エレクトーン

エレクトーンはヤマハが製造する電子オルガンの商標です。最高級のパフォーマンスモデルを除いて、ほとんどのエレクトーンはスピネット電子オルガンの設計に基づいています。現在のモデルは完全にデジタル化されており、さまざまなサウンド、エフェクト、伴奏が含まれており、プログラミングデータをメモリデバイスに保存することもできます。^{[1] [2] [3]}

1930 年代にハモンドが電子オルガンの先駆者となった後、他のメーカーも独自のオルガンを販売し始めました。1950 年代の終わりには、ハモンドの他に、コーン、キンボール、ローリーなどが家庭用オルガンの有名ブランドとなり、アレンやロジャースなどの会社が教会やその他の公共の場向けに設計された大型の電子オルガンを製造しました。

ヤマハエレクトーンの原型となるものは、1958年に「ET」という名前でプロトタイプのコンセプトとして登場しました。エレクトーンシリーズは、1959年に家庭用楽器D-1でようやく商業的にデビューしました。1980年までに市場が急激に衰退し、いくつかのメーカーが生産を中止したため、エレクトーンシリーズはデジタル 技術を採用しました。これにより、従来の家庭用電子オルガン市場が枯渇したにもかかわらず、エレクトーンは生き残ることができました。「エレクトロニック」と「トーン」という言葉から作られた製品名「エレクトーン」は、日本で非常に人気があり、後年、国内で電子オルガン全般を指すようになりました。

1983 年までに製造されたエレクトーンは、ティビア・クラウサに似たメインのフルート グループ、弦 (通常は 8 フィートと 4 フィート)、および 16 フィートと 8 フィートのピッチの複数のリードを備え、仕様が小型劇場オルガンに似ていることが多かった。

D-3 から、エレクトーンは劇場のオルガン スタイルのトーン レバーの色分けを採用しました。フルートとディアパゾンは白、リード (金管楽器と木管楽器) は赤、弦楽器 (ピアノとギターを含む) は黄色、打楽器は緑です。

しかし、劇場のオルガンとは異なり、トーンレバーはドローバーオルガンと同様に個別に音量を上げることができ、3 つのクリック位置がありましたが、その間で調整することができました。

1980年代までに、最も有名なメーカーの多くは家庭用の生産を中止しましたが、エレクトーンは現代のデジタルシンセサイザー の世界へとうまく移行しました^[要出典]。

1983 年に導入された FE および FX ラインは、シアター オルガンスタイルの楽器からの移行を示し、トーン レバーの代わりにプッシュ ボタンを使用してサウンドを選択するようになり、この方式はその後の将来のモデルやラインにも引き継がれました。

これは、 Moog Music、Wersi、そして後にKurzweilの新製品と競合することになる 。エレクトーンは、特に日本や東アジアの他の地域では家庭で見られるようになっただけでなく、バ​​ンドやその他のソロやグループの公演でも見られるようになった。^[要出典]

ヤマハは1967年にD-2Bからエレクトーンを米国に輸出し始めました。

1958 — ETプロトタイプ

ETは日本楽器（現在のヤマハ）によるプロトタイプのコンセプトでした。1つのコンソール、4つの発振器、音色形成パート拡張装置、3つのスピーカーで構成されていました。コンソールは3段キーボード、32鍵ペダルキーボード、171個の音色およびその他の機能スイッチで構成されていました。^[4]

1959 — プロトタイプ ET-5 および EM-6

1959年5月、トランジスタ技術を採用したシングルステージキーボードのプロトタイプEM-6とともに、プロトタイプET-5が製造されました。^[5]

1959年 — D-1

ヤマハが発売したエレクトーンの最初のモデル。当時の価格は35万円ほどから。

1960年 — A-2

シングルキーボードとシングルオクターブペダルを備えた最初のエレクトーンモデル。価格は128,000円で、主に学生向けに使用されていました。1963年に製造中止。

1962年 — E-1

1962年発売、発売価格647,000円、当時のエレクトーンの最高級モデル。

1964 — F-1

エレクトーン初の「パイプオルガン」モデル。1964年から1979年までの15年間製造されたが、あまり知られていない。発売時の価格は約220万円で、当時のエレクトーンの中で最も高価なモデルだった。^[6]

1966 — A-3

エレクトーン初のコンボオルガンで、キーボード1台とエクスプレッションペダルのみを搭載していました。

1966 — F-2

F-1に似たパイプオルガンのモデル。発売当初の価格は135万円ほど。1975年に生産終了。

1967 — D-2B

日本楽器がアメリカに輸入した最初のエレクトーンモデル。

1968 — E-3

当時のヤマハの最高級モデルで、ステージ用としてよく使われていました。当時の定価は80万円でした。

1968 — EX-21 プロトタイプ

EX-21 は、未来の未来的、宇宙時代のスタイルのステージオルガンモデルを示すことを目的としたプロトタイプでした。以前のエレクトーンとは異なり、ステージパフォーマンス用に特別に設計されました。「21 世紀」の技術にちなんで名付けられたこの楽器は、「エレクトーン ファンタスティック!」アルバムで聴くことができます。^[7]

1970 — EX-42

ヤマハ初の市販ステージモデルエレクトーンであり、EX-21の市販後後継機。アナログ技術をベースにしながらも、集積回路を採用した初のエレクトーン。関戸茂雄などの有名なエレクトーン奏者がこの楽器を使用して「華麗なるエレクトーン」として知られる「スペシャルサウンドシリーズ」（1975年 - 1977年）を製作した。1970年から1977年にかけて製造され、1970年に日本で280万円で発売された。米国では、EX-42の価格は3万2000ドル、インフレ調整後は20万ドルであった。製造台数は200台未満だったと思われる。^[8]

1972 — D-3R

主に家庭用として使われるエレクトーンのもう一つの上位モデル。

1974年 - オルガンではなくシンセサイザーをベースにエレクトーンを設計

1974 — CSY-1

SY-1シンセサイザーをベースにしています。

1975 — GX-1 (別名 GX-707)

シンセサイザーとオルガンの橋渡しとなるエレクトーン形式の最初のポリフォニックシンセサイザー。ベロシティセンシティブキーボードを採用し、ソロキーボードはアフタータッチセンシティブでした。当時の価格は約700万円でした。GX-1の著名なユーザーには、リチャード・D・ジェームス^[要出典]、 スティーヴィー・ワンダー、キース・エマーソン、ジョン・ポール・ジョーンズ、ABBAのベニー・アンダーソンなどがいます。^[9]

1977 — EX-1、EX-2

宇宙時代のステージエレクトーンモデルの第3世代。EX-1とEX-2はそれぞれ360万円と260万円で販売されました。^[10]

1977 — E-70

コンソール キャビネットにヤマハの PASS (Pulse Analog Synthesis System) を搭載した最初の家庭用オルガンの 1 つ。E-70 のアーキテクチャは有名な CS-80 シンセサイザーに似ていますが、アナログ VCO がありません。当初の価格は 1,800,000 円でした。

1979 — CN-70

音楽学校向けに販売されているシングルキーボードモデル。

1980 — D-700

従来モデルよりさらに進化したアップグレード版です。

1983 — FSおよびFXシリーズ（FC/FE/FS/FX）

周波数変調音源を搭載し、FXシリーズでは同社初となるデジタルサンプリング音源を内蔵パーカッション/リズムユニットに採用した。Fシリーズエレクトーンは、ピストンでデジタルでレジストレーションを保存し、それをRAMパックまたはMDR-1を使用して外付けディスクドライブユニットに保存できる初めての機種だった。スペースエイジステージモデルの第4世代としても知られ、価格は約450万円。FX-1の下位バージョンであるFX-3は約200万円。FS-30mと合わせて約110万円。FX-10は約190万円、FX-20は約220万円。FE-30mの小売価格は49万円だった。

1983 — CN-1000

シングルコードのオルガンモデル。

1985 — MEシリーズ

ME-15から始まり、ME-600で終わる、より小型でコンパクトなエレクトーンシリーズ。1989年に製造中止になりました。ME-600の小売価格は約580,000円でしたが、ME-15は204,000円で発売されました。

1987 — HS および HX シリーズ (HA/HC/HE/HK/HS/HX)

HSシリーズとHXシリーズは、エレクトーンラインのデジタル化の進展を表した。集積回路技術によって部品の小型化が進み、デザインが洗練されてきた。HX/HSシリーズは、ボイスとリズムの両方にAWM（Advanced Wave Memory）サンプリング技術を採用した最初のモデルで、16オペレーターのFMボイスも搭載していた。サウンドパックによるAWMボイスの拡張も可能だった。さらに小型のバージョンとして、HK-10とHA-1も発売された。HK-10はHCシリーズのデバイスと同じデザインだが、カバーが大きい。HA-1はコードオルガンバージョンで、1988年から2001年まで製造されていたが、現在ではほとんど見かけない。HS-8の当初の価格は835,000円、HX-1は約3,321,000円だった。

1991 — ELシリーズ

このシリーズには、演奏者がレジストレーションと演奏を録音できる付属のミュージック ディスク レコーダーが含まれていたため、演奏前に大掛かりなプログラミングを行う必要がなくなりました。EL シリーズでは、新しいシンセサイザー、フィルタリング、および表現技術が導入され、エレクトーンの楽器の音色がさらにリアルになりました。音声技術は引き続き AWM および FM 技術に基づいています。EL-90 の価格は約 125 万円でしたが、ELX-1 は EL-90 の 2 倍の約 270 万円でした。

1996 — ARシリーズ

AR100 とそのジュニア モデルである AR80 (1997 年リリース) は、米国および欧州市場向けに設計され、より伝統的なキャビネット デザインに戻りました。純粋な AWM ボイスを使用したこのシリーズの最大の特徴は、384 のプリセット登録で、EL シリーズの 5 つのプリセットと比較して大幅に増加しています。

1998年 — EL-900（ELシリーズ第2弾）

1991 年の EL90 モデルと見た目は似ていますが、ボイス、リズム、エフェクトがさらに増え、このモデルの最も大きな変更点は VA (Virtual Acoustic) ボイスが追加されたことです。これらのボイス、つまりプリセット サウンドは、サンプリング技術を使用せず、モデリングに基づいているため、より本物らしさが増しています。

2000 — ELX-1m

1991 年の EL90 モデルと見た目は似ていますが、ボイス、リズム、エフェクトがさらに増え、このモデルの最も大きな変更点は VA (Virtual Acoustic) ボイスが追加されたことです。これらのボイス、つまりプリセット サウンドは、サンプリング技術を使用せず、モデリングに基づいているため、より本物らしさが増しています。

2004 — ステージアシリーズ

この新しいエレクトーン ラインナップ シリーズは、標準モデル (ELS-01) に「アーティキュレーション ボイス」を含む約 415 のボイスとサウンドを追加しました。これらのモデルは、ヨーロッパとアメリカでの需要が低かったため、アジア太平洋地域でのみ販売されました。

2005 — ELS-01C および ELS-01X

ELS-01X には、61 キーのキーボードが 2 つと、ペダルボード キーが 25 個ありました。このバージョンとそのカスタム モデル バリアントである ELS-01C には、アーティキュレーション付きの約 509 のボイスがありました。

2006 — ELB-01

ステージアのラインナップの中で、主に子供やエレクトーン教室の生徒さん向けに開発された製品。2006年後半にELB-01Kバージョンが発売されました。

2007 — Dデッキ（DDK-7）

Stagea のラインナップにある別の製品ですが、よりコンパクトで、主にコンサートで使用されます。ハモンド ポータブル B-3 に似たコンボ オルガンとして設計されました。

2009 — ELS-01U / ELS-01CU / ELS-01XU

初代ステージアモデルのマイナーアップグレード。

2014年 — 「02」ステージアシリーズ。

Stageaシリーズの第2世代のリニューアル。スタンダードモデル（ELS-02）、カスタムモデル（ELS-02C）、プロフェッショナルモデル（ELS-02X）の3つの主要モデルで構成されていました。スーパーアーティキュレーションボイス、より多くのレジストレーションバンク、第2世代モデルの2倍のボイスとサウンドを搭載しました。ELS-02には約986のボイスとサウンドがありました。ELS-02CとELS-02Xには約1,080のボイスとサウンドがありました。ベーシックモデル（ELS-02）の価格は715,000円から、カスタムモデル（ELS-02C）は1,078,000円から、プロフェッショナルモデル（ELS-02X）は1,738,000円からでした。

2016 — ELB-02

前モデルの ELB-02 と同様ですが、より高度なサウンドと大幅なアップデートが施されています。税込みの価格は 198,000 円からとなっています。

2016 — ELC-02

Stageaのラインナップのもうひとつの製品で、コンボオルガンとして設計されたStagea D-DECKの後継機です。ハモンドポータブルB-3に似たデザインで、税込539,000円で発売されました。

ABC

オート ベース コード。リズムの演奏中に下側のキーボードを押し続けると、バックコードとエフェクトの形で自動伴奏機能が起動します。

高度な波形メモリ

ヤマハが 90 年代に導入したサウンド サンプリング技術。2014 年現在、AWM は第 2 世代に進化しており、通常は AWM2 または AWMII と呼ばれています。

周波数変調

ヤマハのサウンド モデリング技術は、70 年代から 90 年代にかけてエレクトーンに使用されていました。FM テクノロジーを採用した最後のモデルは、EL900 とそのすべての派生モデルです。

キーボードパーカッション

キーボードとペダルボードの両方に割り当てることができるドラムとパーカッションのサウンド。カスタム ドラム リズムの作成にも使用されます。

リードボイス

通常、メロディー ラインに使用されるソロ ボイスです。リード ボイスは、すべてのエレクトーン モデルでモノフォニックです。

キーボードの低音ボイス

下鍵盤に選択され割り当てられたサウンドを指す総称。プリセットによりポリフォニックになります。

ミュージック データ レコーダー (MDR、エレクトーン ステージア以前はミュージック ディスク レコーダーと呼ばれていました)

HSシリーズ以降のエレクトーンに搭載、または一部に搭載されている記憶装置です。複雑な音色やリズムの設定を保存し、素早く呼び出すことができます。

メロディオンコード（MOC）

上部キーボードで演奏された音符に基づいて、下部キーボードでハーモナイズ効果が有効になります。

ペダルボイス

ペダルボードに選択して割り当てるサウンドの総称。最新のELS-02シリーズを除き、プリセットによりモノフォニックになります。

登録

エレクトーン用語で、各鍵盤とペダルボードに選択された音色を指します。選択されたリズムパターンも含まれます。また、エレクトーン自体に用意されているユーザーメモリスロットも指します。

リズム

エレクトーンで利用できるドラムパターン。さまざまな伴奏が付属しています。

リズムシーケンスプログラム（RSP）

異なるリズムパターンをつなげて演奏するシーケンス機能。シーケンスを有効にすると、エレクトーンのサウンドやメモリの変更に関係なく、シーケンス全体が自動で再生されるため、演奏に集中できます。また、レジストレーションの自動変更も可能です。

リズムパターンプログラム（RPP）

カスタムのドラム パターンと伴奏をデザインするためのプログラミング機能。

上鍵盤の音声

上鍵盤に選択して割り当てる音色の総称。プリセットによりポリフォニックになります。

バーチャルアコースティック

ヤマハが 1998 年に EL900 で導入したサウンド モデリング技術。周波数変調に比べて、より高いリアリズムを実現。2014 年現在もトップ エンド モデルで引き続き利用できます。

声

エレクトーンの音色を指す総称。

2004年、ヤマハはSTAGEAシリーズを発売しました。^[3]このシリーズはすべてAWM（Advanced Wave Memory）ボイスを使用し、180以上のデジタルエフェクト、組み込みのレジストレーションメニュー、VA（Virtual Acoustic）ボイス、スタイルファイル互換の拡張リズムと伴奏セクションを備えています。AWMはヤマハ独自のサウンドサンプリング技術です。

このシリーズのモデルは次のとおりです。

ELS-01 : 標準モデル

ELS-01C：VA音色、ピッチベンド、テンポベンド、ペダルキーボードのアフタータッチ、水平タッチ、アフターピッチなどの機能を搭載したカスタムモデル。

ELS-01X : プロフェッショナル モデル - ELS-01C をベースに、61 鍵キーボード、25 鍵ペダル ボード、XLR外部オーディオ ジャックを追加しました。

STAGEA ELS-01シリーズはアジア諸国のみで正式販売されました。

2006年、ヤマハはELB-01モデルをラインナップに加えました。^[11]これは学生向けのモデルで、245のAWMボイスと133の伴奏リズムを備えていますが、ボイスやリズムの編集機能はありません。

2008年、ヤマハはELS-01のポータブル版であるDデッキ（一部の市場ではDDK-7）を追加しました。よりコンパクトなボディ、下鍵盤の61鍵、オプションのペダルボードを備えています。DデッキにはELS-01のすべての機能が搭載されており、オルガンフルートの音色と2つ目のエクスプレッションペダルも追加されています。^[12]

2009年に、STAGEA typeUシリーズが発売されました。このシリーズは、オリジナルモデルとハードウェアのみの違いがあります。typeUバージョンでは、フロッピードライブUD-FD01とスマートメディアカードスロットが省略されています。

2014年4月、ヤマハはSTAGEA ELS-02シリーズを発売した。このシリーズは、900以上のAWM音色、96のVA音色、ペダルボードポリフォニー、エフェクト、566の伴奏リズムに加えて、スーパーアーティキュレーションボイスを特徴としている。ELS-01、ELS-01C、ELS-01Xは、「Vitalize」ユニットを使用することで現在のシリーズにアップグレードすることもできる。^[13]

STAGEA ELS-02シリーズには現在3つのモデルがある: ^[14]

ELS-02 : スーパーアーティキュレーションボイスを含む 506 種類の AWM ボイス、506 種類の伴奏リズム、数百種類のオーディオエフェクトを備えた標準モデル。

ELS-02C : カスタムモデル。ELS-02 のすべての機能に加えて、60 種類の AWM ボイス、VA ボイス、オルガン フルート ボイス (デジタル ドローバー付き)、2 つ目のエクスプレッション ペダル、水平キーボード タッチ、ペダル ボード アフタータッチが追加されています。

ELS-02X : ELS-02C のすべての機能を備えながら、両方のキーボードが 61 キーに拡張され、ペダルボードが 25 個のフル ペダルに拡張されたプロフェッショナル モデルです。

初代STAGEAシリーズとは異なり、STAGEA ELS-02シリーズはアジアとメキシコの両方で販売されています。^[15]

2016年5月には、ELB-01モデルをリニューアルし、音色やリズムを追加し、上下鍵盤にアフタータッチ機能を搭載したELB-02モデルが発売されました。

ELC-02 : 2016年、ヤマハはSTAGEA ELC-02を発売しました。このモデルはSTAGEA D-Deck (DDK-7)の後継機で、スーパーアーティキュレーションボイスなどELS-02のほとんどの機能を備えています。以前のD-Deckモデルとは異なり、ELC-02には61鍵の低音キーボードはなく、その代わりに標準の49鍵キーボードが搭載されています。D-Deckの既存の所有者は、メインユニットをELC-02にアップグレードし、現在のスタンド、エクスプレッションペダル、スピーカーをそのまま使用できます。

ヤマハは2022年に新しいエレクトーン、ELA-1を発売しました。このモデルはSTAGEAシリーズの一部ではなく、現在は中国とマレーシアで販売されています。このエレクトーンは、ヤマハPSR SX600ポータブルキーボードのアーキテクチャを共有しており、3つのキーボード（上部、下部、ベースペダル）を備えています。

国際エレクトーンフェスティバル (IEF)/国際エレクトーンコンクール (IEC) は、ヤマハが主催するエレクトーンオルガンのコンテストで、1960 年代に始まりました。このコンテストの第 1 回は、エレクトーンを創造的かつプロフェッショナルな音楽表現手段として宣伝および販売促進するための日本全国コンテストとして 1964 年に開始され、ソロ演奏者とエレクトーン楽器のみで演奏され、他の伴奏はなしという形式が今日まで続いています。 1971年10月に、米国、カナダ、メキシコ、英国、オーストラリア、南アフリカ、さらにヨーロッパ、アジア、南米諸国など、より幅広い参加者を揃えて、意図的にブランド化された最初の国際大会が開催されたことが記録されています。しかし、それより前の1969年^[16]と1970年^[17]には、少数の海外参加者が「エレクトーンコンクールグランプリ」イベントに招待され、東京で主に日本人の参加者と競い合いました。これらの初期のIEF決勝は、その後、オリンピック開催都市としてのロサンゼルスの義務を反映して1984年まで、毎年日本で開催されました。その後、ヤマハは、ハンブルク、トロント、パリ、香港、メキシコ、シンガポールなど、世界各地の他の都市でもIEF決勝を開催し、その後日本に戻りました。

審査員団に招かれた著名な音楽家には、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのジェリー・ゴールドスミス、レイモンド・ルフェーブル、キース・エマーソンなどがいた。^[要出典] IEF決勝の参加者は16歳以上で、メダル賞と賞金を競った。ほぼ毎回、金メダルと賞金1万ドルを受け取る「グランプリ」受賞者がいた。1982年より前は、選ばれた参加者に特別な優勝者賞も贈られ、この賞の受賞者数は年によって異なっていた。1982年以降は、「最も優れたパフォーマンス」賞は2人（場合によっては3人または4人）の参加者に授与され、銀メダルと賞金が贈られ、「傑出したパフォーマンス」賞は通常3人の参加者に授与され、銅メダルと賞金が贈られた。 IEF決勝では、稀に、特別な会長賞が1人の演奏者に贈られることもあった。「川上賞」として知られるこの賞は、ヤマハミュージックコーポレーションの川上源一社長にちなんで名付けられ、「優秀演奏賞」に非常によく似た特別な銅メダルと賞金で構成されていた。1990年代半ばから後半にかけて、ヤマハはかつてのような幅広い国際大会としてのこのイベントのスポンサーをやめ、新世紀を迎えるまで日本とアジア地域のみのコンテストにとどめた。この変更は、同社の世界的なエレクトーン市場をこれらの地域のみに縮小するという決定を反映したもので、ヤマハエレクトーンコンクールとして今日まで続いている。^{[18] [19]}

国際エレクトーンフェスティバル決勝

エレクトーン HX モデルは、1987 年の SF 映画「ランニングマン」に少しだけ登場します。ベン・リチャーズがアンバーのアパートにいるとき (映画の 18 分後)、彼はエレクトーンの周りで彼女を追いかけます。2 シーン後 (20 分後)、リチャーズはエレクトーンのそばに立って、それが何なのかアンバーに尋ねます。アンバーはそれを「シンセサイザー セットアップ」と呼び、ICS ネットワークのジングルを書いたことを明かします。^[21] (このクリップの 5:45 と 9:30 から)

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