死ぬのは奴らだ（映画）

『ダイヤモンドは永遠に』の撮影中、脚本家のトム・マンキウィッツは、当時ブラックパンサー党などの人種差別反対運動が活発だったことから、黒人の悪役を使うのは大胆な試みだと考え、次に映画化するイアン・フレミングの小説として『死ぬのは奴らだ』が選ばれた。^{[ 5 ]}

ガイ・ハミルトンが再び監督に選ばれ、ジャズファンだったことから、マンキウィッツはニューオーリンズで撮影することを提案した。ハミルトンは『サンダーボール作戦』（1965年）で似たような祭りであるジャンカヌーが登場していたため、マルディグラを使いたくなかった。そこで、脚本家との話し合いやヘリコプターを使ったロケハンを経て、ジャズ葬と運河という街の2つの有名な特徴を使うことに決めた。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}

ブードゥー教の実践方法をより深く理解するために、ソルトマンとブロッコリはハミルトン、マンキウィッツ、そしてプロダクションデザイナーのシド・ケインを案内してニューオーリンズをさらに探索し、その後西インド諸島の島々を訪れた。ハイチはツアーの重要な目的地であり^{[ 7 ]}、フレミングはハイチを宗教と結びつけただけでなく^{[ 8 ]、}多くの実践者を目撃することができた。実際のブードゥー教のデモンストレーションを見たにもかかわらず、当時のハイチの政情不安のため、ハイチでの撮影は中止された。代わりに、彼らはジャマイカで撮影することにした^{[ 7 ]}。

ジャマイカでロケ地を探していた撮影クルーは、ファルマスにあるロス・カナガ所有のワニ養殖場を発見した。そこには「侵入者は食われる」という警告看板があった。このワニ養殖場は脚本に取り入れられ、マンキウィッツ監督が映画の悪役の名前をカナガにちなんで名付けるきっかけにもなった。^{[ 5 ]}

リチャード・マイバウムは後に、映画の脚本を書くよう依頼されたが、忙しすぎて断ったと主張した。彼は完成した映画を気に入らず、「ジャングルの真ん中で麻薬を精製するのはボンドの冒険ではない」と述べた。^{[ 9 ]}

ブロッコリとサルツマンはショーン・コネリーにジェームズ・ボンド役で復帰するよう説得しようとしたが、彼は断った。^{[ 5 ]}同時に、ユナイテッド・アーティスツはスティーブ・マックイーンとポール・ニューマンをその役に検討した。バート・レイノルズによると、ブロッコリはその後彼にその役を打診したが、レイノルズはボンドはイギリス人俳優が演じるべきだと考え、オファーを断った。^{[ 10 ]}ボンド役のオーディションを受けた俳優の中には、ジュリアン・グローバー（ 『ユア・アイズ・オンリー』（1981年）でアリストテレス・クリスタトスを演じる）、ジョン・ギャビン、ジェレミー・ブレット、サイモン・オーツ、ジョン・ロナン、ウィリアム・ゴーントがいた。その役の最有力候補はマイケル・ビリングトンだった。ブロッコリはアンソニー・ホプキンスと会ってその役について話し合ったが、ホプキンスは自分が適任ではないと考えた。^{[ 11 ]}ディック・ヴァン・ダイクにもオファーがあったが、彼は説得力のあるイギリス英語のアクセントを演じる能力を理由に役を断った。^{[ 12 ]}

一方、ユナイテッド・アーティスツは依然としてアメリカ人をボンド役に起用しようとしていたが、ブロッコリは役はイギリス人俳優が演じるべきだと主張し、ロジャー・ムーアを推薦した。『ドクター・ノオ』（1962年）と『女王陛下の007』（1969年）で同役の候補に挙がっていたムーアが最終的に採用された。^{[ 6 ]}ムーアが選ばれた後も、ムーアが次回作への出演を辞退した場合に備えて、ビリングトンは最有力候補として残っていた。ビリングトンは『007私を愛したスパイ』（1977年）のオープニング前のシーンで短い役を演じた。ムーアはコネリーや自身が以前演じた『セイント』のサイモン・テンプラー役を真似ないように努め、マンキウィッツは脚本をムーアの個性に合わせて、コメディシーンを増やし、ボンドを軽快に描くことで調整した。^{[ 5 ]}

マンキウィッツはソリテアを黒人女性にしようと考えており、ダイアナ・ロスが第一候補だった。^{[ 3 ] [ 13 ]}ブロッコリとソルトマンはフレミングの白人女性という描写に固執することに決め、カトリーヌ・ドヌーヴを検討した後、テレビシリーズ「オネディン・ライン」に出演していたジェーン・シーモアを起用した。^{[ 5 ]}ソリテアに白人女優が起用された後、ロージー・カーヴァーの役は黒人女性に変更され、グロリア・ヘンドリーが起用された。^{[ 14 ]}ヤフェット・コットーはユナイテッド・アーティスツの別の映画「アクロス110thストリート」（1972年）に出演中に起用された。^{[ 5 ]}コットーは、この役で気に入ったことの一つは、カナガのオカルトへの関心であり、「過去、現在、未来をコントロールできるような感覚」だったと語っている。^{[ 6 ]}

マンキウィッツは、コメディ要素を加えるために保安官JWペッパーというキャラクターを作り出した。クリフトン・ジェームズは翌年の『黄金銃を持つ男』でこの役を再演した。 ^{[ 5 ]}『死ぬのは奴らだ』は、デヴィッド・ヘディソンがフェリックス・ライター役で出演した2作品のうちの最初の作品でもあり、彼は『消されたライセンス』（1989年）でこの役を再演した。ヘディソンは、再びキャスティングされる前に「これがこのキャラクターでの最初で最後の出演になるだろうと確信していた」と語っていた。^{[ 15 ]}

映画の冒頭でボンドとベッドを共にするミス・カルーソを演じたマデリン・スミスは、テレビで共演したロジャー・ムーアからこの役を推薦された。スミスは、ムーアは礼儀正しく、一緒に仕事をするのは楽しかったが、ムーアの妻が撮影現場でシーンを監督している中、青いビキニパンツだけを身に着けているのは非常に居心地が悪かったと語った。 ^{[ 16 ]}

『死ぬのは奴らだ』は、 『カジノ・ロワイヤル』 （2006年）まで、デズモンド・リュウェリンが演じるQが登場しない唯一のボンド映画だった。当時、彼はテレビシリーズ『フォリーフット』に出演していたが、映画に出演するために3エピソードがカットされた。^{[ 17 ]}その頃には、サルツマンとブロッコリは「映画のガジェットが過剰に強調されている」と感じ、このキャラクターを登場させないことを決定し、シリーズのこの側面を控えめにすることにした。^{[ 18 ]}リュウェリンはこれに非常に不満だった。^{[ 17 ]}

バーナード・リーは妻グラディス・メレデューの死を理由にM役を再演しないことを考え、ケネス・モアに交代させられそうになった。しかし、最終的には役に復帰した。^{[ 19 ]}

ロイス・マクスウェルは、 『ダイヤモンドは永遠に』（1971年）の撮影中にギャラの値上げを要求したため、後から追加出演することになった。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}『死ぬのは奴らだ』では、同じギャラで復帰したが、技術的な問題により、冒頭のボンドの家で撮影された彼女のシーンの撮影が2日間に及び、彼女が要求した値上げを支払った場合よりも製作費がかさんだ。ムーアは後に、マクスウェルが2倍のギャラを祝って毛皮のコートを買ったと書いている。^{[ 22 ]}

主要撮影は1972年10月13日にルイジアナ州ニューオーリンズで始まった。^{[ 23 ]}ムーアが腎臓結石と診断された後、しばらくの間、第2班のみが撮影を行っていた。ハミルトンは当初、架空のサン・モニークのモデルとなったハイチで撮影することを望んでいたが、フランソワ「パパ・ドク」デュバリエ政権下の政情不安のためできなかった。^{[ 7 ]} 11月、制作はサン・モニークのモデルとなったジャマイカに移った。12月には、制作はアイバー・ヒースのパインウッド・スタジオでの屋内撮影とニューヨーク市ハーレムでのロケ撮影に分けられた。 ^{[ 5 ] [ 24 ] [ 25 ]}プロデューサーはクルーの安全を確保するために、地元のハーレムのギャングに用心棒代を支払う必要があったと伝えられている。お金がなくなると、彼らは去らざるを得なかった。^{[ 16 ]}実際のハーレムの場所を使うのが難しかったため、一部の屋外シーンはマンハッタンのアッパーイーストサイドで撮影されました。ストリートチェイスはFDRドライブで撮影されました。^{[ 26 ]}ロス・カナガはボンドがワニに飛び乗るスタントを提案し、プロデューサーに依頼されてそれを実行しました。^{[ 3 ]}このシーンは完成までに5回やり直しが必要でした。1回目の試みで、最後のワニがカナガのかかとをつかみ、ズボンを破いてしまいました。^{[ 5 ]}

ジャマイカでのブードゥー教の儀式のシーンでは、制作陣はヘビに苦労した。スクリプトスーパーバイザーはヘビを恐れて現場にいることを拒否し、俳優はヘビに殺されるシーンの撮影中に気を失い、ジェーン・シーモアはヘビを顔に近づけられて恐怖を感じ、ジェフリー・ホルダーはアレクサンドラ王女が現場を訪れていたため、ヘビでいっぱいの棺桶に落ちることに同意した。 ^{[ 27 ]}小道具担当のスーパーバイザーからヘビはすべて牙を抜かれたと聞かされていたにもかかわらず、ホルダーはムーアに、そうは感じなかったと語った。^{[ 27 ]}撮影中、シーモアは杭に縛り付けられ、ダンサーがヘビを持って彼女に近づくことになっていた。ヘビはダンサーを噛み、ダンサーはヘビを落とし、皆の注目を集めた。その間、ヘビはシーモアに向かっていたが、映画のヘビ使いがシーモアの足元数センチのところでヘビをつかみ、シーモアは助かった。^{[ 5 ]}

ボートチェイスはルイジアナ州のアイリッシュ・バイユー周辺で撮影されたが、洪水のため一部中断された。^{[ 6 ]}グラストロン・ボート社はこの映画のために26隻のボートを建造した。リハーサル中に17隻が破壊された。^{[ 28 ]}特別に作られたスロープを使って撮影されたバイユーを飛び越えるスピードボートのジャンプシーンは、110フィート（34メートル）を飛び越え、意図せずして当時のギネス世界記録を樹立した。^{[ 29 ]}衝突によって発生した波により、後続のボートが転覆した。^{[ 5 ]} 

二階建てバスでの脱出シーンは、改造された元ロンドンバスを使用し、上階部分を取り外してローラーに取り付け、低い橋に衝突すると滑り落ちるようにして撮影された。その他の撮影では、上階部分はボルトで固定されていた。バスを使ったスタントは、ロンドン交通局のバス運転教官であるモーリス・パチェットが行った。^{[ 3 ]}

サルバドール・ダリは1973年に映画のためにシュールレアリスムのタロットデッキをデザインするよう依頼された。しかし、彼の報酬は映画の予算には高すぎた。 ^{[ 30 ]}結局、映画で使用されたデッキはファーガス・ホールによってデザインされた。^{[ 31 ]}ダリはデッキの制作を続け、1984年に発表した。

過去 7 作の音楽を担当していたジョン・バリーは、舞台ミュージカル「ビリー」の制作中だったため、本作の制作には参加できなかった。^{[ 32 ]}ブロッコリとソルトマンは代わりにポール・マッカートニーに主題歌の作曲を依頼した。ソルトマンは「ハード・デイズ・ナイト」（1964 年）のプロデュースを断念したことを念頭に置き、特にマッカートニーとの仕事に熱心だった。^{[ 33 ]} 2 万 5000 ドルの音楽予算のほとんどがマッカートニーの報酬に充てられた。残りはバリーほどの作曲家を雇うには足りなかった。そこで彼らは、ビートルズのプロデューサーを務めていたジョージ・マーティンに映画の音楽を担当してもらうことに決めた。^{[ 34 ]}

マッカートニーが妻のリンダと共に作詞作曲し、彼らのグループであるウイングスが演奏した「死ぬのは奴らだ」は、ボンド映画のオープニングに使用された最初の本格的なロックンロールソングであり、イギリス（チャートで9位）とアメリカ（3週間2位）で大ヒットした。アカ​​デミー賞にノミネートされたが、「追憶」に敗れた。サルツマンとブロッコリは、マッカートニーが歌うつもりだったことを知らずに、タイトル曲のレコーディングと演奏をBJアルナウに依頼した。アルナウのバージョンは、ボンドが訪れるナイトクラブで歌手が歌うシーンで映画に使用されている。^{[ 35 ]}

オープニングタイトル前のシークエンスでは、オリンピア・ブラスバンドが葬送行進曲「 Just a Closer Walk with Thee」を演奏し、その後、ミルトン・バティスト作曲のより活気のある「New Second Line」（「Joe Avery's Piece」としても知られる）を演奏しているのが見られる。^{[ 36 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、ムーアは「都会的な雰囲気、不思議そうに片方の眉を上げる仕草、銃撃戦でもベッドの中でも冷静さを保つなど、この役に必要な表面的な資質を備えている」と述べた。しかし、彼はムーアが前作でショーン・コネリーが残した遺産に見合うだけの演技をしていないと感じた。彼は悪役を「やや平凡」と評し、「この映画には、過去のゴールドフィンガー、ドクター・ノス、オッドジョブに匹敵するボンドの悪役がいない」と付け加えた。 ^{[ 41 ]}タイム誌のリチャード・シッケルは、この映画を「短い歴史的瞬間をとうに過ぎ去ったシリーズへの最も下品な追加作品であり、残念ながら収益性はそうではない」と評した。彼はまた、アクションシーンが過剰だと批判したが、「陸上と水上でのまずまずのスピードボートのスペクタクルを除けば、この映画は形式的で予測可能であり、その全体的なセンス、あるいはセンスの欠如について考えさせられる」と指摘した。^{[ 42 ]}

ニューヨーク・タイムズのロジャー・グリーンスパンは、ムーアを「ハンサムで洗練されていて、やや冷静沈着なジェームズ・ボンド。残念ながら、たいていの場合、ちょっとした恥ずかしい冗談をすぐに忘れてしまう傾向がある」と称賛した。彼はジェーン・シーモアとヤフェット・コットーを批判し、後者については「悪役らしさが感じられない」と感じた。まとめると、彼はこの映画について「特に撮影と編集が優れており、ポールとリンダ・マッカートニーによる素晴らしい主題歌を巧みに、そして広範囲に活用している」と述べた。^{[ 43 ]}ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、ムーアを「ショーン・コネリーの後継者として、ハンサムで好感の持てるジェームズ・ボンド」と評した。彼はさらに、脚本は「ハーレムと謎のカリブ海の島を結びつける悪事についてのフレミングの物語の骨子だけを使用している。創意工夫のレベルは高いが、ナンバーワンであるために常に努力しなければならないというプレッシャーが時折感じられる。1匹の恐ろしい毒蛇が良いとしても、3匹や棺桶いっぱいの毒蛇が必ずしもより良いとは限らない。しかし、アクションは決して停滞せず、このシリーズはこれまでになく本物の漫画のように見えた。」^{[ 44 ]}

バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、ムーアは「ショーン・コネリーの代役としてはまあまあだった。トム・マンキウィッツの脚本は、悪役部門の現実世界の危機に直面し、筋書きが昔の土曜午後の連続活劇のレベルまでさらに低下し、演出はこれまで以上に漫画のようになっていることを明らかにしている。常に疑わしい道徳観とアクションシーンは変わっていない。ガイ・ハミルトンの演出は良い。」と書いた。^{[ 45 ]}

BBCのクリス・ナシャワティは、ドクター・カナガ／ミスター・ビッグはムーア版ボンド映画の中で最悪の悪役だと主張している。^{[ 46 ]}また、同じくBBCのウィリアム・メイジャーはロケーションの使い方を称賛したが、プロットは「複雑すぎる」と述べた。彼は「コネリーとレーゼンビーは隠された凶暴さを漂わせ、いつでも拳を握りしめているが、ムーアの場合は皮肉な冗談と片方の眉を上げるのが最も危険な武器だ」と述べている。^{[ 47 ]}

ダニー・ピアリーは著書『映画ファンのためのガイド』の中で、シーモアが「ボンドシリーズで最も美しいヒロインの一人」を演じていると評したが、ムーアについてはほとんど褒めておらず、「トム・マンキウィッツによるイアン・フレミングの2作目の小説の想像力に欠ける脚色で、ジェームズ・ボンド役として印象に残らないデビューを飾った」と評している 。「映画はほとんどの部分でつまずいている。ムーアがボンドを演じていることを忘れてしまうほどだ 。実際、彼とシーモアが黒人だったら、この映画は当時の黒人搾取映画 の1つとして通用しただろう。面白いアクションシーンはほとんどない。モーターボートの追跡はそもそもありきたりだが、映画製作者は腹の出たペッパー保安官を含む愚かなルイジアナの警官を登場させることで、さらに悪化させている。」^{[ 48 ]}

エンパイア誌のイアン・ネイサンは、「これは良質なボンド映画で、古典的な動き ――アクション、推理、誘惑 ――を型破りにすることなく、より現代的な表現で再解釈することに成功している。一方では、ワニを足場として利用したり、スリリングなボートチェイスに巻き込まれた、尊大で陽気なペッパー保安官の姿が見られる。他方では、奇妙なブードゥー教の手下ティー・ヒーによる本物の脅威の雰囲気や、マフィアから麻薬取引を乗っ取ろうとするミスター・ビッグの陰謀における ――これは何だ？ ――リアリズムへの傾倒が見られる」と評した。そして、「ムーアは確固たる地位を築いた」と結論づけた。^{[ 49 ]}

2006年11月、エンターテインメント・ウィークリー誌は『死ぬのは奴らだ』を3番目に優れたボンド映画として挙げた。 ^{[ 50 ]} MSNは13番目に優れたボンド映画として選び^{[ 51 ]}、IGNは12番目に優れたボンド映画として挙げた。^{[ 52 ]} IGNはソリテアをトップ10ボンド美女リストの10位にランク付けした。^{[ 53 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は54件のレビューで67%の支持率を獲得しており、平均評価は5.7/10です。同サイトの批評家の総評は、「最も評価の高いボンド映画の一つではないものの、『死ぬのは奴らだ』ではロジャー・ムーアがスタイリッシュなひらめきと向上したユーモアのセンスでシリーズに独自の個性を加えている」となっています。^{[ 54 ]} Metacriticでは、この映画は9件のレビューに基づいて55点を獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示しています。^{[ 55 ]}

2004年、アメリカ映画協会は、AFIの「100年間…100曲」にこの曲のタイトルソングをノミネートした。^{[ 60 ]}