、ガージャール朝後期の宮廷で最も尊敬されていた音楽家の一人であるミルザ・アブドッラーは、イランの現代音楽院や大学におけるイラン古典音楽の教育に大きな影響を与えたと考えられている。彼が19世紀に開発したレパートリーであるラディフは、7つのダストガーシステムの最も古い記録されたバージョンであり、古い12のマカームシステムを再編したものと見なされている。^[11]ガージャール朝後期からパフラヴィー朝初期にかけて、古典的なイラン旋法のパラメータ内で多数の楽曲が制作され、その多くは西洋音楽のハーモニーを取り入れていた。^[12]

初期現代音楽における西洋音楽の影響の導入と人気は、伝統音楽が絶滅の危機に瀕していると感じた伝統主義者から批判された。1950年代以前は、イランの音楽産業はクラシック音楽の音楽家によって支配されていた。 ^[13] 1968年、ダリウス・サフヴァトとヌル・アリ・ボルマンド^[14]は、イラン国営ラジオ・テレビ局長レザ・ゴトビの協力を得て、イラン音楽保存・普及センターという機関の設立に尽力した。この活動は、1970年代に伝統音楽を救ったとされている。^[要出典]

「イラン音楽のラディフ」は2009年にユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に正式に登録され、「イランの古典音楽の伝統的なレパートリー」と評されている。^{[15] [16]}

イランの古典音楽は即興と作曲の両方に依存しており、12のダストガーとアヴァゼを含む一連の旋律音階と曲に基づいています。^[17]曲は最初から最後まで非常に多様で、通常は低く瞑想的な作品と、タハリールと呼ばれる運動能力を発揮する音楽の展示が交互に行われます。一般的なレパートリーは200を超える短い旋律動作(グシェ) で構成され、7つのモード(ダストガー)に分類されます。これらのモードのうち2つには、そこから分岐した二次モードがあり、アーヴァーズと呼ばれます。この全体はラディフと呼ばれ、特定のマスター (オスタード)の教えに従った複数のバージョンがあります。

サファヴィー朝の終わりまでに、10、14、16拍子のより複雑な音楽の動きは演奏されなくなりました。初期のガージャール朝時代には、リズムサイクル（オスル）がカザルに基づく拍子に置き換えられ、マカーム分類システムはラディフシステムに再構築されました。今日、リズム曲はいくつかの例外を除いて2〜7拍子で演奏されます。レンは常に6/8拍子です。^[要出典]

典型的なイランの古典音楽の演奏は、ピシュダラーマド（「前奏曲」、作曲された韻律的な楽曲）、チャハルメズラブ（繰り返されるリズムパターンを持つ速い韻律的な楽曲）、アーヴァーズ（即興の中心楽曲）、タスニフ（作曲された古典詩の韻律的な歌）、レング（韻律的な終曲）の5つの部分から構成されています。^[4]演奏は一種の組曲を形成します。慣習にとらわれず、これらの部分は変更または省略されることがあります。

イランの古典芸術音楽は声楽がベースであり、どのような気分を表現するか、どのダストガーがその気分に関係するかを決めるため、声楽家が重要な役割を果たします。多くの場合、声楽家は歌詞の選択も担当します。演奏に歌手が必要な場合は、少なくとも 1 つの管楽器または弦楽器、および少なくとも 1 種類の打楽器が伴奏します。楽器のアンサンブルがある場合もありますが、主な声楽家は自分の役割を果たさなければなりません。一部のタスニフの歌では、ミュージシャンが歌手に伴奏して数節を歌うことがあります。^[要出典]

宗教的なテキストを歌詞として取り入れるという手法は、中世のスーフィー詩人、特にハーフェズやルーミーの作品に大きく取って代わられた。^[要出典]

伝統音楽で使用されるイラン固有の楽器には、チャン（ハープ）、カヌーン、サントゥール、ルド（ウード、バルバット）、タール、ドタール、セタール、タンブール、カマンチェなどの弦楽器、ソルナ（ズルナ、カルナ）、ネイ​​、ネヤンバンなどの管楽器、トンバック、クス、ダフ（ダイェレ）、ナカレー、ドホルなどの打楽器があります。^[要出典]

ソルナ、ネヤンバン、ドホル、ナカレーなどの楽器は、通常、古典音楽のレパートリーでは使用されませんが、民俗音楽では使用されます。サファヴィー朝の中期まで、チャンはイラン音楽の重要な部分を占めていました。その後、カーヌーン（ツィター）に、さらに西​​洋のピアノに置き換えられました。タールは、演奏における主要な弦楽器として機能します。セタールは、スーフィーの音楽家の間で特に一般的です。西洋のバイオリンも使用され、イランの音楽家が好む別のチューニングが使用されています。フィドルの一種であるガイチャクは、長年の排除の後、古典音楽に再導入されています。^{[出典が必要]}

• キタブ・アル・ムシカ・アル・カビール（「偉大な音楽の書」）
• ペルシャの楽器
• イランのミュージシャンのリスト
• イランの音楽
• ペルシャ音楽のリズム
• ズーフォノウンアンサンブル

ペルシャ語版ウィキペディアの以下の記事（Chrome などのブラウザで簡単に翻訳できます）は、英語版ウィキペディアにまだ含まれていない資料を扱っています。リズム、楽器、歌は、ペルシャ語の音楽理論では特定の意味を持っているにもかかわらず、西洋の音楽理論と同じ意味を持つものとして軽視されがちです。

• レング。レングはペルシャの音楽形式で、喜びやダンスのパフォーマンスのための音楽の一種で、通常は 6/8 拍子で演奏され、「コーナー」のサブセットです。
• リズム。「リズム」は「乗算」とも呼ばれ、特定の拍子と固定されたビート パターンを持つ曲または「コーナー」で構成されます。
• コーナー。イラン音楽理論ではコーナーまたは「グーシェ」と呼ばれます。「行」は歌とメロディーの集まりであり、これらの歌のそれぞれはコーナーと呼ばれます。
• 列。イラン音楽理論における「列」とは、歌とメロディーの配置のことです。これらの歌はそれぞれコーナーと呼ばれます。
• 楽器。伝統的なイラン音楽における「楽器」とは、ステップ、曲調、音程が互いに調和する複数のメロディー（コーナー）の集合を指します。
• 歌。ここでの「歌」とは、特定の拍子を持たない特別な種類の音楽形式の歌（特定の拍子を持つ打楽器の歌や作曲とは対照的）を指します。

17. ミラザヴィ、フィルーゼ、ペルシャ伝統音楽、イランレビュー、2020

• ファルハト、ホルモズ（1990）。ペルシア音楽におけるダストガーの概念。ケンブリッジ大学出版局（2004年出版）。ISBN 9780521542067。
• 柘植元一（1991）『アーヴァーズ：イラン古典音楽のリズム的側面に関する研究』大学マイクロフィルム。
• ミラー、ロイド（1999年）。ペルシャの音楽と歌：アーヴァーズの芸術。ユタ大学出版局。ISBN 9780874806144。
• アザデファール、モハマド・レザ（2011）。イラン音楽のリズム構造（第2版）。テヘラン芸術大学。ISBN 9789646218925。
• ルーカス、アン・E.（2019）。『千年の音楽：ペルシャ音楽伝統の新史』カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520972032。
• シェハディ、ファドロウ（1995年）。中世イスラムの音楽哲学。ライデン：ブリル出版社。ISBN 978-90-04-24721-5。

ウィキメディア・コモンズには、ペルシャの伝統音楽に関連するメディアがあります。

• 「ワールドルート、イランのサイモン・ブロートン、イランのクラシック音楽 - カイハン・カホル」。BBCラジオ3。 2001年12月1日。