私の恐竜生活

私の恐竜生活
スタジオアルバム​ モーションシティサウンドトラック
リリース	2010年1月19日
記録済み	様々な 2009年4月～6月 オプラ ミュージック スタジオ(カリフォルニア州ノースハリウッド) イースト ウエスト スタジオ(カリフォルニア州ハリウッド) フラワーズスタジオ （ミネソタ州ミネアポリス）
ジャンル	エモ ポップパンク パワーポップ[1]
長さ	39 : 56
ラベル	コロンビア
プロデューサー	マーク・ホッパス
モーションシティサウンドトラック年表
たとえ死んでも (2007) マイ・ダイナソー・ライフ （2010） 囲碁 (2012)
マイ・ダイナソー・ライフからのシングル
「消えた」 公開日: 2009年10月19日 「彼女の言葉が私の惑星を破壊した」 公開日: 2009 年 12 月 1 日 「命のない平凡（ちょっと助けが必要）」 リリース日: 2010 年 11 月 11 日

『マイ・ダイナソー・ライフ』は、アメリカのロックバンド、モーション・シティ・サウンドトラックの4枚目のスタジオアルバムです。マーク・ホッパスがプロデュースしたこのアルバムは、2010年1月19日にコロンビアレコードからリリースされました。モーション・シティ・サウンドトラックは、独立系レーベルのエピタフレコードに長年所属した後、3枚目のアルバム『 Even If It Kills Me』（2007年）をリリースする前の2006年にメジャーレーベルのコロンビアと契約しました。ブリンク182のベーシスト、マーク・ホッパスがアルバムのプロデュースに復帰しました。彼は以前、2005年のブレイクスルーアルバム『Commit This to Memory』でもバンドと仕事をしていました。

アルバムの大部分は、カリフォルニア州ノースハリウッドのオプラ・ミュージック・スタジオで録音された。アルバムのテーマは主に加齢に焦点が当てられており、ピエールが書いた歌詞は、人間関係、薬物乱用、先延ばしなどのテーマを扱っている。音楽的には、アルバムはバンドのサウンドを保っているが、ムーグ・シンセサイザーの強調度は低くなっている。ドラマーのトニー・タックストンはレコーディング前に腕を骨折したため、バンドは初期のレコーディングでドラムマシンを使用することになった。

メジャーレーベルからリリースされた唯一のアルバム『マイ・ダイナソー・ライフ』は音楽評論家から好評を博した。このアルバムはビルボード200で15位にランクインし、アメリカでの最高位を記録した。このアルバムのプロモーションとして、バンドは世界中をツアーし、アメリカ、イギリス、オーストラリア、日本で公演を行った。

モーション・シティ・サウンドトラックは、独立系レーベルのエピタフで3枚のアルバムをリリースした後、前作『Even If It Kills Me』をリリースする数か月前の2006年後半に、コロンビア・レコードと複数枚のアルバム契約を結んだ。この契約後、ギタリストのジョシュア・ケインは「適切な関心が寄せられたので、移籍するのは正しいと感じた」と語っている。この新しい契約により、バンドのプロモーションチームは、新しいメジャーレーベルのメリットとこれまでの草の根的なアプローチのバランスを取ることを目指した。^[2]

このアルバムは、ブリンク182のフロントマンであるマーク・ホッパスがプロデュースした。ホッパスは、2枚目のアルバム『コミット・ディス・トゥ・メモリー』でもバンドと仕事をした。ホッパスは、バンドは『コミット・ディス・トゥ・メモリー』のトラックを踏襲しつつも、さらに前進させたいと語った。^[3]彼は、このアルバムにはバンドのよりヘビーで実験的な側面が取り入れられると語った。「このレコードにはエッジがあり、それに取り組めることをとても楽しみにしています」と彼は語った。「しかし、それはまだ、私が個人的に『モーション・シティ・サウンドトラック』で好きなすべてのキャッチーさを持っています。ファンとして、彼らと再び仕事ができ、彼らの新しいビジョンを具体化するのを手伝うのは本当にエキサイティングです。」^[3]ピエールは後に、スタジオの雰囲気はホッパスと初めて仕事をしたときよりもリラックスしていたと回想している。^[4]

バンドは2009年4月にホッパスとのレコーディングセッションを開始すると発表した。^[5]ドラマーのトニー・タックストンの腕の骨折により、バンドはレコーディングの順序を変更せざるを得なくなった。レコーディングの最後の週にタックストンが適切に演奏できるようになるまで、ドラムは電子ビートとドラムマシンに置き換えられた。 ^[6]レコーディングは2009年6月28日に完了したことが確認された。^[7]

バンドは、ピエールが繰り返した引用にちなんで「My Dinosaur Life」というタイトルを選んだ。年を重ねることや場違い感を感じることなど、アルバムのテーマをうまく表現していると感じたからである。 ^{[8]アルバムタイトルは、フロントマンのジャスティン・ピエールが2008年の映画『}アメリカン・ティーン』のセリフ（「My dragon life」）を誤って引用したことに由来している。^[6]アルバムの音楽はポスト・ハードコア・ミュージックに触発されており、ピエールはアルバムのサウンドのインスピレーションとして、アーチャーズ・オブ・ローフ、フガジ、ダイナソーJr.を挙げている。 ^[4]「Worker Bee」は、その短くエネルギッシュで「要点を押さえた」トーンから、アルバムのオープニングに選ばれた。ピエールは自宅でこの曲を一人で作り、後に完成した音楽をバンドに持ち込んだ。^[9]「A Life Less Ordinary (Need A Little Help)」は、作曲プロセスの初期に生まれた。ピエールは、プロデューサーのジョン・フィールズとレコーディングする機会があったため、この曲を急いで書いたが、最終的にはホッパスと再レコーディングを行った。ピエールはタイトルを映画『A Life Less Ordinary』から取ったが、「その映画とは何の関係もない」としており、自己破壊的な行動とは対照的に、より厳格で「普通の」人生を望む気持ちだと解釈した。^[10]

「Her Words Destroyed My Planet」はアルバムのために最後に録音された曲の1つで、バンドは過去のシングル「Everything Is Alright」の流れを汲むアルバムの代表曲とみなしていた。ピエールは、この曲をそれまでに書いた曲の中で最も「正直な」曲だとみなした。^[11]「Disappear」は、より暗く、より攻撃的な性質を持つため、バンドのお気に入りだった。^[12]「Delirium」は最初の作曲セッションで完成した。ベーシストのマシュー・テイラーは、この曲の歌詞は、依存症の治療を受けている人や、重荷を乗り越えるために「率先して行動する」人について歌っていると感じた。 ^[13]「History Lesson」は、バンドによって騒々しい「アイルランドの飲酒ソング」に例えられ、若くて「ワイルドな日々」を懐かしく振り返る主人公を思い起こさせると感じられた。この曲は、エド・アッカーソンがプロデュースしたアルバムで唯一の曲で、アルバムのセッションが完了した後、バンドと共に「再加工」バージョンを録音した。^[14]

「Stand Too Close」はピエールの恋愛史を自伝的に解釈した曲である。彼らは、伝統的なコーラスがない点で型破りだと考えた。同様に、ドラマーのトニー・タックストンは、トライアングルやコンサートバスドラムなど、パーカッションに異なる楽器を使用した。^[15]「@!#?@!」は主にピエールの創作であり、バンドの他のメンバーは当初、この曲に反応しなかった。彼は、この曲を一種の冗談めいた「オタクの賛歌」として書いた。この曲のタイトルは、ビデオゲームの Q*bertと、メインキャラクターのコミックな罵り言葉の吹き出しに由来している。 ^[16]バンドは「Hysteria」をより風変わりな曲だと考え、アルバムの最終トラックリストからカットされるところだった。^[17]「Skin and Bones」は、人生と存在における自分の立場を問うことをテーマにしている。これはピエールのお気に入りで、彼はこの曲を憂鬱でありながら美しいとみなしていた。ホッパスはボーカルトラックを録音した後、バンドは「かなり元気が出る曲を書いている」と冗談を言った。^[18]アルバムの最後の曲「The Weakends」は暗いトーンだが、希望に満ちた音で終わる。ピエールはそれを「先延ばしのアンセム」と呼んだ。^[19]

ブリンク182とのツアー中に、モーション・シティ・サウンドトラックはMTVのホッパスとのインタビューに応じ、バンドの4枚目のアルバムのタイトルが『マイ・ダイナソー・ライフ』になることを明らかにした。^[20]

2009年11月中、ピエールはOn the Dino Trailというプロモーションツアーを行った。バンドのツアーマネージャーと友人とともに、ピエールはアメリカ中西部と東海岸各地でアコースティックライブを行った。ツアーの旅程はTwitterを通じてファンの協力を得て計画され、そのすべてがMyDinosaurLife.comでオンラインで記録された。ギタリストのジョシュア・ケインは、Twitterの使用がバンドとファンのつながりを取り戻すのに役立ったとコメントした。「ここ数年、そういうことが難しくなったように感じる... [Twitterは] バンドとして再び関わり、みんなとコミュニケーションを取れるようにしてくれた。」^[2]バンドは12月中旬にシカゴで3回の完売公演を行い、各公演でバンドの過去のアルバムを全曲演奏した。その後、 12月と1月にウィーザーの前座として数日間出演し、1月下旬からアメリカ全土を回るヘッドライナーツアーを開始するなど、ツアースケジュールを組んだ。アルバムのリリース後、彼らはツアーを再開し、最初の3か月でバンドはオーストラリアの全国サウンドウェーブフェスティバルに参加したほか、日本とイギリスも訪れた。^[2]

2009年11月3日、My Dinosaur Lifeの発売日が2010年1月19日と発表された。^[21]アルバムの予約販売は、2009年11月13日にバンドの公式ウェブサイトで開始された。予約販売は、デジタル、スタンダード、デラックス版の3種類があった。デラックス版の物理的な形態には、5つのボーナストラック、6枚の7インチピクチャーディスクを含むハードカバーの本、署名入りのパルプフィクションスタイルの歌詞ブックレット、ジョー・レッドベターによる各曲のアルバムアートワークが含まれている。デジタルデラックス版には、ボーナストラックとPDF形式のアートワークが含まれている。^{[2] [22]}

2009年10月、バンドはアルバムからの最初の曲「Disappear」をウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースし、^[23] 2009年11月19日にこの曲のミュージックビデオがオンラインで公開されました。 ^{[2] [24]}「Her Words Destroyed My Planet 」は、2009年11月にSpinのウェブサイトでストリーミング用に初めて公開され、この曲は2009年にサイトで最も人気のあるストリームの1つでした。^[25]アルバムの最初のシングルとなった「Her Words」は、2009年12月にモダンロックラジオで配信され、2010年1月11日にミュージックビデオが公開されました。^{[2] [26]} 3曲目の「A Lifeless Ordinary (Need a Little Help)」もアルバムの前にSpinでリリースされました。 ^[25]

2010年1月、バンドはアルバムの各トラックについて、一曲ずつビデオによる証言シリーズを制作した。クリップは、AbsolutePunk、Spin、Buzznet、Purevolume、Alternative Press、Punknews.org、Alloy.com、The Minneapolis Star Tribune、The AV Club、Ultimate Guitar Archive、Buzzgrinder.com、Twitvidなど、多数の音楽ウェブサイトで公開された。^[27]アルバムは2010年1月12日にバンドのMySpaceでストリーミング配信された。^[26]

『マイ・ダイナソー・ライフ』は批評家から高い評価を受けた。批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは13件のレビューで79点を獲得した。^[38]

オルタナティブ・プレスのスコット・ハイゼルは「モーション・シティ・サウンドトラックは彼らのキャリアの中で最高のアルバムを作った[...]アルバムは攻撃的で、濃密で複雑だが、それでも強いメロディー感覚を保ち、決して深刻になりすぎない」と熱く書いた。^[29] エンターテインメント・ウィークリーのライター、アンディ・グリーンウォルドはアルバムの「高揚するコーラス」を称賛し、「勝利の4枚目のアルバム」と呼んだ。^{[31]ミカエル・ウッドは}スピン誌の発売前レビューで、このレコードは「騒乱とメロディーの間でラジオ向きのバランスをとっている」と感じた。^[36] ワシントン・ポストのアリソン・スチュワートはアルバムを「パンク・ポップの平穏」を思い起こさせる「だらしなく、元気いっぱいで、[そして]どうしようもなく好感が持てる」と呼んだ。^[37] AVクラブの評論家カイル・ライアンは、このアルバムを「このバンドの一連の「完璧に構成されたポップアルバム」の1つ」と感じ、「アルバムの12曲には駄作はなく、かなりの数の曲が圧倒的なキャッチーさを持っている」と指摘した。^[30]リボルバー誌の評論家は「バンドの4枚目のフルアルバムで本当に目立っているのは、より荒々しく、予想外の瞬間だ」と感じた。^[39]

リンカーン・ジャーナル・スターのジャーナリスト、L・ケント・ウォルガモットは「マイ・ダイナソー・ライフは不満と巧妙な文化的観察、不安と前進への決意に満ちており、キャッチーではあるが反復的な音楽によってまとめられた現代の混乱の山である」と述べた。 ^[33]ビルボードの評論家は「モーション・シティ・サウンドトラックの生意気な傾向が「マイ・ダイナソー・ライフ」のよりハードなサウンドとうまく組み合わさり、バンドをそのルーツに戻し、新しい方向へと推進するのに十分なひねりを加えている」^{と意見を述べた。 [40]}スラント・マガジンのマシュー・コールはアルバムを少しずつ聴くのが一番だと感じ、ハイライトと思われる曲を称賛し、「運が良ければ、バンドの大手スタジオのバックアップにより、これらの勝利の曲がラジオで流れるだろう。これほど巧みに作られたパワーポップは、トップ40で多少の成功に値するだろう」とコメントした。 ^[35] PopMattersのジェニファー・クックは、アルバムの暗さが「モーション・シティ・サウンドトラックを他の同類のバンドよりも興味深く、より真剣に検討する価値があるものにしている」と考えた。 ^[41]

* は順序なしリストを表します

このアルバムは『インプラクティカル・ジョーカーズ』のエピソード「Wrapper's Delight」（シーズン5、エピソード21）で言及されました。

すべての歌詞はジャスティン・ピエールが書き、すべての音楽はモーション・シティ・サウンドトラックが作曲しました。

1. 「働き蜂」 – 2:25
2. 「命のない平凡（ちょっと助けが必要）」 – 3:23
3. 「彼女の言葉が私の惑星を破壊した」 – 3:38
4. 「消えて」 – 3:12
5. 「デリリウム」 – 3:28
6. 「歴史の授業」 – 2:35
7. 「スタンド・トゥー・クローズ」 – 2:48
8. 「パルプ・フィクション」 – 3:53
9. 「@!#?@!」 – 2:59
10. 「ヒステリー」 – 3:05
11. 「スキン・アンド・ボーンズ」 – 3:36
12. 「ザ・ウィークエンド」 – 4:48

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