エンドレス・フォームズ・モスト・ビューティフル（アルバム）

最も美しい無限の形
スタジオアルバム​ ナイトウィッシュ
リリース	2015年3月25日 ( 2015-03-25 )
記録済み	2014年8月～10月
スタジオ	ロスコ キャンプ場 (キティー) ペトラックス（ホロラ） エンジェル（ロンドン） 帽子を脱ぐ (オックスフォードシャー)
ジャンル	シンフォニックメタル
長さ	78 : 36
ラベル	核爆発
プロデューサー	トゥオマス・ホロパイネン
ナイトウィッシュのスタジオアルバム年表
イマジナエルム （2011） エンドレスフォームズ 最も美しい (2015) 人間。:II: 自然。 (2020)
Endless Forms Most Beautifulからのシングル
「エラン」 公開日: 2015年2月13日 「無限の形態の最も美しい」 公開日: 2015 年 5 月 8 日

『エンドレス・フォームズ・モスト・ビューティフル』は、フィンランドのシンフォニックメタルバンド、ナイトウィッシュの8枚目のスタジオアルバムである。2015年3月25日に日本で、3月27日にアルゼンチンとヨーロッパのほとんどの国で、3月30日にイギリスで、3月31日にアメリカで発売された。このアルバムは、バンドにとって初めてボーカルのフロア・ヤンセンをフィーチャーしたアルバムであり、トロイ・ドノックリーがフルタイムメンバーとして参加した最初のアルバムでもある。また、重度の不眠症のためバンドを休養したドラマーのユッカ・ネヴァライネンがいない初めてのアルバムでもある。ドラムはウィンターサンとスワロー・ザ・サンのカイ・ハトが担当した。このアルバムは、ナイトウィッシュにとって6人組として初のアルバムリリースであるにもかかわらず、5人のメンバーのみが含まれている。

想像力と空想をテーマにした前作『Imaginaerum』とは異なり、『Endless Forms Most Beautiful』は科学と理性を扱っている。チャールズ・ダーウィンとリチャード・ドーキンスの進化論に焦点を当て、アルバムの後半では彼らの著書からの一節を引用している。両作家はアルバムのトラックに影響を与えており、『The Ancestor's Tale』は「Endless Forms Most Beautiful」に、 『 The Greatest Show on Earth: The Evidence for Evolution』は「The Greatest Show on Earth」にインスピレーションを与えている。パトリック・ロスファスの小説『風の名前』にインスピレーションを受けた「Edema Ruh」など、いくつかの曲は依然として空想的なテーマを持っている。

アルバムの最初のシングル「Élan」は、2015年2月9日に発表されました^[1]（リリース予定日の4日前）。^[2 ] 2枚目のシングルとして4月17日に発表された「Endless Forms Most Beautiful 」は、 5月8日に歌詞ビデオとともにリリースされました。 ^{[3] [4]}

2011年後半に『イマジナエラム』をリリースした後、バンドは2012年1月にアネット・オルゾンをボーカリスト、トロイ・ドノックリーを非公式メンバーとして迎え『イマジナエラム・ツアー』を開始した。9月28日、デンバーでの公演前にオルゾンが体調を崩し、エリゼ・ライドとアリサ・ホワイト・グラズ（それぞれアマランテとジ・アゴニストのボーカリスト）が代役を務めた。翌日、オルゾンはソルトレイクシティでナイトウィッシュとの最後のパフォーマンスを行った。

翌日、オルゾンは自身のブログで、相談もなしにリドとホワイト・グラズに交代させられたことを不満だと投稿した。翌朝、彼女は解雇された。オルゾンの脱退を発表する声明の中で、ナイトウィッシュは残りのツアーでオルゾンの代わりを務めるのはフロア・ヤンセンだと紹介した。 ^[5]

2013年10月、ツアー終了後、バンドはヤンセンとドノックリーが正式メンバーになったと発表した。^[6]アルバムは2014年5月に発表され、ホロパイネンは自身のウェブサイトで、アルバムはおそらく2015年1月末に完成し、デモは2015年7月から配布されるだろうと投稿した^。[7]

『 Endless Forms Most Beautiful』は、主に博物学者チャールズ・ダーウィンの著作にインスピレーションを受けた。作詞家トゥオマス・ホロパイネンによると、アルバムのタイトルは、ダーウィンの1859年の著書『種の起源』の最後の段落から取られており、そこには共通の祖先からすべての生物への進化を説明する「endless forms most beautiful」という言葉が含まれていた。^{[8] [9]}

生命のさまざまな力が、もともと少数の形態、あるいは 1 つの形態に吹き込まれたというこの見方には、壮大さがあります。そして、この惑星が重力の一定の法則に従って循環し続けてきた間に、非常に単純な始まりから、最も美しく最も素晴らしい無数の形が進化し、進化し続けているのです。

— チャールズ・ダーウィン『種の起源』 ^[9]

アルバムのタイトルには『Élan』や『The Greatest Show on Earth』などが検討されたが、ホロパイネンは後者は「大げさすぎる」と考え、バンドは最終的に『Endless Forms Most Beautiful』を選んだ。^[10]

トゥオマスは、ファンにはアルバムをランダムに聴くのではなく、最初から最後まで（映画を見るように）聴いてほしいと語った。^[11]トゥオマスによると、『Endless Forms Most Beautiful』は「非常にゆるい」コンセプトで、「人生の美しさ、存在の美しさ、自然、科学がすべてだ」という。^{[11]彼はそれを}『Imaginaerum』に例えた。「前作は想像力の力へのトリビュートだった。『Endless Forms Most Beautiful』は科学と理性の力への同等のトリビュートになるだろう」。^[11]

ナイトウィッシュの他のアルバム同様、『Endless Forms Most Beautiful』は主にトゥオマス・ホロパイネンが作曲し、2002年以来、シンガー兼ベーシストのマルコ・ヒエタラが副作詞を担当している。ヒエタラの歌詞の一部はアルバムに収録されている。^[12]最初のデモを録音した後、ホロパイネンは曲について次のように語っている。「素材をもっと詳しく分析するのはまだ時期尚早だが、アルバムでは再びあらゆる領域を探求し、新人のフロア [ジャンセン]とトロイ [ドノックリー]の最高の部分を引き出している。そして、アルバムにはひそかにテーマが貫かれている。」^{[13]ホロパイネンは、初のソロアルバム}『Music Inspired by the Life and Times of Scrooge』の曲を書いている最中に、このニューアルバムを作曲した。彼は主に夜遅くから朝にかけて作業した。「このアルバムでは午後6時以降に曲を書いたことはないと思う。」^[14]

新メンバーのヤンセンとドノックリーは、ニューアルバムでの役割について話し合った。ヤンセンは「[ホロパイネンの]スタイルはもちろん変わっていないが、彼は僕やトロイやマルコの歌声を聞いて、その部分が本当に合っていると感じられる。同時に彼は僕に新しいことをやるように促してくれるので、僕も自分のサウンドの中に新しい音や境界を見つけようとし、『これをやってみよう!』と言う。たいていは、それがぴったり合うんだ」と語った。^[15]ホロパイネンは「僕が持てるすべてを使って僕に挑戦した。高い音、低い音、柔らかい音、何でもいいけど、間違いなく低い音やとても柔らかく親密な音だ」と語った。アルバムにオペラ風の歌唱が含まれるかと聞かれると、ヤンセンは「そうだが、それほどではない」と答えた。バンドはさまざまなスタイルを試し、時にはオペラ風のバックボーカルも加えた。^[16]ホロパイネンは後に、彼女の声はより重い曲やより柔らかい曲にも合うと考え、彼女に挑戦したことを認めた。^[11]別のインタビューで、彼はバンドがいくつかの曲でオペラ風のボーカルを試したが、「何かしっくりこなかった。これらの物語や曲には、そのような歌い方は必要ないと思った。フロアを含め、私たち全員にとって、そういった歌い方をやめるのが正しいアプローチだと感じた。歌やソロなどに関しては、できるからという理由だけで何かをしたり、ただ見せびらかしたりしないように、曲の前で謙虚になることはとても重要だ」と語った。^[17]

ヤンセンは以前のバンド「アフター・フォーエバー」と当時所属していた別のバンド「リヴァンプ」で作曲家と作詞家を務めていたが、ナイトウィッシュとしての最初のアルバムの作詞作曲には関わっていなかった。「音楽がとても良いので、自分が積極的に作詞作曲に参加する必要性を感じません。曲と音楽が第一で、自分のエゴで参加したいというわけではありません。でも、自分の創造的な意見で参加したり何かを加えたりできるなら、もちろん嬉しいです。もちろん、私には何らかの形で表に出さなければならない創造的なエネルギーがありますが、そこでリヴァンプの出番です。」^[18]ホロパイネンによると、「彼女は多くの解釈、アレンジ、そしてポジティブなエネルギーをもたらしてくれるでしょう。」^[19]ドノックリーは自身の役割について、「[ホロパイネン]は挑戦的なパートを書いています。特にパイプはスタイルと伝統の一部なので、楽器の限界を押し広げるのは私にとって常に楽しいことです。しかし、飽和点に達するわけではなく、すべての曲にパイプが使われているわけではありません。」と述べている。^[20]

アルバムのスタイルはナイトウィッシュによって「よりバンド重視」と評されている。^{[16] [21]}ギタリストのエンプ・ヴオリネンはリハーサル開始直後に「年齢のせいか分からないけど、見せびらかす必要性がさらに薄れた。曲に正義をもちたい、自分の才能を誇示したいというよりそういう感じだ」と語った。^[22]ホロパイネンは「Weak Fantasy」「Yours Is an Empty Hope」、タイトル曲を挙げて、前2作よりもヘビーで、ベースとギターがより目立つアルバムだと評した^。ヤンセンは「100%ナイトウィッシュ」なアルバムだと評した。^[16]

ホロパイネン、ヒエタラ、オーディオエンジニアのテロ（ティーシー）・キンヌネンは、2014年4月下旬から5月14日まで12曲のデモを録音した。 ^{[13] [19]}バンドはその後数か月間、フィンランドのエノにある、彼らが「サマーキャンプ」と呼んでいた雪と木々に囲まれた隔離された地域にある「小屋」を借りてリハーサルとレコーディングを開始した。^[23]アルバムのブックレットによると、場所はロスコキャンプ場だった。^[24]ナイトウィッシュはリハーサルからレコーディングに直行し、^[12]ヤンセンによると、「バンド全体の雰囲気がレコーディングにも取り入れられた」という。^[16]

ドノックリーは、彼らの作業環境について「言葉で説明するのは難しい。この場所の平穏、静けさ、地質、生物...こんなものは見たことがない。素晴らしい場所だ」と語った。ヤンセンによると、「私は環境にとても敏感だ。街の真ん中に、ピカピカの素晴らしいスタジオを置いて、何週間もインスピレーションを与えてはくれないかもしれない。でも、ここのような場所はそうしてくれる。私は自然が大好きだし、静けさも大好きだ。何時間も作業して、その後はリラックスできる」という。^[25]ヒエタラは、レコーディングスタジオと比較した「サマーキャンプ」の長所と短所を次のようにまとめた。「素晴らしい。すべてが準備されていて、いつでも好きなときにレコーディングできる。準備ができたら、それを録音して聴くだけだ...実際のスタジオは防音されているので安全だ。外の騒音を心配する必要がない。[ここでは]雷が鳴っても、ボーカルトラックで聞こえる」。^[20]ジャンセンは次のように語っている。「僕たちはみんな小さな小屋を持っていて、そこで寝て、プライバシーも保てた。配偶者や子供、友人など誰でも来れるようにもなった。メインハウスの一つにリハーサルスタジオを作り、その上の階にレコーディングスタジオを作った。7月の初めにリハーサルを始めたんだけど、最初は楽器のベースから始めたかったんだけど、僕は好奇心から訪れたんだ。すごく面白かったからそのまま居座ったんだけど、そのおかげでボーカルに関してもっと詳しく調べる時間ができた。リハーサル中にナイトウィッシュが比較的新しいことに取り組むことだったんだ。」^[16]

2014年8月6日、ドラマーのユッカ・ネヴァライネンは、重度の不眠症のため、次のアルバムとツアーに参加しないことを発表した。これは、彼抜きのナイトウィッシュの初のアルバムとなる。^[26]「この1か月、不眠症のせいで、ミュージシャンとしての義務を、自分が望むように、また音楽にふさわしい精度で果たすことができないことが明らかになりました。そのため、次のアルバムのレコーディングとその後のツアー中、ナイトウィッシュのドラマーとしての義務から身を引くことにしました。バンドの日々の業務の管理には引き続き関わりますが、最も大切で最も重要なこと、つまり演奏は、当面は不可能です。将来がどうなるかは、時が経てばわかるでしょう。個人的には、この決断は、言葉では言い表せないほど悲しいものです。幸いなことに、少し距離を置いて見てみると、これは「単なる」人生の絶え間ない、避けられない盛衰の一部なのです。」ネヴァライネンは、メロディックデスメタルバンドのウィンターサンとスワロー・ザ・サンのドラマーであり、長年ナイトウィッシュのドラムテクニシャンを務めてきた親友のカイ・ハトがアルバムで彼の代わりに参加する予定だと語った。^[27]

8月24日、バンドはドラムのレコーディングが完了したことを報告した。^[28]その後、バンドは他の楽器のレコーディングが完了したことを発表した。ベースは9月1日、ギターは9月6日、ヤンセンとヒエタラのボーカルは9月26日に行われた。^{[29] [30] [31]}ホロパイネンはレコーディングが予定より早く終わったことに驚いた。「今回はすべてがとてもよくリハーサルされていたからだと思います。もっとバンドらしくやろうと努力しました。」^{[15] 9月28日、ナイトウィッシュは}オーケストラ、合唱団、パーカッションのレコーディングのため、3か月間の作業の後、ロンドンに向けて「サマーキャンプ」を出発すると報告した。^[32]

10月8日、ナイトウィッシュはピップ・ウィリアムズとオーケストラとともにエンジェル・レコーディング・スタジオでレコーディングを行った。それまでオーケストラと仕事をしたことがなかったヤンセンは、「演奏者、指揮者のジェームズ・シアーマン、スタジオ・エンジニアたちのプロ意識、そしてピップが行った素晴らしいアレンジに驚かされた」と語った。^[33] 10月14日、彼らはまだロンドンにいて、合唱団（メトロ・ヴォイセズを含む）と打楽器のレコーディングを行っていた。^[34]ホロパイネンによると、「この人たちと仕事をするのは6回目か7回目になるはずだ。この数年で彼らの実力がわかってきた。だから、もう驚きではないが、それでも驚かされることは変わらない。プロ意識のレベルは信じられないほどだ。だが、さらに重要なのは、彼らが自分たちのやっていることを明らかに気に入っていることだ。10年以上一緒に仕事をしてきた連中は、まだやる気満々だ」という。^[35] 10月16日、ナイトウィッシュは進化生物学者で作家のリチャード・ドーキンスがアルバムにゲスト参加すると発表した。^[36]ホロパイネンはドーキンスに手紙を書いたが、2週間後にドーキンスは電子メールで、このバンドのことは聞いたことがないと返信した。 ^[17]彼はインターネットで彼らの曲をいくつか聞いて興味を持った。^{[10] [17]}彼のパート「The Greatest Show on Earth」^[37]はオックスフォードのハッツ・オフ・スタジオでマイケル・テイラーによって録音された。^[24]

アルバムのミキシングは、ホロパイネンと長年の協力者であるミッコ・カルミラとテロ・キヌネンによって2014年10月29日に開始されました。 ^[38] 12月16日、ナイトウィッシュはミキシングが完了したと報じました。^[39]マスタリングは2015年1月にフィンボックスのミカ・ユッシラによって行われました。^[24]

「Shudder Before the Beautiful」はリチャード・ドーキンスの引用で始まり、歌詞には「世界の美しさと世界が提供するすべてのもの」が含まれている。^[40]ホロパイネンにOnceやOceanbornを思い出させるこの曲は、彼とギタリストのEmppu Vuorinenとの約15年ぶりのデュエルをフィーチャーしている。^[40]「Weak Fantasy」は主にヒエタラが作曲し、アルバムの中でホロパイネンが最もヘビーな曲と考えられている。^[40]一部の宗教が人生を制限する方法を批判する歌詞は、^[41]ヒエタラとの共作でもある（彼は、元々はインストゥルメンタル（アコースティックギター中心^[42]）だった曲の一部に貢献したが、バンドはそれが長すぎると感じた）。^[41] 2016年の後のインタビューで、彼はこの曲についてさらにコメントし、「アコースティックギターでケルト民族音楽に手を出したいくつかの興味深い部分と、興味深いメタルソングの組み合わせ」だと述べた。^[42]ライブ演奏中、バンドの後ろのスクリーンには「目覚めよ、さもなくば死ね」というメッセージが映し出される。ドノックリーは、この言葉は彼とホロパイネンのお気に入りの映画『リリジャラス』から取ったものだと語った。^[43]

「エラン」は「人生の意味について歌った曲で、それは私たち全員にとって異なるものになり得る。時折の「自由落下」に身を任せ、あまり通っていない道を恐れないことが大切だ」という。^[44]この曲はアルバムのトラックリストには入らなかったが、バンドが作業を開始した後、ホロパイネンはこの曲を気に入った。ドノックリーとヒエタラの提案により、彼は「エデマ・ルー」を「エラン」に置き換え、アルバムの最初のシングルとした。^[40]彼は当初「ユアーズ・イズ・アン・エンプティ・ホープ」（ヒエタラとの共作で、アルバムで最もヘビーな曲の1つとも呼ばれている）のレコーディングに確信が持てなかったが、^[40]ホロパイネンはその主題が「インスピレーションに富んでいる」と感じた。^[21]彼はリスナーの解釈を「台無しに」したくなかったため、歌詞の説明を控えた。^{[10] [21]}ヒエタラによれば、この曲は「『その時』ではなく『今ここ』を生きる」ことを探求しているという。^[41]

「Our Decades in the Sun」はバンドの両親に捧げたバラード^[40]である。ホロパイネンは、その繊細さと親密さゆえに「おそらく最もまとめるのが難しかった曲」だと言い、バンドのメンバーはリハーサルやレコーディング中に涙を流した。「My Walden」はドノックリーの貢献が顕著なケルト音楽で、ホロパイネンはイマジナエラムの「I Want My Tears Back」の続編だと考えていた。ヘンリー・デイヴィッド・ソローの著書「ウォールデン」にインスピレーションを受けたものである。「Endless Forms Most Beautiful」はドーキンスの著書「祖先の物語」にインスピレーションを受けたもので^{[40] 、「Edema Ruh」は}パトリック・ロスファスの「風の名前」に登場する旅する吟遊詩人のグループを指しており^[40]、アルバムのために最初に書かれた曲であった。^{[10] [45]}

「アルペングロー」はホロパイネンによって「究極のナイトウィッシュの曲」と呼ばれており、彼はそれを「キャッチーなコーラスと中毒性のあるギターリフ」を備えた「素敵な小さな間奏曲」と呼んだ。^{[40]また、彼は、}ボン・ジョヴィの「オールウェイズ」のような「ひどい曲」がすでに十分存在していることと対照的に、物語を伝えるための新しい角度を見つけることを特に目的として、アルバムのためにラブソングを書きたいと思った結果であると述べた。ホロパイネンによると、不思議、憧れ、死などの普遍的なテーマに取り組むための最も重要な秘訣は、それぞれの感情や物語を音楽に翻訳する新しい方法を常に見つけることである。^{[46] [47]}

「シャルバト・グラの目」は歌詞付きのインストゥルメンタル曲で、ホロパイネンがシャルバト・グラの象徴的な写真の複製が掲載されたナショナル・ジオグラフィック誌を買った後に作曲した。^[11]彼はその写真が「私に多大な衝撃を与えた。あの目、あの野性的で野生的でありながら、同時に恐れ知らずで恐ろしい目。私はその写真の本質を曲の一つに捉えたいと思った」と語っている。^[11]この曲は戦争中の子供たちについて歌ったつもりだったが、彼は歌詞に苦労した。ドノックリーの提案を受けて、ホロパイネンは遠くの声と子供の合唱団だけを加えることに決め、 ^{[11] [40]}アルバムの前半と最後のトラックの間の休憩として機能していると語った。

ナイトウィッシュの曲の中で最も長い「地上最大のショウ」は、 リチャード・ドーキンスの同名の本と同様に「自然淘汰による生命と進化」について言及しており、曲名の由来となっている。^{[11]また、ドーキンスの}『虹を編む』第1章から2つの引用があり、ダーウィンの『種の起源』の結びの言葉も含まれている。この曲には『怒りの日』、 クリスティアン・ペッツォルトの『メヌエット ト長調』、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565』、メタリカの『エンター・サンドマン』からの短い抜粋が使われており、男性合唱団によるチベット聖歌が伴奏されている。これは人類の進化の一環としての音楽と芸術の進化への言及と思われる。ホロパイネンは、バンドがライブで全曲を演奏する可能性は低いが、途中で「バンドセクション」を演奏する可能性はあると述べた。^[11]ライブ中、バンドの後ろのスクリーンには人々の写真が映し出される。そのほとんどはストックフォトだが、中にはメンバーの親族を描いたものもある。^[43]彼は「これまでで最も野心的なこと」と呼び、この曲はもともと30分以上の長さだったと語った。^[21]ホロパイネンによると、このアルバムは「9つの素晴らしいサポートアクト...1回の休憩の後、メインアクト（「地球上で最も偉大なショー」）です」。^[40]ヒエタラはまた、この曲は「おそらく私たちが一緒にやってきたことすべての集大成です」と語った。^[42]

『Endless Forms Most Beautiful』は2015年3月下旬に発売された。日本では25日に最初に発売され、^[56]ヨーロッパ大陸とアルゼンチンでは27日、^{[57] [58]}イギリスでは30日、^[59]アメリカでは31日に発売された。^[58] CDとデジタルダウンロードでリリースされた11曲の通常版に加えて、アルバムは異なる色のダブルLP、インストゥルメンタルCD付きのデジブック版、および2つのイヤーブック版としてもリリースされた。イヤーブック版の1つにはトラックのインストゥルメンタルバージョンとオーケストラバージョンのCDが含まれ、デラックスイヤーブックにはビニールLPが含まれていた。^[58]

このアルバムは好評を博した。ガーディアン紙のドン・ローソンによると、ナイトウィッシュがあまり空想的ではないテーマを採用したことで「これまでで最も野心的で自信に満ちたアルバム」となったと言い、ホロパイネンの作詞作曲を称賛した。ローソンは、ヤンセンは「オペラ的なアクロバットと率直でソウルフルな抑制の絶妙なバランスをとっており、特に耳に残る曲『エラン』でそれが顕著だ」と書いている。 ^[52] メタル・ストーム誌は、エンドレス・フォームズ・モスト・ビューティフルを「素晴らしい曲が詰まった素敵なアルバム」と呼び、「バンドの新時代を大々的に宣言しようと大げさにしようとはしていない」「賢い動きだ」と評した。このオンライン・マガジンは、ヤンセンのボーカルを称賛し、リヴァンプでの以前の作品と比べて彼女の声に挑んでいる点を称賛した。彼女は「柔らかく甘い側面、低音、静かなセレナーデ、そしてさらに荒々しい側面」を使っている。^[53]

ソロモン・エンシナは、このアルバムをメタル・インジェクションにおけるバンドの最も完成度の高い作品と呼んだが、「Élan」、「Alpenglow」、「Endless Forms Most Beautiful」は繰り返しが多く陳腐だと感じた。^[60]デンジャードッグ・ミュージック・レビューの創設者クレイグ・ハートランフトは、Endless Forms Most Beautifulを「かなりすごい」と呼んだ。彼はそれを「あなたが知っていて愛しているナイトウィッシュ：息を呑むようなアレンジと大規模なオーケストラ、そして美しいボーカルの組み合わせ」と表現した。^[51]ミュージックレビューレーダーは、「Endless Forms Most Beautifulで[ナイトウィッシュ]は独自の個性的で独創的なスタイルに進化した」と書き、「次のアルバムを渇望している」と語った。^[54]アルティメット・ギターのレビューチームによると、このアルバムを完全に理解するには数回聴く必要があるが、「おそらくナイトウィッシュのカタログの中で最も完成度が高く、よく書かれたアルバム」である。彼らは「地球上で最も偉大なショー」というタイトルは大げさだと考えていたが、「ナイトウィッシュがこれまでやったことの中で一番真実に近い」と考えた。^[55]

アルバム発売から5年後、2つの発見がバンドとアルバムにちなんで命名された。2020年7月10日、古生物学キュレーターのアディエル・A・クロンプメーカー博士によって発見された新種のカニ「タニドロミテス・ナイトウィショラム」は、バンド、特にアルバムにちなんで命名された。^[61] 2020年8月12日、米国ペンシルベニア州で発見された先史時代の岩陰「アルペングロー・ロックシェルター」も、特にアルバムの9曲目「アルペングロー」にちなんでナイトウィッシュにちなんで命名された。^[62]

2021年にはメタルハマー誌によって史上第3位のシンフォニックメタルアルバムに選出された。 ^[63]

• デジブック版には、アルバムのインストゥルメンタル バージョンを収録した 2 枚目のディスクが付属します。さらに、イヤーブック版には、「My Walden」と「Edema Ruh」を除くすべての曲のオーケストラ バージョンを収録した 3 枚目のディスクが付属します。

リードボーカルトラックの仕様を除くすべての情報はアルバムブックレットより。^[24]

生産

オーケストラ・ド・グランドール

• イソアホ、ティモ（2018年）。ナイトウィッシュ – We Were Here（英語版）。ラトビア：デガエルコミュニケーションズ。ISBN 978-952-99749-3-1。

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