たとえそれが私を殺したとしても

たとえ死んでも
スタジオアルバム​ モーションシティサウンドトラック
リリース	2007年9月18日
記録済み	2007年初頭
スタジオ	ストラトスフィア スタジオ (マンハッタン、チェルシー) エレクトリック レディ スタジオ (マンハッタン、グリニッチ ビレッジ)
ジャンル	オルタナティブロック パワーポップ エモ ポップパンク
長さ	43 : 29
ラベル	墓碑銘
プロデューサー	リック・オケイセック アダム・シュレシンジャー イーライ・ジャニー モーションシティサウンドトラック
モーションシティサウンドトラック年表
これを記憶に留めておこう (2005) たとえ死んでも (2007) マイ・ダイナソー・ライフ （2010）
Even if It Kills Meからのシングル
「ブロークン・ハート」 公開日: 2007年6月26日 「これは本物だ」 公開日: 2007 年 8 月 7 日 「それはあなただった」 リリース日: 2008 年 3 月 11 日

『Even if It Kills Me』は、アメリカのロックバンド、モーション・シティ・サウンドトラックの3枚目のスタジオアルバムである。リック・オケイセック、アダム・シュレシンジャー、イーライ・ジャニーのプロデュースによるこのアルバムは、2007年9月18日に米国でエピタフ・レコードから発売された。ミネソタ州ミネアポリスを拠点とするモーション・シティ・サウンドトラックは、での話題を集め、2枚目のアルバム『 Commit This to Memory』でブレイクした。この発売後、バンドはその後2年間休みなくツアーを行い、その間、フロントマンのジャスティン・ピエールはアルコールと薬物の乱用に苦しんでいた。これらの依存症は『Even If Kills Me』の作曲プロセスに反映され、2007年初頭にチェルシーのストラトスフィア・スタジオとグリニッチ・ヴィレッジの伝説的なエレクトリック・レディ・スタジオで録音された。

このアルバムはビルボード200で 16 位、同誌のインディペンデント アルバムチャートで 1 位を獲得し、当時のキャリア最高の成績を収めた。「Broken Heart」と「This Is for Real」はアルバムからの最初の 2 枚のシングルである。このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、Spin誌は「ほぼ完璧なポップ」と呼び、New York Times 紙は「長く続く砂糖ラッシュ」と評した。

バンドは『コミット・ディス・トゥ・メモリー』のサポートツアーでより多くの観客を前に演奏し、2005年のシカゴ公演では9,000人以上のファンを動員した。^[1]バンドは「休みなくツアー」を続け、その中には『ワープド・ツアー2005』の公演も含まれている。 ^[2]その後、バンドはフォール・アウト・ボーイ、パニック・アット・ザ・ディスコ、ザ・スターティング・ラインと共に『ニンテンドー・フュージョン・ツアー』に参加し、これは当時としては最大の全国ツアーとなった。^[1]

この間、ピエールの薬物乱用によりグループは解散寸前となった。「ジャスティンの感情に縛られるのはつらいことだと言うのは控えめな表現だと思う」とケインは後に述べた。^[3]

Even if It Kills Meは2007年初頭にチェルシーのストラトスフィア・スタジオとグリニッチ・ヴィレッジのエレクトリック・レディ・スタジオで録音された。アルバムの録音中、ピエールはツアー中に声が枯れてしまうのを恐れ、これまでよりもソフトに歌うよう努めた。後に彼は、このアルバムでの自分のボーカルパフォーマンスはベストではなかったと感じている。^{[4]セッション中、彼は}作家のスランプに陥り、曲を録音しながら歌詞を書いていることに気付いたが、これは今までになかったことだ。さらに、バンドは前作が大成功を収めたため、自分たちの曲がキャッチーではないのではないかと心配していた。^{[4]このアルバムは}ファウンテンズ・オブ・ウェインのアダム・シュレシンジャーとガールズ・アゲインスト・ボーイズのイーライ・ジャニーが共同プロデュースした。「アダムは普通の人より10倍速く作業し、こちらが何をしたか考える間もなく次のことに取り掛かってしまうので、まるで追いつくのに必死だった」とピエールは後に回想している。^[4]

このアルバムは、カーズのリック・オケイセックも一部プロデュースしている。ウィーザーの1994年のデビュー作（オケイセックがプロデュース）はバンド全員のお気に入りのアルバムの一つで、彼らはオケイセックと仕事ができるチャンスに飛びついた。^[5]バンドはオケイセックをブッキングしないところだったが、「土壇場で彼から連絡があった」とピエールは語っている。^[6]シュレシンジャーとジャニーはバンドに新しいことに挑戦するよう促したが、オケイセックは現状のままで満足していた。「リックと仕事をしていると、ギ​​ターの音程が狂っていると思ったが、彼は『完璧だ！』と言うんだ」とテイラーは語っている。^[5]ピエールは2015年のインタビューでこれについてさらに詳しく述べ、オケイセックの関与に失望したと述べた。

そして、アルバムの残り半分はリック・オケイセックと一緒に作業しました…彼が現れたときです。あれはおそらく最も奇妙な経験の一つでした。というのも、私たちが考えていることと違うことがわかったからです。彼は1日に2時間ほどそこにいることが多かったのですが、その間ずっと私を困惑させ、彼が何を言っているのかよくわかりませんでした。[...] しばらくの間、リックと一緒に作業した経験について何か言うのが不安でしたが、文字通り彼の言うことを何も理解できなかったので、ちょっとがっかりしました。私がひどいことをすると、彼は「これ以上いいことはない」と言います。そして、私が素晴らしいと思ったことをすると、彼は「もう一度やれ」と言うのです。だから、彼はずっと私や私たちと何らかの頭脳ゲームをしていたのだと思います。^[4]

ピエールは、オケイセックのエンジニアであるクリス・ショウをアルバムの「MVP」と呼び、彼が最高のボーカルテイクを選び「素晴らしい」サウンドに仕上げたと指摘した。^[4]アルバム完成後、ピエールはアルコールと薬物乱用のリハビリテーションプログラムに3週間参加した。^[5] 2007年の夏、バンドは6週間にわたって解散し、5年間で最も長い休止期間となった。「決まり文句に聞こえるかもしれないが、僕たちはみんな成長するチャンスがあった」とケインは語った。^[5]

ピエールの精神状態の改善が歌詞のインスピレーションとなった。『Commit This to Memory』での彼の作品は「精神状態が悪い」ために暗く孤独なものだったが、『Even if It Kills Me』はより楽観的で自己嫌悪が少ない。^[7]アルバムでもピエールは「浮き立つような気分と憂鬱の狭間で立ち往生」しており、それはアルバムのシングル曲に最もよく反映されており、「ロマンチックなコインの裏表」を表している。^[5]ジョンソンのモーグの存在感は、ギター主体のロックに隠れていた前作よりも強くなっている。^[7]

「Last Night」は、バンドの典型的な作曲プロセスとは対照的に生まれた。ケインはギターをフィンガーピッキングで弾き始めたが、これはバンドのスタイルでは既に珍しいことだった。そして、バンドはその場で曲を作曲した。 ^[8]ピエールは一気に歌詞を書き上げ、デモ版の歌詞は最終版と非常によく似ている。映画『メメント』（2000年）からインスピレーションを得た彼は、この曲に秘密のコードを入れたとインタビューで述べた。「その映画を思い浮かべてから、もう一度この曲を聴いてみろ。もっと意味がわかるかもしれない」。^{[8]この曲にはポップミュージックの伝統的な要素はないが、キャッチーさは保たれている。この曲は、ザ・キュアーや}デス・キャブ・フォー・キューティーの作品を思い出させるものとして、ケインのお気に入りだった。^[7]「The Conversation」は、バンドがこれまでに作ったものとは大きく異なる「ミニマルなピアノバラード」である。^[7]この曲は、テイラーがバンドのリハーサルスペースでピアノを弾いているときに生まれ、ピエールが伴奏した。当初、彼らは曲の構成が簡素（ピアノとボーカルのみ）だったため確信が持てず、ベン・フォールズの作品を彷彿とさせすぎると感じていた（バンドのベン・フォールズの熱狂的なファンであるドラマーのトニー・タックストンは、オリジナルで行くよう強く勧めたが、彼は「ベン・フォールズっぽすぎる。実際、ベン・フォールズっぽさが足りない」と考えた。^[8]この曲は、ピエールが前作のアルバム制作中に破局した恋人との会話に基づいている。^[8]

「ハロー・ヘリコプター」はバンドの唯一のあからさまに政治的な曲であり、無関心な視点から書かれている。「あまり高圧的にならないようにしているんだ。これは、私をがっかりさせる物事の単なる長いリストのようなものなんだ」とピエールは語った。^[8]この曲には、セイ・エニシングのマックス・ビーミス、ゾロフ・ザ・ロックンロール・デストロイヤーのレイチェル・ミントン、ザ・マッチズのショーン・ハリスがゲストボーカルとして参加している。^{[9] [8]}「アントニア」は、一人のユニークな個人を構成する特異性について書かれた。^[10]

バンドは『Even If Kills Me』が商業的にブレイクスルーとなり、「メインストリームの中でフォール・アウト・ボーイのような軌道に乗せる」レコードであることを認識していたが、ケインは2007年に記者に「結局のところ、それほど気にしていないと思う。自分たちのことをやる。人々がそれを好きになるか、嫌いになるかだ」と語っている。この10年間でCDの売り上げは劇的に落ち込んだが、バンドはツアーで大成功を収めた。^{[3]ジョンソンは、バンドは}ゴールド・レコード、ラジオでのオンエア、MTVでのヒットは獲得できなかったが、それでも「熱心なファンがいて、それは本当に幸運だ」と述べた。^[11]バンドの音楽は、モダン・ロックのプレイリストには「エッジー」さが足りず、現代のヒット・ラジオには主流ではないと考えられていた。^[5]

『Even if It Kills Me』はデビュー当時からキャリア最高の成績を収め、ビルボード200で16位、同誌のインディペンデント・アルバム・チャートで1位を獲得した。^[11]アルバムはニールセン・サウンドスキャンによると33,000枚を売り上げてデビューし、 ^[12]これは2年前の最高売上週の2倍以上の数字である。^{[6] 『}Even if It Kills Me』からは3曲がシングルとしてリリースされた。最初の「Broken Heart」はアルバム発売の3か月前の2007年6月26日にデジタルダウンロードとしてリリースされた。「This Is for Real」は2007年8月7日に米国で、9月3日に英国で2枚目のシングルとしてリリースされた。このアルバムはデジタル、CD、限定版7インチ・ビニールでリリースされ、3つの異なるB面曲、「Not Asking You to Leave」、「Broken Heart」のアコースティック・バージョン（The Hard LessonsのKorin Louise Coxをフィーチャー）、 Lifter Pullerの曲「Plymouth Rock」のカバーバージョンが収録されている。バンドは2007年8月に南カリフォルニアで「This Is for Real」のビデオを撮影し、9月10日にmtvU.comで初公開された。3枚目のシングル「It Had to Be You」は、ストップモーションのミュージック・ビデオとともに2008年初頭にリリースされた。

Even if It Kills Meは、アグリゲーターMetacriticで68のメタスコアを獲得し、6人の批評家から概ね好評を得ていることを示している。^[15] Spinはアルバムを推薦し、「Motion Cityは、このほぼ完璧なポップスで、感情的な思春期と責任ある大人の間の空間を巧みに埋めた」と述べた。^[15] New York TimesのレビュアーKelefa Sannehは、このレコードを称賛した。「彼らは一緒に、長い砂糖ラッシュのようなアルバムを作りました。ラッシュが続く限り、それはかなり素晴らしいサウンドです。」彼は歌手のJustin Pierreを称賛し、「彼が書きすぎた詩から完全にシンプルなリフレインに急いでいるときほど良いサウンドはありません。」と述べた。 ^[22] AllmusicのAndrew LeaheyもPierreを称賛し、「彼はこのアルバムのスターです」と述べた。Leaheyは、Blink-182が争いから脱退したことで、Motion City Soundtrackが「このジャンルの新たな先駆者」になるきっかけになった可能性があると述べた。彼はさらに、バンドの「ポップというジャンルへの献身...よりハードなジャンルに根ざした」特徴は、アルバムのプロデューサーの一人であるリック・オケイセックがフロントマンを務めたザ・カーズにも当てはまると述べている。彼は、バンドが3人のプロデューサーを起用した選択は、「アルバムの最後のトラックが前作とあまりにも似通ってしまい、アルバムの最後のトラックが苦しくなり始める『メモリー』と『アイ・アム・ザ・ムービー』の曖昧な点...ここには小休止はなく、ただテンポの速い楽しさがある」ことを避けたと断言している。しかし、そのポジティブさに絡まり、リーヒーはアルバムの「意識的に商業的な受容を目指しているが、ファンに最初に『モーション・シティ・サウンドトラック』を愛させた奇抜さと教養ある歌詞を犠牲にすることはめったにない」傾向に気付いた。^[14]

オルタナティブ・プレスはアルバムに3/5の評価を与え、内容があまりにも似通っていることに失望し、「ディスクの大部分はいつも通りだ」と述べた^{。 [15]}ブレンダーのアンディ・グリーンウォルドもアルバムに3/5の評価を与えた。「どの世代にもウィーザーが必要だ...そして『モーション・シティ・サウンドトラック』はエモのウィーザーだ。」彼はピエールを吟味するにあたっては無関心で、「彼はメロディックな作詞家として才能があり、爽快なことに、自分自身を真剣に受け止めることができない」と述べ、「弾むような傑作『It Had to Be You』」の珍しい歌詞を指摘した。 ^[17] PopMatters のレビュアーであるコリン・マグワイアは、バンドの魅力となっているシンプルさについて何度も言及し、「ミネアポリスで最も興味深い5人組をこれほど魅力的にしているのは、彼らの率直でシンプルな歌詞だ」、「MCS の慰めようのないほどシンプルなウィットが彼らをカルト的なヒーローにしたことは周知の事実だ」と述べた。彼はアルバムを6/10と評価し、「アルバムは、モーション・シティ・サウンドトラックに大勢のファンを獲得したサウンド、つまり、失恋について歌う、ものすごい髪の男が率いるカラフルなポップパンクへの忠誠心を証明している」と総括した。 ^[19]

• トラック 1、3、6、9 ～ 12 はAdam SchlesingerとEli Janneyがプロデュースしました。
• トラック2、4、5、8、13はRic Ocasekがプロデュースしました。
• トラック7はMotion City Soundtrackが制作しました。
• アルバムの一部のコピーでは、「Fell In Love Without You」が誤って「Fell In Love With You」と表記されています。

• YouTube の「Even if It Kills Me」（ライセンスのあるストリーミング コピー）
• モーションシティサウンドトラック
• たとえそれが私を殺しても 2009-01-26 にアーカイブされました。Metacritic のWayback Machineで
• たとえそれが私を殺したとしても