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「Aquarela do Brasil」（ポルトガル語: [ akwaˈɾɛlɐ du bɾaˈziw ]、「ブラジルの水彩画」）は、英語圏では単に「Brazil 」として知られる、1939年にアリ・バローゾによって書かれたサンバの曲です。この曲の愛国的な歌詞とブラジルという国を称える内容は、サンバ・エクサルタサオンというジャンルの確立に貢献しました。この曲の録音は海外で絶大な人気を博し、 『Saludos Amigos』や同名の映画『Brazil』などの映画でも使用されました。
アリー・バローゾは1939年初頭、激しい嵐のため雨の夜に外出できなかった時に「ブラジルの水彩画」を書いた。そのタイトルは水彩画を指しており、明らかに雨を連想させる。彼はまた、雨が止む前の同じ夜に「3つの涙」も書いた。[ 1 ]
ディアリオ・デ・ノティシアス紙のマリサ・リラとのインタビューでこの曲について語ったバロッソは、「人生の悲劇や、すでに十分に探求されてきた官能的なシナリオからサンバを解放したかった」と述べた。作曲家によると、彼は「この国の偉大さ、価値、豊かさをすべて感じ」、「国民的パネルの伝統」を追体験したという。[ 1 ]
最初に彼は最初のコードを書いたが、それを「活気に満ちた」「感情の響き」と表現した。オリジナルのビートは「彼の想像力の中で歌い、幻想的なタンブーリンのシンコペーションのリズムで雨の音を強調した」。彼によれば、「残りは自然に、音楽と歌詞が同時にできた」。彼は曲を書き終えた後、まるで別人になったような気分だったと述べている。[ 1 ]
録音される前、「Aquarela do Brasil」（当初は「Aquarela brasileira」というタイトル）は、バリトン歌手のカンディド・ボテーリョによって、当時ブラジルのファーストレディであったダルシ・ヴァルガスが後援した慈善コンサート「Joujoux e Balangandans」で演奏された。その後、フランシスコ・デ・モライス・アウベスによって録音され、ラダメス・グナタリとそのオーケストラによって編曲され、1939年8月にオデオン・レコードからリリースされた。 [ 1 ] [ 2 ]また、アラシ・コルテスによっても録音されたが、当時歌手として絶大な人気を誇っていたにもかかわらず、この曲はヒットしなかった。
「アクアレーラ・ド・ブラジル」が成功するまでには時間がかかった。1940年、リオのカーニバルの上位3曲には入らなかった。審査委員長はエイトル・ヴィラ＝ロボスで、バローゾは自分の傑作がリストに載っていないことに憤慨し、彼との関係を断った。二人が再び話をしたのは15年後、二人とも国家功労勲章を受章した時だった。[ 1 ] [ 2 ]
この曲が有名になったのは、ウォルト・ディズニーの1942年のアニメーション映画『サルードス・アミーゴス』に収録され、アロイシオ・デ・オリベイラが歌った後である。その後、この曲はブラジルだけでなく世界中で知られるようになり、アメリカのラジオで100万回以上放送された最初のブラジルの曲となった。[ 1 ] [ 2 ]アメリカで絶大な人気を博したため、ソングライターのボブ・ラッセルによって英語バージョンが作られた。[ 1 ] [ 2 ]
ローリングストーン誌のブラジル版では、ブラジルの偉大な楽曲第12位に選ばれた。[ 3 ]
この曲はブラジルの優れた特質を称えていることから、サンバの中にサンバ・エクサルタサオン（高揚サンバ）と呼ばれる新しいジャンルを生み出した。この音楽運動は極めて愛国的であったため、多くの人々にジェトゥリオ・ヴァルガスの独裁政権に好意的であると見なされ、バローゾとその作品に対する批判を生んだ。これはバローゾが政権に屈服したと受け止められた。しかし、バローゾ家はこれらの主張を強く否定し、彼が1938年10月にカルメン・ミランダによって録音された「サラダ・ミスタ」（ミックスサラダ）という反ナチスの歌も書いたことを指摘している。ヴァルガス自身はファシストではなかったが、大統領就任初期には当時のヨーロッパ諸国政府と同様に、こうした政権に同情的であった。[ 4 ]
政権の公式検閲機関である報道宣伝省は、「サンバとパンデイロの地」という一節をブラジルのイメージを「侮辱する」として検閲しようとした。バローゾは検閲官を説得してこの一節を残すことに成功した。[ 5 ]
当時、この曲に対する批判の中には、「inzoneiro」[ 6 ] 、 「merencória」、「trigueiro」（興味深い、憂鬱な、浅黒い）など、一般にはあまり知られていない表現が使われていること、また「meu Brasil brasileiro」（「私のブラジルのブラジル」）と「esse coqueiro que dá coco」（「ココナッツを産むこのココナッツの木」）の歌詞が冗長すぎるというものがあった。作曲家は、これらの表現は元の作曲から切り離せない詩的な効果だと述べて、自分の作品を擁護した。オリジナルの録音では、アルベスはバロッソの判読しにくい筆跡が理解できなかったため、「inzoneiro」の代わりに「mulato risoneiro」（笑うムラート）と歌った。[ 7 ]
ポルトガル語の歌詞はフランシスコ・アルベスが歌ったもの（括弧内はコーラス）。SKラッセルによる英語版は、サザン・ミュージック・パブリッシング・カンパニーの楽譜に基づいている。イントロの最初の4行のメロディーは、アルベス版の最初のインストゥルメンタル・ブレイクと同じである。
この曲は長年にわたり数多くのヒット録音を生み出し、オリジナルのサンバからディスコまで、さまざまなジャンルで演奏されてきた。史上最も多く録音された曲トップ20の1つである。[ 8 ]
1943年、スペイン生まれのバンドリーダー、ザビア・クガートは、自身の「ブラジル」のバージョンでベストセラーリストの2位、ハーレムヒットパレードの9位を獲得した。 [ 9 ]ジャンゴ・ラインハルトは1947年から1953年の間に「ブラジル」を3回録音した。1957年、フランク・シナトラは映画『カム・フライ・ウィズ・ミー』でこの曲を録音した。その後、ビング・クロスビー、レイ・コニフ、ポール・アンカなど、当時の他の人気アーティストが続いた。
ブラジルの軍事独裁政権時代、MPB歌手のエリス・レジーナは、ブラジル先住民のチャントを再現する男性コーラス隊を伴って、「アクアレラ・ド・ブラジル」の恐らく最も暗いバージョンを歌った。1975年、アメリカのバンド、ザ・リッチー・ファミリーは、この曲のディスコ・バージョンでビルボード・ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで7週間1位、ポップ・チャートで11位を獲得した。 [ 10 ]
アントニオ・カルロス・ジョビン、エラスモ・カルロス、ジョアン・ジルベルト（カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、マリア・ベサニアと共演）、ガル・コスタ、シモーネなど、他の成功したブラジル人歌手も同時期にこの曲のバージョンを録音しました。
この曲は、テリー・ギリアム監督の1985年の映画『ブラジル』で重要な役割を果たし、映画のタイトルにもなった。サウンドトラックではジェフ・マルダウアが歌ったが、マイケル・ケイメンによるオーケストラスコアにも、ケイト・ブッシュのバージョンを含め、この曲の一部が随所に用いられている。その後、1990年代にはハリー・ベラフォンテとディオンヌ・ワーウィックによってもカバーされた。
2007年、ブラジル人アーティストによる同曲の最新カバーを録音したシンガーソングライターのダニエラ・メルクリは、リオデジャネイロで開催された第15回パンアメリカン競技大会の開会式の最後に同曲を演奏するよう招待された。
2009年、レコーディング・アカデミーは、ジミー・ドーシー＆ヒズ・オーケストラによる1942年の録音「ブラジル（アクアレラ・ド・ブラジル）」（デッカ18460Bとしてリリース）をグラミー殿堂入りさせた。[ 12 ] [ 13 ]ジミー・ドーシーは1942年7月14日にこの曲を最初に録音し、ボブ・ラッセル による英語の歌詞をボブ・エバリーとヘレン・オコンネルが歌ってリリースした。[ 14 ]
また2009年には、アメリカのバンドBeirutがライブDVD 『Beirut: Live At The Music Hall Of Williamsburg』で「Brazil」を演奏した。
ITVは、2014年6月と7月にブラジルで開催された2014 FIFAワールドカップの放送のテーマソングとして、チアゴ・トメによるこの曲のカバーを使用した。大会の開会式では、ブラジル人歌手のクラウディア・レイチが最初の部分を生で歌い、その後ピットブルとジェニファー・ロペスがステージに加わり、「 We Are One (Ole Ola) 」を歌った。
2021年、マイケル・ケイメン（ブラジル映画）のアレンジは、広告代理店VCCPによって、ロンドン交通局のコロナ禍後の広告キャンペーン「#LetsDoLondon」のサウンドトラックとして使用されました。[ 15 ]
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