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音部記号（フランス語のclef「鍵」に由来）は、楽譜上の線と間がどの音符を表すかを示すために用いられる音楽記号です。楽譜上に音部記号を配置することで、5本の線または4つの間のいずれかに特定の音高が割り当てられ、残りの線と間の音高が定義されます。
現代の楽譜表記で使用される3つの音部記号は、ト音記号、ヘ音記号、ハ音記号です。これらの音部記号を線上に配置すると、その線上の基準音が決まります。ヘ音記号は中央ハ音より下のヘ音を、ハ音記号は中央ハ音を、ト音記号は中央ハ音より上のト音を基準音とします。現代の楽譜表記では、ト音記号は高音部記号（五線譜の2番目の線上にG 4を配置）として、ヘ音記号は低音部記号（4番目の線上にF 3を配置）として最もよく見られます。ハ音記号は、アルト記号（3番目の線上に中央ハ音を配置）またはテノール記号（4番目の線上に中央ハ音を配置）としてよく見られます。音部記号は線ではなく線間に配置することもありますが、これはまれです。
異なる音部記号を用いることで、音域の違いに関わらず、あらゆる楽器や声部のための楽譜を作成することが可能になる。楽器や声部ごとに異なる音部記号を用いることで、各パートを最小限の加線で楽譜上に書き込むことができる。そのため、高音パートにはト音記号、中音パートにはハ音記号、低音パートにはヘ音記号が用いられる。移調楽器は例外で、一般的には、音高に関わらず、同じ楽器群に同じ音部記号が用いられる。例えば、低音サックスでさえ、高音部記号で表記される。
中央ハ音に関しては、ヘ音記号、ハ音記号、ト音記号に関して対称性が存在する。ハ音記号は中央ハ音を定義し、ト音記号とヘ音記号はそれぞれ中央ハ音の5度上の音と5度下の音を定義する。
ト音記号の音符を覚えるための一般的な記憶術：
ヘ音記号の場合：
理論的には、どの音部記号もどの線にも配置できます。五線譜には5本の線があり、3つの音部記号があるので、音部記号の配置には15通りの可能性があります。これらのうち6つは、音符の割り当てが同じになるため重複しています。たとえば、3本目の線にト音記号を配置すると、一番下の線にハ音記号を配置した場合と同じ音符の配置になります。したがって、配置を線に限定すると、9種類の異なる音部記号が存在します。これらはすべて歴史的に使用されてきました。下2本の線にはト音記号、上3本の線にはヘ音記号、下4本の線にはハ音記号が配置されています。一番上の線にハ音記号が配置されたこともありますが、これは3本目の線にヘ音記号を配置した場合と同じなので、歴史的に確認されている音部記号は合計10種類になります。さらに、ハ音記号は3番目のスペース、つまり線上に全く配置されない場所にも使用されています。これは、より一般的なサブオクターブのト音記号に相当します。
線上に配置された10個の音部記号（うち2つは同等）は、それぞれに最適な音域に基づいて異なる名称が付けられている。
現代音楽では、ト音記号、ヘ音記号、アルト記号、テノール記号の 4 つの音部記号のみが日常的に使用されています。このうち、ト音記号とヘ音記号が圧倒的に多く使用されています。テノール記号は、通常ヘ音記号を使用するいくつかの楽器（チェロ、ファゴット、トロンボーンなど）の高音域に使用され、アルト記号は主にヴィオラで使用されます。オクターブ移調する楽器や声楽の楽譜は、一般的に移調後の音高で書かれますが、オクターブ記号を使用してコンサートピッチで書かれている場合もあります。
このセクションでは、音部記号の一覧と、それらを用いて記譜される楽器および声部の一覧を示します。音部記号名の後に短剣記号（†）が付いている場合は、その音部記号は現在では一般的に使用されていないことを示します。
現在も使用されている唯一のト音記号はト音記号で、ト音記号は2番目の線に配置されます。これは最も一般的に使用されている音部記号であり、音楽学生が最初に学ぶ音部記号です。[ 2 ]このため、「ト音記号」と「ト音記号」という用語は同義語として扱われることがよくあります。ト音記号は歴史的に、高音域、つまり思春期前の声部を示すために使用されていました。
ト音記号を使用する楽器には、バイオリン、フルート、オーボエ、コーラングレ、すべてのクラリネット、すべてのサクソフォン、ホルン、トランペット、コルネット、ビブラフォン、シロフォン、マンドリン、リコーダー、バグパイプ、ギターなどがあります。ユーフォニアムとバリトンホルンは、ト音記号を使用して長9度低い音を出す移調楽器として扱われる場合と、ヘ音記号を使用してコンサートピッチの楽器として扱われる場合があります。ト音記号は、ハープや鍵盤楽器に使用される大譜表の上段でもあります。ヘ音記号の楽器（チェロ、コントラバス、ファゴット、トロンボーンなど）の高音パートのほとんどはテノール記号で書かれていますが、非常に高い音はト音記号で表記されることがあります。ヴィオラでも、非常に高い音を出すためにト音記号が使われることがあります。ト音記号は、ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、コントラルト、テノールの声に使われます。テノールの声部は1オクターブ低く、オクターブ記号（下記参照）または二重ト音記号で書かれることが多いです。
第一線にト音記号を置くと、フランス音記号、またはフランスバイオリン音記号と呼ばれる。これは17世紀と18世紀のフランスでバイオリン音楽とフルート音楽に使われていた。[ 3 ]音符はバス音記号と同じ五線譜の位置にあるが、2オクターブ高い。
3行目にヘ音記号が置かれると、バリトン記号と呼ばれます。バリトン記号は、鍵盤楽器の左手（特にフランスで。バウイン写本を参照）や声楽曲のバリトンパートに用いられました。5行目にハ音記号を置くと、バリトン記号と同じ音符を持つ譜表になりますが、この変種は稀です。
現在も使用されている唯一のヘ音記号はヘ音記号であり、記号は第4線に配置されます。一般的に見られるヘ音記号はヘ音記号のみであるため、「ヘ音記号」と「ヘ音記号」という用語はしばしば同義語として扱われます。
ヘ音記号は、チェロ、コントラバス、ベースギター、ファゴット、コントラファゴット、バスリコーダー、トロンボーン、チューバ、ティンパニに使用されます。バリトンホルンやユーフォニアムのパートがコンサートピッチで書かれている場合、またホルンの最低音に使われることもあります。バリトンとバスの声もヘ音記号を使用し、テノールとバスが同じ五線譜に書かれている場合は、テノールの声もヘ音記号で表記されます。ヘ音記号は、ハープや鍵盤楽器の大五線譜の一番下の記号です。コントラバス、ベースギター、コントラファゴットは、書かれたピッチより1オクターブ低い音が出ます。楽譜によっては、これらの楽器の記号の下に「8」と書いて、実際の書かれたピッチで音が出る楽器と区別しているものもあります（下記の「オクターブ記号」を参照）。
最低音はC2で、五線譜の下1本の加線にあり、周波数は65.41Hzです。[ 4 ]
ヘ音記号が5線目に置かれている場合、それはサブベース記号と呼ばれます。ヨハネス・オッケゲムとハインリヒ・シュッツは低音のベースパートを書くのに、ムッシュ・ド・サント＝コロンブはコントラバスの低音に、そしてJ.S.バッハは『音楽の捧げ物』でこの記号を使用しました。
ト音記号と同じだが、2オクターブ低く、一番上の線はF3（174.614Hz）、一番下の線はE2（82.41Hz）となる。[ 5 ]
五線譜の3番目の線にあるハ音部記号は、アルト記号またはヴィオラ記号と呼ばれます。現在、ヴィオラ、ヴィオラ・ダモーレ、アルト・トロンボーン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、マンドラに使用されています。また、カウンターテナーの声と関連付けられており、カウンターテナー記号と呼ばれることもあります。[ 6 ]この名残は、セルゲイ・プロコフィエフが交響曲でコーラングレにこの記号を使用していることに残っています。鍵盤楽器の音楽にも時折登場します（例えば、ブラームスのオルガン・コラールやジョン・ケージのピアノのためのドリームなど）。元々は、アルトの音域の多くがト音記号とヘ音記号の間にあるため、加線の数を減らすために合唱曲のアルトパートに使用されていました。現在では、アルトパートは代わりにト音記号で書かれるのが一般的です。[ 7 ]
五線譜の4番目の線にあるハ音記号はテノール記号と呼ばれます。これは、ヴィオラ・ダ・ガンバ（まれに、主にドイツ語の楽譜で使用され、それ以外の場合はアルト記号が使用されます）や、ファゴット、チェロ、ユーフォニアム、コントラバス、テナー・トロンボーンなどの低音記号楽器の高音域に使用されます。これらの低音記号楽器の最高音域には、高音記号も使用されることがあります。テナー・ヴァイオリンのパートもこの記号で書かれていました（例えば、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィターリの作品 11を参照）。声楽曲のテナー・パートにも使用されていましたが、テナーとバスのパートが1つの五線譜に書かれている場合は、高音記号のオクターブ版か低音記号にほぼ置き換えられています。
男性合唱曲でかつて使用されていた別のテノール記号の変種[ 8 ]は、はしごのような形をしている。このハ音記号は、五線譜の3番目のスペースにハ音を配置し、サブオクターブのト音記号に相当する。歴史も参照のこと。
五線譜の2番目の線にあるハ音部記号はメゾソプラノ記号と呼ばれ、現代の西洋古典音楽ではほとんど使用されません。17世紀のフランスの管弦楽では、リュリなどの作曲家によって第2ヴィオラまたは第1テノールパート（「タイユ」）に、また、特にクラウディオ・モンテヴェルディによってオペラの役のメゾソプラノの声に使用されました。[ 9 ]メゾソプラノ記号は、ルネッサンス時代には、特に声楽パートを重ねる際に、特定のフルートパートにも使用されました。[ 10 ]アゼルバイジャン音楽では、タールはこの記号を使用します。
五線譜の第一線にあるハ音部記号はソプラノ記号と呼ばれます。これは鍵盤楽器の右手（特にフランスで、バウイン写本を参照）、ソプラノ歌手のための声楽曲、そして時にはアルト記号とともにヴィオラ・ダ・ガンバの高音パートに用いられました。17世紀のフランス音楽では、第2ヴァイオリンパート（オート・コントル）にも使用されました。
18 世紀以降、ギターなどの楽器やテノール声楽では、1 オクターブ低い音が出ますが、高音部記号が使われるようになりました。曖昧さを避けるため、特に合唱曲では、修正された記号が使われることがあります。第 3 スペースにハ音記号を使うと音符の位置は同じになりますが、アルト記号やテノール記号と混同されやすいため、この表記法はあまり一般的ではありません[ 11 ] [ 12 ]。
このような修正されたト音記号は、 SATBやTTBBの編成におけるテノールパートで最もよく見られ、ト音記号の下に数字の8が付けられています。これは、音程が1オクターブ低いことを示しています。本来のテノール記号は声楽譜で使われなくなったため、この「オクターブ下げられた」ト音記号がテノール記号と呼ばれることがよくあります。TTBBの編曲では、8が省略されることもありますが、それでも音は1オクターブ低く歌われます。
オクターブマンドリンにも同じ音部記号が使われることがある。これは、2つのト音部記号を重ねて示すことでも表せる。
テナーバンジョーの楽譜は一般的にト音記号で表記されます。しかし、表記方法は、ギターの楽譜のように、書かれた音程が1オクターブ低い音程（ほとんどのテナーバンジョー教則本ではオクターブ音程と呼ばれます）と、書かれた音程で実際に演奏される音程（実際の音程と呼ばれます）とで異なります。ト音記号の上半分に斜線を入れてオクターブ音程を示す試みも行われてきましたが、必ずしもこの方法が用いられるわけではありません。
音符が記譜音より1オクターブ高い音であることを示すために、ト音記号の上に8を付けたものがペニーホイッスル、ソプラノリコーダー、ソプラニーノリコーダー、その他の高音域の木管楽器で使用されることがあります。ト音記号の上に15を付けたもの（標準的なト音記号より2オクターブ高い音）は、ガルクライン（ソプラニッシモ）リコーダーで使用されます。
F 記号はオクターブ記号で表記することもできます。1 オクターブ低い音を出すように表記された F 記号は、ダブルベースやコントラファゴットなどのコントラバス楽器に使用でき、1 オクターブ高い音を出すように表記された F 記号は、バス リコーダーに使用できますが、これらの使用法は非常にまれです。ジョアキーノ ロッシーニの「ウィリアム テル序曲」までのイタリアの楽譜では、コーラングレは、実際の音より 1 オクターブ低いバス記号で書かれていました。[ 13 ]修正されていないバス記号は非常に一般的であるため、五線譜より低い音域の楽器の演奏者は、単に加線を読むことを学びます。
女性のバーバーショップ音楽でも、1オクターブ上のF音部記号が使われており、歌手は、上の2つの声部（「テナー」と「リード」と呼ばれ、テナーはメロディーの上のハーモニーパート、リードは通常メロディーを担当する）がト音記号を使用し、下の2つの声部（「バリトン」と「バス」）がヘ音記号を使用するという慣習を維持している。[ 14 ]
中立記号または打楽器記号は、F、C、G記号のような真の記号ではありません。むしろ、音程のない打楽器を五線譜の線と間に割り当てる記号です。一般的なドラムセットやマーチングパーカッションの配置を除いて、楽器への線と間の割り当ては標準化されていないため、各線または間がどの楽器を表しているかを示す凡例が必要です。音程のある打楽器はこの記号を使用しません。ティンパニはヘ音記号で表記され、マレット打楽器はト音記号または大譜表で表記されます。
単一の打楽器に中立音部記号を用いる場合、五線譜には線が1本しか存在しない場合もあるが、他の表記方法も用いられる。
中立音部記号は、弦楽器の胴体を叩いたり、合唱団が手拍子、足踏み、指パッチンをしたりするなど、打楽器以外の楽器が音程を伴わない拡張奏法を行う場合に用いられることがあります。しかし、楽器の通常の五線譜に×印の音符を用いてリズムを記し、適切なリズム動作を示す注釈を付ける方が一般的です。
ギターやその他のフレット楽器では、通常の音符の代わりにタブ譜で表記することができます。このTAB記号は音部記号ではなく、五線譜上の音符の位置を示すものではありません。表示されている線は五線譜ではなく、楽器の弦を表しています（ギターの場合は6本の線、ベースギターの場合は4本の線など）。線上の数字は、使用するフレット（もしあれば）と特定のテクニックの記号を示しています。[ 15 ]
音部記号が登場する以前は、五線譜の基準線には、その線が表す音名（F、C、あるいはGなど）が単純に記されていました。これらはグレゴリオ聖歌の記譜法において最も一般的な「音部記号」、すなわちリテラエ・クラヴィス（鍵音記号）でした。時を経て、これらの記号の形は様式化され、現在の形へと発展していきました。
特に初期の聖歌記譜法では、低音のΓ（ガンマ、低音部記号の一番下の線のG）から中央Cの上のG（小文字のgで表記）まで、さまざまな音に対応する他の多くの音部記号が使用されました。これらには、中央Cのすぐ下の音を表す2つの異なる小文字のb記号、B ♭の丸とB ♮の四角が含まれていました。使用頻度の順に、これらの音部記号は、F、c、f、C、D、a、g、e、Γ、B、そして丸と四角のbでした。[ 16 ]中世後期の音楽では、曲全体を通してB ♮ではなくB ♭を使用することを示すために、丸bが他の音部記号に加えてよく書かれました。これが調号の起源です。
1600年までの多声音楽の時代には、極めて高い音域や低い音域のパートには、時折、特殊な音部記号が用いられた。極めて低いバスパートには、五線譜の中央、第4、第5線にΓ音部記号が用いられた（例えば、ピエール・ド・ラ・リューのレクイエムや、16世紀半ばにヘッセン兄弟が出版した舞曲集など）。極めて高いパートには、高音部記号のD音部記号（d）や、さらに高いff音部記号（例えば、マリナー・ブックなど）が、それぞれ高音部記号の第4線と第最上線に書かれた音符を表すために用いられた。[ 17 ]
同じ音部記号に異なる形状を使用する慣習は、ごく最近まで続いていました。ヘ音記号は、場合によっては1980年代まで（賛美歌集など）、またはイギリスやフランスの出版物では、次のように書かれていました。シェイプノートの曲集「The Sacred Harp」
の2025年版は、19世紀の版のスタイルに従って、古いスタイルの右向きのヘ音記号を使い続けています。[ 18 ]
16世紀と17世紀の印刷された楽譜では、ハ音部記号はしばしば梯子のような形をとり、2本の水平な横棒がC:と示された五線を囲む形をしていました。この形は、一部の印刷版（この例を参照。4声部男声合唱で書かれ、オクターブのト音部記号に相当するように配置されている）で20世紀まで
存続しました。
ハ音部記号は、かつてはもっと角ばった形で書かれており、現在でも時折使われているが、手書きで書く場合は、より簡略化されたK字型で書かれることが多かった。
現代のグレゴリオ聖歌の記譜法では、ハ音部記号は（4線譜表で） の形式で
、ヘ音部記号は の形式で書かれます。
ト音記号の上部にある装飾は、おそらくソルフェージュにおける「G」の名称である「sol」の筆記体のSに由来する。[ 19 ]
ハ音部記号（ト音部記号、ヘ音部記号、Γ音部記号、ニ音部記号、イ音部記号とともに）は、かつて声楽曲の記譜に用いられていました。一般的に、ソプラノの声部は第1線または第2線のハ音部記号（ソプラノ記号またはメゾソプラノ記号）または第2線のト音部記号（高音部記号）で、アルトまたはテノールの声部は第3線のハ音部記号（アルト記号）で、テノールの声部は第4線のハ音部記号（テノール記号）で、バスの声部は第3線、第4線、または第5線のヘ音部記号（バリトン記号、バス記号、またはサブバス記号）で記譜されていました。
19世紀まで、声楽曲の最も一般的な表記法では、以下の音部記号が用いられていました。
より現代的な出版物では、平行譜表上の4声部の楽譜は通常、より簡潔に次のように表記されます。
これは2つの五線譜に簡略化することができ、ソプラノとアルトはト音記号の付いた五線譜を共有し、テノールとバスはヘ音記号の付いた五線譜を共有する。
16 世紀末にかけて、音部記号の組み合わせは旋法体系において役割を果たし、16 世紀の声楽ポリフォニーの多声音楽における特定の音部記号の組み合わせは正格 (奇数) 旋法に、他の組み合わせは変格 (偶数) 旋法に留保されていると示唆されているが、[ 20 ] [ 21 ]その正確な意味については、多くの学術的な議論の対象となっている。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
楽譜に示された記号とは異なる記号で書かれているかのように楽譜を読むことは、初見で楽譜を移調する際の助けとなる。例えば、ト音記号のB♭楽器（トランペットなど）の楽譜は、テノール記号のコンサートピッチの楽譜として読むことができ、また、ヘ音記号のコンサートピッチの楽譜は、E♭楽器の楽譜としてト音記号の楽譜として読むことができる。いずれの場合も、調号と臨時記号を調整する必要がある。
コンピュータシステムで使用するために、Unicodeコンソーシアムは「音楽記号」ブロックと呼ばれるレパートリーの一部として、12種類の音部記号のコードポイントを作成しました。リストの大部分は1999年までに確立されましたが、一般的なコンピュータフォントでのこれらの記号の提供は依然としてかなり限られています。[ a ]提供されている音部記号は次のとおりです。
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