これを記憶に留める

これを記憶に留める
スタジオアルバム​ モーションシティサウンドトラック
リリース	2005年6月7日
記録済み	2004年10月～11月 シーディーアンダーベリースタジオ（カリフォルニア州バレービレッジ） サウンドキャッスル（カリフォルニア州シルバーレイク ）チェロスタジオ（カリフォルニア州ハリウッド）
ジャンル	エモ ポップパンク[1]
長さ	39 : 19
ラベル	墓碑銘
プロデューサー	マーク・ホッパス
モーションシティサウンドトラック年表
私は映画だ (2003) これを記憶に留めておこう (2005) たとえ死んでも (2007)
Commit This to Memoryからのシングル
「エヴリシング・イズ・オールライト」 リリース: 2005 「ホールド・ミー・ダウン」 リリース: 2006 「LG フアド」 公開: 2006

『コミット・ディス・トゥ・メモリー』は、アメリカのロックバンド、モーション・シティ・サウンドトラックの2枚目のスタジオアルバムである。マーク・ホッパスがプロデュースしたこのアルバムは、2005年6月7日に米国でエピタフ・レコードから発売された。ミネソタ州を拠点とするこのロックバンドは1997年に結成され、その間、感情に訴えるポップパンクサウンドを展開してきた。デビューアルバム『アイ・アム・ザ・ムービー』は、2003年に独立系レーベルのエピタフから発売された。その後、ワープド・ツアーや、マルチプラチナグループ、ブリンク182のオープニングアクトを務めるなど、ツアースケジュールが忙しくなった。ブリンクのベーシスト、ホッパスはこの5人組を気に入り、次のスタジオアルバムのプロデュースを申し出た。

2004年後半に6週間にわたって録音された『Commit This to Memory』は、ロサンゼルスのヴァレービレッジ地区にある郊外の住宅を改装したスタジオ、シーディー・アンダーベリー・スタジオで主に制作された。アルバムの一部はそこで、またフロントマンのジャスティン・ピエールがアルコール依存症の治療を受けていた時期に、彼らの故郷であるミネアポリスでも作曲された。彼はトム・ウェイツ、ベン・フォールズ、ジョン・K・サムソンの作品に触発され、よりストーリー性のある歌詞を目指した。ホッパス氏は主にバンドと共に曲のアレンジを仕上げた。

『コミット・ディス・トゥ・メモリー』はバンドにとっての躍進となり、バンドの最も成功したリリースであり続けている。アルバムとメインシングル「エヴリシング・イズ・オールライト」はともに全米レコード協会からゴールド認定を受けた。アルバムはビルボードのインディペンデントアルバムチャートで最高2位を記録した。シングルのミュージックビデオはケーブルチャンネルMTV2で放映され、バンドはフォール・アウト・ボーイやパニック・アット・ザ・ディスコとツアーを行った。2014年、The AV Clubはアルバムを「フック満載でキーボードが効いた曲が満載で、明るいメロディーがその裏に潜む絶望と自己嫌悪を隠さない」ポップパンクの名作と評した。^[2]

モーション・シティ・サウンドトラックはミネソタ州ミネアポリスで結成された。ボーカルのジャスティン・ピエールとギタリストのジョシュア・ケインは友人同士で、地元のバンドで演奏していた。レンタルズやスーパーチャンクなどのシンセを多用したロックバンドに影響を受け、この2人は1997年にモーション・シティ・サウンドトラックを結成した。メンバーは何度か入れ替わり、2001年にはトニー・タックストン（ドラム）、ジェシー・ジョンソン（キーボード）、マシュー・テイラー（ベース）が正式メンバーとして加入した。5人組は2002年にデビューアルバム『I Am the Movie』をレコーディングして自主リリースし、1年間ツアーバンの荷台で販売した。^{[3]翌年、パンクロッカーの}オフスプリングやバッド・レリジョンの本拠地として知られるカリフォルニアを拠点とする独立系レーベル、エピタフを通じてより大規模な流通が行われた。このグループは、 Matchbook RomanceやFrom First to Lastを含む、エピタフと契約した多数のアーティストの一部であったが、レーベルがそのルーツから離れすぎている、あるいは「少しエモすぎる」という懸念があった。^[4]バンドはLPをサポートするために精力的にツアーを行い、新しいファン層を獲得した。2004年の有名なVans Warped Tourでの彼らの活躍は、パンクファンの間で「必見」と見なされた。^[4]

彼らの知名度は、当時世界最大のポップパンクバンドの一つであったブリンク182のヨーロッパアリーナツアーに参加したときにも上昇し続けた。そのバンドのベーシスト、マーク・ホッパスは、彼の衣料品会社アティカス・クロージングの従業員から初めてこのバンドのことを知った。彼はこのバンドを大変気に入り、ローリングストーン誌で彼らを絶賛し、ブリンクの前座に彼らを招待した。6人のミュージシャンはすぐに友達になり、公演前に舞台裏で頻繁に話をした。^{[5] [6]}ホッパスは、最近大量の機材とアンプを入手し、制作の観点から音楽を録音することに興味を持ち始めていた。^[6]ツアーの最終公演で、ケインはホッパスの楽屋に行き、次のアルバムのプロデュースを依頼した。^[7]ホッパスはこれまで何もプロデュースしたことがなかったが、アルバムに参加できることに興奮し、オファーを受け入れた。^{[6] [8]}

バンドは最初、ミネアポリスのリハーサルスペースで曲作りを始めた。彼らはそのスペースを「バンドから生命力とエネルギーを吸い取る」力があることから「ダンジョン」と呼んでいた。^[3]ピエールにとって、アルバムは彼がアルコール依存症の治療を求め始めた個人的な転換期の瀬戸際にあった。^[9]彼は作曲段階でバンドを離れ、ロサンゼルスでエピタフの創設者ブレット・グレウィッツと暮らし、アルコール中毒者匿名会の会合に出席し始めた。^[10]その後、グループはロサンゼルスでピエールと再び合流し、1か月間デモのレコーディングを開始。環境の変化は5人組に新たなエネルギーをもたらした。^[3] Commit This to Memoryは、バンドが各ミュージシャンによって作られた素材をフィーチャーした最初のアルバムであり、以前のリリースでは各メンバーが参加する前の数年間に書かれた曲がフィーチャーされていた。^[3]「今回は初めて、時間とお金に余裕があって、本物のレコードを作っているという実感があった。一方、『I Am the Movie』はあちこちで小さなセグメントを録音し、最終的につなぎ合わせていった」とドラマーのトニー・タックストンは語っている。^[11]

『コミット・ディス・トゥ・メモリー』のレコーディング・セッションはホッパスが予約し、ロサンゼルス郊外のヴァレー・ヴィレッジにあるシーディー・アンダーベリー・スタジオで6週間にわたって行われた。このスタジオは実際には賃貸住宅で、かつてはトトのドラマー、ジェフ・ポーカロが所有していたものだった。^{[5] [6] [12]}ホッパスによると、バンドには「素晴らしいレコードを作るための無数のアイデアとたくさんのエネルギーと熱意」があったという。^[6]郊外に住んでいたため、特にホッパスが夜遅くにローランドTR-808ドラムマシンを外に持ち出して曲作りをしていた時は、夜間にうるさすぎるとして近所の人がバンドとホッパスに何度も警察を呼んだことがあった。^[12]ピエールによると、ホッパスは音楽に自分の特徴を加えることに興味はなく、むしろグループから最高のものを引き出すことに興味があったという。^{[9]ホッパスは一般的に}ジェリー・フィン（ブリンク182の長年のプロデューサー）をモデルにしており、そのため多くの観察と聴取を伴っていた。 「マークは私たちに『君の名前は裏側にある私の名前よりずっと大きく表側に表示されるよ』と言い続けました」とジャスティン・ピエールは回想する。「だから彼はいろいろな提案をしましたが、いつも『遠慮なく断っていいよ』と言っていました。そして私たちはそうしました！」^[5]

ピエールはホッパスを「非常に関与していると同時に関与していない」人物と評し、プロデューサーとしての彼の仕事は主に楽器の音に関するメモを取ったり、曲を改善するための提案をしたりしていた。ホッパスは主にバンドのアレンジに携わり、曲が詰め込み過ぎていて「息継ぎが必要」だと思っていた。^[6]ホッパスは、レーベルの方針がブリンクの『Take Off Your Pants and Jacket』（2001年）の創造性を妨げたと述べ、バンドが同じ運命を辿るのを見たくなかった。^[13]彼は「細心の注意を払って」アプローチしたが、それは彼にとって初めてのプロデュースの仕事だったからでもある。ホッパスは、以前は無関係だった2曲（よりゆっくりとしたソフトな曲と脈打つドラムトラック）を1曲にまとめるようバンドにアドバイスした人物であり、それが「Time Turned Fragile」となった。^[9]フォール・アウト・ボーイのフロントマン、パトリック・スタンプは「 Everything Is Alright 」に、ホッパスは「Hangman」にゲストボーカルとして参加した。^[14]制作が完了した後、ホップスはバンドが「素晴らしいもの」の始まりを迎えていると感じて非常に興奮しており、「このメンバー全員がスタジオ付きの家の2つの部屋で6週間一緒に暮らした後、彼らはこの驚くほど美しく誠実なアルバムを作り上げました。ジャスティンの歌詞は残酷なほど真実です。」と回想している。 ^[6]グループは2004年11月にレコーディングを完了し、その間の数か月間は最終ミックスの審査を行った。^{[4]ピエールは後に、} Commit This to Memoryをバンドのアルバムの中で個人的に一番好きなアルバムと呼んだ。 ^[15]

2015年のインタビューで、ピエールはファンが『Commit This to Memory』を「冬のアルバム」だと言っていたと述べ、彼もそれに同意し、いくつかの曲で新年について意図せず触れていることを指摘している。^{[9] 『} Commit This to Memory』の歌詞は変化を中心に展開し、彼の言葉を借りれば「完全な失敗作でありながら、同時にある程度成功している」という。^[16]このアルバムでは、「薬物乱用、精神障害、失敗した関係といったテーマを扱っている」。^[17]ピエールは「Everything Is Alright 」を自身のOCD（強迫性障害）傾向の要約として書いた。彼は自身の社会不安と恐怖をこの曲の形で利用しようとしており、その後、他の多くの作品でもこの表現を用いている。 「『冗談』という表現は正確ではないと思うが、ヴァースとコーラスが別物で、自分自身に激励を与えるようなものだ」とピエールは語った。^[18]歌詞には「テーマパーク、飛行機、見知らぬ人、列に並ぶこと」といったありふれた物事を嫌うことが書かれているが、ピエールは曲を書いていた当時、これらを心から嫌っていた。 [ ^18]ちなみに、彼はストーリーテリングを強化するために歌詞を簡素化しようと考えており、トム・ウェイツ、ベン・フォールズ、ジョン・K・サムソンの作詞スタイルからインスピレーションを得た。 ^[16]ウェイツ/フォールズからインスピレーションを得て、ピエールは他人の視点から曲を書こうとした。「Time Turned Fragile」の場合、それは彼の父親の視点から歌われている。^{[8]ピエールは}カーペンターズの影響も意外なところにあると示唆し、「彼らの音楽と『メモリー』には、その根底に闇が潜んでいるところが似ている」と述べている。^[19]

「LGフアド」

バンドのスタイルは、ピエールの暗い歌詞と、モーグシンセサイザーを多用した明るい音楽を組み合わせたものである。^[2]

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ピエールは、振り返ってアルバムの半分は酔っ払っている間に書き上げ、残りの半分は酔いが覚めている間に書き上げたとしている。^[15]例えば、「Attractive Today」と「Time Turned Fragile」の歌詞は、アパートで酔っ払っているときに「悲しく孤独な場所」で書いたという。^[9]このアプローチでは、ほとんどの言葉は「ただ出てきた」だけで、大幅に修正することはなかった。さらに、彼は2003年のザ・ウィーカーサンズのアルバム「Reconstruction Site」を聴いていて、フロントマンのジョン・K・サムソンの作詞にインスピレーションを受けた。^[9]ピエールは他のバンドの曲から歌詞を引用することがよくあった。「Time Turned Fragile」はリンベックの「Julia 」の歌詞から、「Together We'll Ring in the New Year」はトム・ウェイツの曲「 Please Wake Me Up 」から引用した。^[9]「LG Fuad」は「Let's Get Fucked Up and Die」の略で、モーション・シティ・サウンドトラックが2003年にザ・オール・アメリカン・リジェクツとイギリスツアーを行った際、バンドのマーチャンダイズ・マネージャーがひどく酔っ払っていた夜に生まれた曲である。^{[16]彼はマーチャンダイズ・スタンドに立って、この曲のリフレインとなる言葉を叫んだ。関係者全員がこの「マントラ」に大いに笑い、後にジョークとして名刺に印刷されるようになった。 [16]}「Hold Me Down」はピエールの元ルームメイトからインスピレーションを得た曲である。彼女が引っ越した後、ピエールはソファのクッションの中に彼女の数学の宿題の一部を見つけ、亡くなった恋人からの手紙を見つけるというシナリオを想像した。^[9]

このアルバムはポップパンクの決定版と呼ばれている。^[2]ジョシュア・ケインはこのレッテルを否定し、「自分たちをポップパンクバンドだとは絶対に思わない。影響を受けているのは、90年代のスーパーチャンクや初期のウィーザーのようなバンドだ」と述べた。^{[20]ピエールは、このレコードで}ブレイド、スーパーチャンク、ジョーボックス、ピクシーズなどのバンドに似たサウンドを目指した。^[12]

リリース後、Commit This to Memory は音楽評論家から絶賛された。Alternative Pressのスコット・ハイゼルは「Memoryはキャッチーで知的なポップロックがぎっしり詰まった、インスピレーションにあふれた成熟した2枚目のアルバムだ」と書いた。^[25] Allmusicのジョニー・ロフタスは、このバンドはWarped Tour の仲間よりも知的で洗練されていると考えた。「Motion City Soundtrack の物憂げな思い出、別れの物語、そして必死に答えを探している様子は、夏の4部作に出演する次のポップパンクバンドよりもリアルだ」。^[26] Entertainment Weeklyのジェニファー・マーツは、「MCS の洗練された高揚感あふれるアンセムは、ピエールのように、自分を「この空虚なフレームの生気のない片隅」と見なす人々の心を最終的に結びつける」と評した。^[23] Kerrang!のマーク・グリフィスは「明るく爽快な作品で、一言で言えば素晴らしい」と書いた。^[27] ワシントンポストのマリアンヌ・メイヤーは、このレコードは「軽快なリズムから真に優しい感情へと移り変わっていく」と評した。^[28]

スピン誌のジェシカ・グロースは、このアルバムをブリンク182の『エネマ・オブ・ザ・ステイト』（1999年）と好意的に比較した。^[29]ブレンダー誌のトニー・マクメナミンは、このアルバムを「すぐに耳に残るポップパンクの激しい演奏と、陰鬱なアコースティックの嘆きの混ざり合った、力強いアルバム」と呼び、この雑誌の今月のアルバムに選んだ。^[30]

このアルバムは、最終マスタリングの翌日、正式リリースの数か月前にファイル共有ウェブサイトに流出した。 ^{[31] 2005年6月25日号の}ビルボード200で72位でデビューし、 ^[32]初週で16,000枚を売り上げた。^[33]同誌のインディペンデントアルバムチャートではさらに好成績を収め、最高2位に達した。^[34]初年度の終わりまでに、アルバムは125,000ユニットを売り上げた。^[35]最新の公式推定では、米国でのアルバム販売数は285,000枚であったが、^[36]ピエールは2015年のインタビューで、その数は500,000枚に近いと述べている。^{[15]バンドのミュージックビデオは}MTV2などのネットワークで定期的に放送され、バンドはレイトナイト・ウィズ・コナン・オブライエンにも出演した。^[37]ローリングストーン誌のローレン・ギルトンは、このアルバムを隠れたヒット作とみなした。^[38]しかし、バンドの躍進は否定的な意見を生み、グループはポップパンクの批評家の標的となった。「[バンドは]しばしば、このジャンルを水に沈めるほどに水を減らす、超商業的なパンクのポーズをとる人々として特徴づけられた。」^[37]

その後のアルバムのレビューも好意的なものが続いている。2014年、The AV Clubはアルバムをポップパンクの古典と呼び、「明るいメロディーが絶望と自己嫌悪を覆い隠さない、フック満載のキーボードアシストの曲が満載」と評した。^[2] Cincinnati CityBeatのReyan Aliは、 Commit This to Memoryは「魅力が溢れている」と書き、「ピエールの歌詞が取り上げた悲惨なテーマにもかかわらず、[...] バンドは元気でインスピレーションに満ちたフック、充実したレコード制作、そしてたっぷりのMoogのおかげで、輝く音楽で言葉を縁取った」とコメントした。^[10] Alternative PressのTyler Sharpは、このレコードを「古典」とみなし、^[39] OC WeeklyのTaylor Morganは、このレコードを「別れ、イチャイチャ、ふざけ合い、成長を彷彿とさせる、ミレニアル世代の若者のサウンドトラック」と呼んだ。 ^[36]ステレオガムのジェイムス・レッティグは、このアルバムを彼らの最高傑作と呼んだ。^[40] BuzzFeedは「死ぬ前に聴くべき36枚のポップパンクアルバム」のリストでこのアルバムを21位に挙げた。^[41] NMEは「懐かしくなる20枚のポップパンクアルバム」の1つとしてこのアルバムを挙げた。^[42]

アルバムのレコーディング中、バンドは初のヘッドライナーツアーとなるThe Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004に乗り出した。^[4]レコーディング後、バンドはMatchbook RomanceやFrom First to Lastと共に初のEpitaph Tourに出発し、特定の日程にはMatchesやScatter the Ashesも出演した。 ^[43]ツアーは米国の主要都市全てを訪れ、2005年2月2日から3月19日まで行われた。^[43]バンドはアルバムをサポートするツアーでより多くの観客を前に演奏し、2005年のシカゴ公演では9,000人以上のファンを動員した。 ^{[3]バンドは}Warped Tour 2005の公演を含め「休みなくツアー」を行った。^{[11]その後、バンドは}Fall Out Boy、Panic! at the Disco、The Starting Lineと共にNintendo Fusion Tourに参加し、これは当時最大の全国ツアーとなった。^[3]グループはフォール・アウト・ボーイと長年友人関係にあり、それぞれのグループが成功する前から共に演奏していた。^[11]翌年、バンドはOK GoやPlain White Tsと共にアメリカでさらに多くのショーを行い、再びWarped Tourのヘッドライナーを務めた。^[35]

バンドはアルバムの10周年と17周年をそれぞれ2回祝って、アルバム全曲演奏会を開催した。バンドが初めてアルバム全曲演奏したのは2009年で、^[44] 2012年には「4 Albums. 2 Nights. 7 Cities」の一環としてアルバム全曲を演奏した。^[45] 2015年1月から2月にかけて、アルバム10周年を祝うツアーに乗り出した。^[39]バンドは後にこのツアーを延長し、2015年6月から8月にかけてさらにアルバムツアーを行った。^[46]バンドはアルバムの15周年を記念したツアーで祝う予定だったが、COVID-19のパンデミックにより計画が延期され、これらのショーは後に2022年に行われた。^[47]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[14]

• Commit This to Memory (デラックス版) YouTube (ライセンスのある場合はストリーミングコピー)
• 公式サイト
• 2007年のアルバム宣伝用テレビコマーシャル