ペーパーバック

ドイツの出版社アルバトロスブックスは1931年に20世紀の大衆向けペーパーバックの形式を改訂したが、第二次世界大戦の勃発によりその試みは中断された。アルバトロスの革新には、標準化されたサイズ、新しいサンセリフフォントの使用、イラストなしで表紙にロゴと文字を使用すること、ジャンルごとに表紙を色分けすることなどが含まれていた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

1935年、イギリスの出版社アレン・レーンは、自己資金を投じてペンギンブックスというレーベルを立ち上げ、10冊の復刻版を出版することで、英語圏の書籍市場にペーパーバック革命を起こした。彼らは、目立つロゴ、表紙に文字のみを使用するデザイン、ジャンルごとに色分けされた表紙など、アルバトロスの革新的な手法を数多く取り入れた。

ペンギンの1935年のリストの最初の本はアンドレ・モーロワの『アリエル』だった。^{[ 11 ]}

レーンは安価な書籍を出版することを意図していた。彼は出版社からペーパーバックの権利を購入し、単価を低く抑えるために大量印刷（当時としては大量な2万部など）を行い、従来とは異なる書店での販売先を探した。書店は当初、彼の本を仕入れることに消極的だったが、ウールワースが大量注文をすると、書籍は爆発的に売れた。この最初の成功をきっかけに、書店はペーパーバックの取り扱いに積極的になり、イギリスでは「ペンギン」という名前が「ペーパーバック」という言葉と密接に結びつくようになった。

米国では、ロバート・デ・グラーフが1939年にポケットブックスというレーベルを立ち上げ、サイモン＆シュスターと提携して同様の再版シリーズを発行した。当初、ポケットブックスはペーパーバックの唯一の出版社であったため、英語圏の北米では「ポケットブック」という言葉がペーパーバックと同義語となった。（フランスでは、 「ポケットブック」と訳されるlivre de pocheという言葉が使われており、現在でも使われている。）デ・グラーフはレーンと同様に、他の出版社からペーパーバックの権利を交渉し、多くの版を制作した。彼のやり方は、北米市場をターゲットにしたイラスト入りの表紙を採用した点でレーンとは対照的だった。レーンよりもさらに広い市場にリーチするために、彼は新聞や雑誌の販売業者を利用して書籍を流通させた。これは、新聞や雑誌の販売業者が（形式と流通の両面で）大衆を対象としてきた長い歴史を持っていたためである。^{[ 12 ]}ポケットブックスは雑誌を扱っていなかったため、書店では入手できなかった。

ポケットブックスは1940年代に、その後のすべてのペーパーバック出版社のフォーマットを確立しました。本のサイズは縦6.5インチ、横4.25インチ（16.5cm  ×10.8cm  ）で、フルカラーの表紙が付いており、価格は25セントでした。1950年代には、高さが0.5インチ（1.4cm  ）増えて7インチ（18cm  ）になりました。幅は、多くの場所で使用されていたワイヤー製の陳列棚が幅の広い本を収納できなかったため、同じままでした。サイズが大きくなるにつれて価格も上がり、最初は35セント、その後50セントになりました。

1939年に出版された最初の10冊のうちの1冊であるポケットブックス版の『嵐が丘』は、ペーパーバックの儚さを強調し、読者に「もしこの本をとても気に入ったなら、もっと永続的な版で所有したいと思うかもしれません」と伝え、25セントの本をポケットブックスに70セント追加で返送すれば、95セントのモダンライブラリー版を「丈夫な布でしっかりと装丁された」コピーを送ってくれると伝えた。^{[ 13 ]}

ポケット版の非常に長いリストの中で1位になったことから、ジェームズ・ヒルトンの『失われた地平線』は、最初のアメリカのペーパーバック本としてよく挙げられる。しかし、アメリカで印刷された最初の大衆向けポケットサイズのペーパーバック本は、パール・バックの『大地』の版で、1938年後半にポケットブックスがコンセプト実証として制作し、ニューヨーク市で販売された。^{[ 14 ]}

1939年5月に刊行された最初の10冊のポケットブックシリーズは、それぞれ約1万部が印刷され、以下の通りである。

1. ジェームズ・ヒルトン監督作品『失われた地平線』（1933年）
2. 目覚めて生きよ（1936年）ドロテア・ブランデ著
3. ウィリアム・シェイクスピアの五大悲劇
4. トッパー（1926年）ソーン・スミス作
5. アガサ・クリスティ著『アクロイド殺し』（1926年）
6. ドロシー・パーカー著『十分なロープ』（1926年）
7. エミリー・ブロンテ著『嵐が丘』（1847年）
8. サミュエル・バトラー著『万人の道』（1903年）
9. ソーントン・ワイルダー作『サン・ルイス・レイの橋』（1927年）
10. バンビ（1928年英語版）フェリックス・ザルテン著^{[ 15 ]}

このリストには、7冊の小説（最も新しいものは6年前の作品（『失われた地平線』、1933年）、2冊の古典作品（シェイクスピアと嵐が丘、いずれも著作権切れ）、1冊のミステリー小説、1冊の詩集（『十分なロープ』）、そして1冊の自己啓発書が含まれている。

ポケットブックスの成功により、他の出版社も市場に参入した。1941年、雑誌販売会社のアメリカン・ニュース・カンパニーは、ジョセフ・マイヤーズとエドナ・マイヤーズ・ウィリアムズ兄妹が一部所有していたダイムノベル出版社を買収し、彼らを雇って「エイボン・パブリケーションズ」という新会社を設立した。エイボンはポケットブックスが確立した基本フォーマットを模倣したが、ペーパーバック収集に関する書籍にあるように、「文学的価値という高尚な概念よりも大衆的な魅力」を強調することで差別化を図った。^{[ 16 ]} 1953年、タイム誌は同社の書籍を「西部劇、推理小説、そして熟れたチーズケーキの表紙で表現できるようなボーイ・ミーツ・ガール物語」と要約した。^{[ 17 ]}

翌年、1921年にジョージ・T・デラコート・ジュニアによってパルプ雑誌の出版を目的として設立されたデル出版は、ウェスタン出版と合併してデル・ブックスを出版した。エイボンと同様に、デルもポケット・ブックスが確立した基本フォーマットを踏襲した。しかし、そのフォーマットの中で、「デルは、主にジャンル小説のための鮮やかなエアブラシの表紙という、すぐに識別できるフォーマット」、特別なロゴ、地図や登場人物一覧などの特別な機能によって、初期の競合他社よりも多様性を実現した。

第二次世界大戦は、新技術と、軍務に就く男女や交代勤務で働く人々といった幅広い読者層をもたらしました。ペーパーバックは安価で入手しやすく、郵送や持ち運びも容易でした。さらに、旅行の制限により、人々はペーパーバックを読む時間が増えたことに気づきました。軍用地図用に開発された4色印刷（1906年発明^{[ 18 ]}）とラミネート加工（1936年発明^{[ 19 ]}）は、ペーパーバックの表紙を人目を引くものにし、本を扱う際にインクがにじむのを防ぎました。狭いスペースにさまざまなペーパーバックを陳列するために設計された回転式金属製ラック（1906年発明）は、ドラッグストア、10セントショップ、市場に普及しました。

第二次世界大戦中、米軍は兵士たちに約1億2200万冊の「軍隊版」^{[ 20 ]}ペーパーバック小説を配布した。戦後、元軍人たちがペーパーバックに慣れ親しんでいたことが、この形式を普及させるのに役立った。^{[ 21 ]}

二つの新たな展開が、大衆向けペーパーバックビジネスの性質を変えた。一つは、出版社がポケットブックスが元々出版していた古い本よりも、より最近のベストセラー本を出版することに決めたことだ。出版社は新刊本の再版権を求め、すぐにベストセラーをめぐって競争することになり、権利をめぐって互いに競り合い、より多くの費用がかかるようになった。

2つ目の発明はスピナーラックでした。これは、ペーパーバックを縦に並べるための四角いワイヤーフレームが付いた金属製のポールです。小売店のオーナーは、利益率の低いペーパーバックのために貴重なカウンターのスペースを割く必要がなくなりました。わずか5～6平方フィートの床面積に、数十冊のペーパーバックを縦に陳列できるようになったのです。（雑誌や漫画にも同様のラックがありました。）1940年代後半には、ペーパーバック用のスピナーラックは、アメリカ中の大小さまざまな町で、地元の食料品店、ドラッグストア、10セントショップ、バス停や駅など、あらゆる場所で見かけるようになりました。ベストセラーからミステリー、西部劇、古典、シェイクスピアまで、あらゆるジャンルのペーパーバックが陳列されていました。 1955年、ウィリアム・インジのブロードウェイ劇『バス・ストップ』では、吹雪で人里離れたカフェに立ち往生した長距離バスの乗客が棚まで歩いて行き、『シェイクスピアの四つの悲劇』のペーパーバック版を手に取る場面は、それほど不自然には思えなかった。「こうした棚には、少年非行の生々しい小説が数多く並んでいる中で、シェイクスピアを見つけることがある」と彼はコメントしている。^{[ 22 ]}

1945年、ウォルター・B・ピトキン・ジュニア、シドニー・B・クレイマー、そして夫婦であるイアンとベティ・バランタインによって、大衆向けペーパーバック出版社としてバンタム・ブックスが設立された。

1940年代の5番目の主要な大衆向けペーパーバック出版社はニュー・アメリカン・ライブラリーでした。元々はペンギンUSAでしたが、1948年にペンギンから分離し、ヴィクター・ウェイブライトとカート・エノックが経営を引き継いだ際に、ニュー・アメリカン・ライブラリー・オブ・ワールド・リテラチャーとして独立した出版社となりました。当初は古典や学術書だけでなく、大衆小説やパルプフィクションにも力を入れていました。最終的には社名をニュー・アメリカン・ライブラリーに短縮し、メンターとシグネットのラインで書籍を出版しました。^{[ 23 ]}

ペーパーバック市場には、ライオンブックスとピラミッドブックス （いずれも1949年）、フォーセット・ゴールドメダルブックス（1950年）、エースブックスとバランタインブックス（いずれも1952年）、バークレーブックス（1955年）といった新たな出版社が次々と参入した。

アメリカのペーパーバックはすぐにカナダ市場に進出した。1940年代のカナダにおける大衆向けペーパーバック事業には、コリンズ（イギリス）の子会社であるホワイト・サークル・ブックスがあった。同社はそれなりに成功を収めたが、 1949年に設立されたハーレクインの成功にすぐに追い抜かれた。ハーレクインは数年間平凡な小説を出版した後、ロマンス小説に特化し、世界最大級の出版社の一つとなった。

当初、ペーパーバックはすべて再版作品で構成されていましたが、1950年にファウセット・パブリケーションズのゴールド・メダル・ブックスが、大衆向けペーパーバックでオリジナル小説の出版を開始しました。 「ペーパーバック・オリジナル」という用語は、ペーパーバックのオリジナル小説出版物に用いられます。通常、この用語はオリジナル・ノンフィクション出版物には用いられませんが、ペーパーバック出版社もオリジナル・ノンフィクション作品を発行し始めました。

独立系新聞販売業者であるファウセット社は、1945年にニュー・アメリカン・ライブラリー社と、同社のメンタ​​ーおよびシグネット・タイトルの販売に関する契約を締結した。この契約では、ファウセット社が自社でペーパーバックの再版を出版して競合相手となることを禁じていた。ロスコー・ケント・ファウセットはファウセット・ペーパーバックのシリーズを確立したいと考えており、オリジナル作品は契約違反にはならないと考えた。契約に異議を唱えるため、ファウセット社は『The Best of True Magazine』と『What Today's Woman Should Know About Marriage and Sex』という2冊のアンソロジーを出版し、それまで書籍化されていなかったファウセット誌の記事を再録した。

これらの書籍が成功裏に出版された後、ファウセット社は1949年12月に、1950年2月に「西部劇やミステリーを含むオリジナル小説をポケットサイズで25セントで」ゴールドメダルブックスというシリーズで出版すると発表した。パブリッシャーズ・ウィークリー誌は1950年5月に、ファウセット社の書籍は「外観や表紙の魅力は多くのペーパーバックの再版と似ているが、ストーリーの内容はオリジナルであり、通常版からの再録ではない」と報じた。また、著者には2,000ドルの前払い金が支払われ、初版20万部が保証されるとも報じた。^{[ 24 ]}

同じ月、ファウセット社はゴールドメダルシリーズの最初の4冊を発売した。これらはWRバーネット、サックス・ローマー、リチャード・ヒメル、ジョン・フラッグによるオリジナル小説で、西部劇1冊とミステリー／冒険小説3冊が含まれていた。

ファウセットの行動はすぐに論争を巻き起こし、ポケットブックスの副社長はアイデア全体を攻撃し、ある文学エージェントは、あるハードカバー出版社が、彼がマスマーケット出版社と取引すれば彼の代理店をボイコットすると脅迫したと報告し、ダブルデイのルバロン・R・バーカーは、ペーパーバックのオリジナルは「出版の構造全体を揺るがす可能性がある」と主張した。^{[ 24 ]}

売上が急増したため、ゴールドメダル社の編集長ラルフ・ダイグは後に「過去6か月で9,020,645冊の本を出版し、人々はそれらをとても気に入っているようです」とコメントした。1950年にゴールドメダル社は35タイトル、1952年には66タイトルを出版した。^{[ 25 ]}

他のペーパーバック出版社もゴールドメダルの成功を見て、それを真似し始めた。パブリッシャーズ・ウィークリーは1952年5月に、エイボンが4月の新刊に3冊のオリジナル作品を掲載し、さらに増やそうとしていると報じた。また、デルは「オリジナル出版の体系的なプログラムについて『検討中』」であり、ライオンブックスは「明確なオリジナル出版プログラムを進めている」、グラフィックは約1年前にオリジナル作品の出版を開始したと付け加えた。バンタム、ポケットブックス、ニューアメリカンライブラリーはオリジナル作品を出版しないと述べた。^{[ 24 ]}

また、1952年には、エース社はエース・ダブル・ノベル・ブックの出版を開始した。これは、1冊に2冊の本を印刷したもので、1冊は復刻版、もう1冊はオリジナル版で、表紙とタイトルページが2つずつ付いており、価格は35セントだった。^{[ 24 ]}

1952年、夫婦で出版社のイアンとベティ・バランタインはバンタムブックスを離れ、従来の出版社によるハードカバー版の出版と同時にペーパーバック版を出版するために、独自の出版社バランタインブックスを設立した。彼らの最初の本であるキャメロン・ホーレーの『エグゼクティブ・スイート』は、1952年1月1日に7インチのペーパーバック版が35セントで、ホートン・ミフリンの3ドルのハードカバー版と同時に出版され、両出版社にとって成功を収めた。^{[ 25 ]}次の9冊の小説のうち、2冊はホートン・ミフリンから、1冊はファラー・ストラウス・アンド・ヤングから同時出版され、6冊は単独のオリジナル作品だった。

1953年、デルはオリジナル作品のシリーズであるデル・ファースト・エディションズを発表し、ウォルト・グローブ、フレデリック・ブラウン、チャールズ・アインシュタインによる最初の小説を出版した。^{[ 24 ]}

ジャンルの分類が生まれ始め、大衆向け書籍の表紙にもそれらの分類が反映されるようになった。大衆向けペーパーバックは、高級誌やパルプ雑誌に影響を与えた。消費者が代わりに安価な書籍を購入するようになると、安価な雑誌の市場は縮小した。作家たちも雑誌を離れ、ペーパーバック市場向けに執筆するようになった。大手ペーパーバック出版社は、ルドルフ・ベラルスキーやアール・K・バーギーといった経験豊富なパルプ雑誌の表紙画家を起用することが多く、彼らはペーパーバックの外観や雰囲気を作り上げ、今日まで続く魅力的なビジュアル基準を確立するのに貢献した。アーサー・ミラーやジョン・スタインベックなど、数多くの著名な作家がペーパーバックで出版された。

マクレランドとスチュワートは、1960年代初頭に「カナダのベストセラーライブラリー」シリーズでカナダの大衆向け書籍市場に参入した。当時、カナダの文学文化は普及し始め、カナダ人作家のアイデンティティを求める声がカナダ国民の間で議論されていた。

バンタムブックスの元幹部は、大衆向けペーパーバックの急速な成長と人気について、主に3つの要因を挙げている。すなわち、大量かつ安価に印刷できる生産・製造技術の採用、バラエティストアやスーパーマーケットなどの書店以外の販売店に在庫を届けることができる独立系卸売業者（ID）の大規模なネットワーク、そして出版社がハードカバーの本を2年から7年の期間で大衆向けペーパーバックの形で再版できるライセンス契約の作成である。^{[ 26 ]}

大衆向けペーパーバックの売上のピークは、業界のベテランの間では一般的に1960年代後半から1990年代半ばの間であると認識されている。1970年代後半には、大衆向けペーパーバックの売上は1975年の6億5650万ドルから1979年には8億1100万ドル近くまで急増し、6億7650万ドルのハードカバーや、2億2700万ドルの売上を記録した新しい形式のトレードペーパーバックをはるかに上回った。^{[ 26 ]} 1996年には、大衆向けペーパーバックの売上は10億ドルを超えたが、その後売上は減少し始めた。

1998年には、米国で販売された大衆向けペーパーバックの数は4億8400万部まで減少し、1995年以降ほぼ9%減少した。^{[ 27 ]}

ペーパーバックの年間販売数は、新世紀に入っても減少傾向が続いた。2011年には、ペーパーバックの販売部数は23.4%減少し、2010年の1億部を大きく下回り、2008年以降ではほぼ60%減少した。また、1998年の4億8400万部をはるかに下回った。^{[ 28 ]} 2013年には、ペーパーバックの販売部数は2010年の水準から52%減少したが、電子書籍の販売部数は2011年に2010年の2倍になった。しかし、一部の出版社は、ペーパーバックの消費者価格の低さを挙げ、ペーパーバックの重要性について楽観的な見方を示した。^{[ 29 ]}

2024年には、マスマーケット向け書籍の販売部数は84%減少し、2004年の1億3100万部から2024年には2100万部、2025年には1800万部未満となり、1998年から96%減少した。^{[ 26 ] [ 30 ]} 2025年末、米国最大の量販店向け書籍販売業者であるReaderLinkは、マスマーケット向けペーパーバックの販売を中止すると発表した。この決定は、財務コスト（トレードペーパーバックはマスマーケット向けペーパーバックとほぼ同じコストで製造されるが、はるかに利益が大きい）、デジタル書籍フォーマット、顧客の関心の低さなど、複数の要因によるものとされた。^{[ 31 ]}しかし、人気のある古典小説のマスマーケット向けペーパーバックは、手頃な価格のため、引き続き学校に販売されるだろう。^{[ 26 ]}

文学作品の中でも最も儚い単位である、標準的なワイヤーラックに収まるように作られたポケットサイズの散文の塊は、高酸性紙に印刷され、それが押し出された粗いパルプに戻りたがっているのが見て取れる。

大衆向けペーパーバックは、通常イラストがなく、安価な製本形式の小型書籍です。これには、英国の110 mm × 178 mm ( 4 + 3 ⁄ 8インチ × 7インチ)の A 判書籍^{[ 1 ]}や、米国の同様のサイズの「ポケットブック」判書籍が含まれます。大衆向けペーパーバックは通常、安価な紙に印刷されます。^{[ 33 ]}これらは通常、ハードカバー版の後に発売され、書店だけでなく、空港、ドラッグストア、スーパーマーケットなど、書籍を主な事業としていない場所でも販売されることがよくあります。      

1982年には、ロマンス小説がペーパーバック全体の売上の少なくとも25%を占めていました。^{[ 34 ]} 2013年には、ペーパーバックの売上の51%がロマンスでした。^{[ 35 ]}特にジャンル小説では、多くの作品がペーパーバックで初版が出版され、ハードカバーで出版されることはありません。これは、新人作家のデビュー小説に特に当てはまります。^{[ 36 ]}

空港の売店で販売されている大衆向けペーパーバックは、旅行者が座って待っている間に読むために購入する、漠然とした定義の「空港小説」という文学ジャンルを生み出した。大衆向けペーパーバックには、アーニー・ブッシュミラーの『ナンシー』やチョン・デイの『ブラザー・セバスチャン』といった漫画や雑誌連載漫画の単行本も含まれている。

B判という用語は、 129 mm × 198 mm ( 5 + 1 ⁄ 8インチ × 7 + 3 ⁄ 4インチ)の中型ペーパーバックを指します。このサイズは、文学小説とジャンル小説を区別するために使用されてきました。^{[ 1 ]}米国では、このサイズの書籍は小型のトレードペーパーバックと考えられています (下記参照)。      

トレードペーパーバック（トレードペーパー版、トレードとも呼ばれる）は、より高品質なペーパーバック本です。^{[ 37 ]}ハードカバー版のソフトカバー版で、ハードカバー版と同じ出版社から出版されている場合、本文ページは通常ハードカバー版と同一で、本のサイズもハードカバー版とほぼ同じです。ページ番号も同じなので、本文への参照は変わりません。これは、書評家や研究者にとって特に重要です。唯一の違いはソフトカバー製本です。紙は通常、マスマーケットペーパーバックよりも高品質で、多くの場合、無酸紙です。^{[ 38 ]}米国では、トレードペーパーバックという用語は、上記のB判で説明した中サイズのペーパーバックも包含します。英国のトレードペーパーバックは、 135 mm × 216 mm ( 5 + 3 ⁄ 8インチ × 8 + 1 ⁄ 2インチ)です。^{[ 1 ]}      

トレードペーパーバックがアメリカ市場に登場したのは1960年頃のことである。マスマーケット向けペーパーバックとは異なり、トレードペーパーバックは雑誌販売業者を経由して他の小売店に流通するのではなく、ハードカバー版の出版社から直接書店に販売される。