パライ

パライ

伝統的なパライ（ターライとともに）
その他の名前	タッパタイ
分類	打楽器

パライはタッパタイまたはタップとも呼ばれ、南インドの伝統的な打楽器です。アナウンスを行うために使用される伝統的な楽器で、祭り、民族舞踊、結婚式、行事の際に演奏されます。この楽器は主にタミル・ナードゥ州や、スリランカなどタミル人の移住が著しい他の地域のタミル人によって演奏されています。この楽器には多くのバリエーションがありますが、一般的には木製の太鼓で、片側が開いていて、反対側は動物の皮を張って閉じられており、太鼓を叩くのに使われる2本の木製の棒が付いています。

この楽器はサンガム文献にも記載されており、古代タミル人によって使用されてきた。パライ アタムという舞踊の一部として使用される。タップは部族の人々が使用していた類似の楽器で、若干の違いはあるものの、中世後期以降、名前は互換的に使用されていた。民俗舞踊や祭りでは木管楽器のタライと一緒に演奏されたり、儀式や行事では他の伝統楽器の伴奏として演奏されたりした。

タミル語でパライという言葉は「話す」または「告げる」を意味する。^[1]この楽器の正確な起源は明らかではない。この楽器はタミル人によって開発され、使用された古代の土着楽器の一つであった。^{[2] [3]}パライはサンガム文学にも登場し、アナウンスを行うために使用され、アナウンサーはパライヤールと呼ばれていた。^{[4] [5]}サンガム時代のクルントカイに^{は、縁起の良い機会にパライ楽器が使用されたことが記されている。 [6] [7]} 6世紀から11世紀にかけて書かれた12巻からなる賛美歌集『ティルムライ』にもこの楽器について記されている。^[8]

パライ・アタムは、この楽器に関連した舞踏形式で、ヒンドゥー教の神話や民話によると、この舞踏の音はシヴァ神とパールヴァテ​​ィー神に由来すると信じられている。^[9] タップは、部族や伝統的なタミル舞踏で使用されていた類似の楽器であったが、パライも同様であり、死を告げたり葬儀で演奏されたりしたため、おそらく16世紀のナヤック時代にはタップ（タミル語で「不吉な、間違った」という意味）とも呼ばれていた。^{[10] [11] [4]}

パライは直径16～22インチ（410～560 mm）の浅い円形の輪から成り、ジャックフルーツなどの丈夫な木で作られています。^[12]片側は開いており、反対側は木製または金属製の輪に張られた動物の皮で覆われ、木製のフレームに固定されています。^[13]以前は、麻や黄麻が皮を端に結び付けるために使用されていましたが、今日では革のストラップとロープが接着剤と釘と共に使用されています。^[12]太鼓を叩くには2本の木製の棒を使用します。棒の1つはより長く、竹でできており、スンドゥ クチと呼ばれ、もう1つは短くて太い、任意の木でできた棒で、アディ クッチと呼ばれます。^{[14] [13]}パライは様々なサイズと重さがあり、演奏者に合わせてカスタマイズされることが多く、重さは1～5 kg（2.2～11.0ポンド）で、平均は約3 kg（6.6ポンド）です。^{[15] [16]}この楽器は、ムラス、クダムラ、パンチャムカ・ヴァディヤムなど、さまざまな名前で呼ばれています。^[4]

タップは、小型の太鼓を使った似たような打楽器で、もともとは部族の人々が野生動物を追い払うために使用されていました。^{[4]タップは、}トラの仮面をかぶった男性が太鼓の音に合わせて踊る伝統的なダンス形式であるプリヤッタムとともに伝統的に使用されていました。 ^{[4]タップは木枠に張られた}水牛の皮でできていました。パライに似た棒が2本あり、1本は特定の種類の竹（カルムンギル）で作られた細長い棒で、もう1本はプラスの木でできた短くてずんぐりとした棒です。^[4]パライはサンガム時代にまで遡る太鼓で、それよりずっと長い間使用されていました。 [4]中世後期には、パライはタップとも呼ばれるようになり、これらの言葉は互換的に使用されるようになりました。 [ ^{4 ]}

また、地域や用途によってもバリエーションがある。ペリヤ・パライまたはペルム・パライ（ペリヤまたはペルムはタミル語で「大きい」の意味）と呼ばれる大型のバージョンがあり、これは太くてずんぐりとした両面太鼓で、ドールやドーラックに似ている。^{[17] [12]}これは中をくり抜いた木で作られた大型の太鼓で、長さは約30〜40インチ（760〜1,020 mm）、直径は10〜20インチ（250〜510 mm）で、側面を閉じるために伸ばしたヤギの皮が使用されている。^[12]ピープルの木または竹で作られた2本の棒が太鼓を叩くために使用される。^[12]キナイ・パライと呼ばれる道具のバリエーションは、基本的に木のてっぺんから吊るされた大型の太鼓で、戦闘や戦争の到来を告げるために演奏された。^[4]スリランカで使用されているパライは、タミル・ナードゥ州で使用されているより細い片面太鼓と比較して、両面太鼓である。^[17]タミル・ナードゥ州で使用されているものと似たパライは、スリランカではタップという名前で知られています。^[17]慣習に基づくと、アリパライ（タミル語で鳥を意味するアリ）は、畑に巣を作っている鳥に、収穫前に安全な場所に逃げるように警告するために使用されました。^[7]ミーンコットパライ（タミル語で魚を意味するミーン）は、沿岸の人々が獲物を売るために使用していた変種でした。^[18]

パライアッタム（タッパタムとも呼ばれる）では、楽器の演奏者が踊り手でもある。^[19]パライはナダイと呼ばれる布製のストラップ（革製のストラップも使用される）で片方の肩に垂直に掛けられ、もう一方の手と演奏者の体の間に挟んで持つ。^{[15] [12]}ハーネスと持ち方により、演奏者またはドラマーは、立ったり歩いたりするなど、さまざまな姿勢で踊りながら楽器を演奏することができる。^{[15] [9]}座った状態では、パライは膝の上に載せられる。^[12]短いスティックは、太鼓の下縁近くに位置する強い手または利き手の親指と他の指の間に緩く挟まれる。長いスティックを持つ非利き手または弱い手は、フレームの上部に置かれ、下向きの角度で配置される。^[12]スティックの根元は親指と人差し指で掴まれ、他の指の間でバランスを取りながら前後に動かして太鼓を叩く。すべてのリズムパターンの元となる基本的なストロークは 3 つあります。短いスティックでドラムの中央を叩く、長いスティックでドラムの中央を叩く、両方のスティックでドラムを叩き、ドミナントの直後にオフを打つ、です。

皮膜は小さな焚き火から発生する熱を利用して焼き入れされ、それに応じたビートのバリエーションを実現します。^[4]焼き入れにより皮の水分が蒸発し、皮膜が硬くなって引き締まります。これは、大きな高音のビートを生み出すために不可欠です。^[15]焼き入れが不適切だったために皮が破れたり、皮に黒い斑点ができたりするのは不吉とされています。^[14]

このダンスには古典舞踊に似たパターンが数多くあり、演奏者はリズムに合わせて足を揺らしたり踏み鳴らしたりします。^{[12]また、}パライ・メーラ・クートゥと呼ばれるバリエーションもあり、多くの演奏者が向かい合って立ち、対照的な感情で演奏します。^[12]パライ・アタムで使用される基本的なリズムは、オタヤディ、テンマング、サーミヤアタム、トゥラル、ウイールップの5つですが、地域によって異なる場合があります。^{[9]ドラムビートまたは}アディには、さまざまな目的や感情を表すために156のバリエーションがありました。 ^[9]この楽器は一般的に男性が演奏しますが、女性も演奏することが知られています。^[17]

これは南インドで使用されている伝統的な楽器であり、主にタミル・ナードゥ州、スリランカ、および東南アジアやカリブ海諸国などタミル人の離散地域に住むタミル人によって使用されています。^{[17] [20] [21] [22]}この太鼓は、人々に集まるよう合図する、戦争の接近を警告して勝敗を告げる、水域の決壊を知らせる、農民を農作業のために集める、野生動物について警告するなど、さまざまな目的で使用されていました。^{[23]また、}祭り、フォークダンス、結婚式、行事などでよく演奏されます。^{[24] [20]この楽器は、}ヒンドゥー教の神々や女神を従えてヒンドゥー教寺院の行列で演奏されます。 ^{[25]これは、}ムニーシュワラルのような伝統的なタミルの​​神々の崇拝に使用されます。^[26]

この楽器は、一般的にタミルの祭りや民俗芸術において、伝統的な木管楽器であるタライとともに演奏される。 ^{[25] [3] [27]}また、行事や儀式において他の伝統的な楽器と伴奏されることもある。^[27]単独のパライ・アタム・ダンスとは別に、この楽器はストリートシアター（テルクートゥ）のパフォーマンスや、カラカッタム、オイラッタムなどの様々な民俗舞踊の伴奏として用いられる^{。[28] [20] 21世紀には、パライ音楽と}バラタナティヤムの融合であるパライ・バラタムや、他の西洋の舞踊形式との混合など、他の音楽や舞踊形式とパライとのバリエーションや融合が開発されている。^{[15] [9]}

この楽器は葬儀でもよく演奏されるが、これは死者が動かないことで死を確かめるために演奏するという習慣から始まったのかもしれない。^{[9]前世紀には、この楽器は縁起の良い機会よりも葬儀と結び付けられることが多くなり、}不可触民やダリット社会の疎外の象徴となった。 ^{[29] [30]}近年、この楽器への関心が高まり、免責の対象ではなく伝統的な楽器として宣伝する動きがある。^{[29] [15] [9]}

この楽器はチェンナイのチェンナイ・サンガムやコインバトールのタミル・ティルヴィザなどの都市フェスティバルでも演奏され、披露されてきた。^{[31] [32]}

英語で「追放者」を意味する「パライア」という単語は、楽器の名前に由来している。インドでは、この楽器を演奏する人々は主にパリヤールとして知られるダリットの人々であり、この言葉は以前、バラモンやその他の支配的なカーストの人々によって侮辱的な口調で使われていた。^[30]

『タライ・タッパタイ』はバラ監督によるタミル語映画で2016年に公開された^{。 [33]}音楽監督のイライヤラージャは、作曲にパライなどの伝統楽器を使用していることで知られている。 ^[34]

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