パニック・ステーション (アルバム)

パニックステーション
スタジオアルバム​ モーションシティサウンドトラック
リリース	2015年9月18日
記録済み	2014年6月
スタジオ	Pachyderm Studio (ミネソタ州キャノンフォールズ)
ジャンル	ポップパンク[1] オルタナティブロック インディーロック
長さ	38 : 33
ラベル	墓碑銘
プロデューサー	ジョン・アグネロ マイク・サポーン（追加）
モーションシティサウンドトラック年表
囲碁 (2012) パニック・ステーション （2015）
パニックステーションからのシングル
「TKO」 公開日：2015年6月16日 「ルーズ・コントロール」 リリース日: 2015 年 8 月 3 日 「お会いできて光栄です」 公開日: 2015年8月31日

『パニック・ステーション』は、アメリカのロックバンド、モーション・シティ・サウンドトラックの6枚目のスタジオアルバムである。ジョン・アニェロがプロデュースしたこのアルバムは、2015年9月18日にエピタフ・レコードからリリースされた。グループが過去のアルバム数枚を全曲演奏する長期ツアーサイクルの後、モーション・シティ・サウンドトラックは最も長く在籍していたメンバーの一人であるドラマーのトニー・タックストンを失い、2013年に彼はグループを脱退した。バンドはその後1年間、新ドラマーのクラウディオ・リベラと共にツアーを続けながら、6枚目のアルバムのための新曲を書いていた。

ミネソタ州キャノンフォールズのパキダーム・スタジオで録音されたこのアルバムは、バンドのこれまでのアルバムとは異なり、ライブで録音された。メンバーはスタジオで一緒に生活し、14日間でレコーディングを完了した。これはバンドのアルバム制作期間としては最短である。発売後、『パニック・ステーション』は音楽評論家から好評を博したが、アメリカとオーストラリアのチャートでは低い順位でデビューした。翌年、彼らは解散とフェアウェル・ツアーを発表したが、2019年に再結成した。

2012年の『 Go 』のレコーディングに続いて、バンドは「4 Albums. 2 Nights. 7 Cities」ツアーに出発し、2夜にわたって過去のディスコグラフィーを演奏した。^[2]その期間中、バンドは当時ミックス中だった『Go 』をリリースするレーベルを探していた。 ^[2]バンドは様々なレーベルの代表とミーティングを行ったが、最終的にはレーベル創設者のブレット・グレウィッツの強い要望でエピタフ・レコードに戻った。^[3] 『Go』は現代音楽評論家から賛否両論の評価を受け、ビルボード200で45位と、バンドの以前のリリースよりもかなり低いチャートに終わった。ドラマーのトニー・タックストンは、ツアー関連の鬱病との闘いの後、2013年3月にバンドを脱退した。^[4]バンドは長年の友人であるセイヴズ・ザ・デイのクラウディオ・リベラをグループの新しいドラマーとして迎え、 [ ^5]祝賀として彼との1回限りのシングル「Inside Out」をリリースした。^{[6] [7]}

バンドは2015年1月から2月にかけて『コミット・ディス・トゥ・メモリー』 10周年を記念したツアーに乗り出し、アルバムを全曲演奏した。^[8]バンドは後にこの記念ツアーを延長し、2015年6月から8月にかけてアルバムのツアーをさらに行った。^[9]

グループは2014年6月にミネソタ州キャノンフォールズにあるパキダーム・スタジオで2週間かけてパニック・ステーションをレコーディングした。 ^[10]パキダームはPJハーヴェイ、スーパーチャンク、そして最も有名なニルヴァーナのイン・ユーテロ（1993）などのアーティストのレコーディングで最もよく知られているスタジオであるが、長年荒廃した状態にあった。^[11]ジョン・クーカーは2011年に差し押さえからこのスタジオを購入し、エンジニアのニック・トヴェイトバックと共に3年かけて改装した。モーション・シティ・サウンドトラックは、新しく改装されたパキダームでレコーディングした最初のバンドの一つである。ピエールはニルヴァーナとのつながりから、ここをレコーディングするのに「魔法のような」場所だと考えていた。^{[11]エンジニア兼レコードプロデューサーの}マイク・サポーンが追加制作を担当した。^[12]

このアルバムでは、ダイナソーJr.、ウォルト・ミンク、ソニック・ユースなどで知られるプロデューサーのジョン・アニェロとコラボレーションした。^[13]バンドのこれまでの数枚のアルバムでは、バンドはオーディオファイルを互いに送り合うという作曲方法を採用していた。パニック・ステーションは、別々に曲を書くのではなく、一緒に曲を書くことで、この方法から脱却しようと試みた。^[14]バンドは2013年後半にアルバムの作曲に没頭し、10月にレコーディングをほぼ開始したが、非公開の障害が発生した。ピエールによると、バンドは数十の曲のアイデアを持ってスタジオに入った。^[14]アニェロはバンドにアルバム全体をライブで録音するようアドバイスしたが、これはバンドのメンバーが長年友人から受けていたリクエストだった。このプロセスは、バンドのライブパフォーマンスのエネルギーを捉えるように設計されたもので、その結果、バンドは楽しむことに専念し、レコーディング中の音楽的なミスにあまり批判的ではなくなった。 5人のメンバーとアグネロは、パキダームでレコードを制作しながら一緒に暮らしていた。^[7]

ピエールはパニックステーションを作成するための「基本に戻る」アプローチについて次のように語りました。

僕たちが若かった頃は、ただ曲を書いて作っているような感じでした。練習スペースに集まって、ただ演奏し始めるのです。誰かが始めると、他のみんなもそれに加わります。そして、時間をかけてゆっくりとすべてについて考え始めました。これは、学んだことをすべて忘れて、新鮮で新しい感覚に戻ろうとすることでした。曲が書かれて録音されると、バンドにいるという他のより複雑な側面に戻ることができます。^[13]

バンドは十分にリハーサルをしてスタジオに入り、多くの場合、一発録りで曲を録音した。^[7]レコーディングは14日間で完了し、バンドがアルバムをレコーディングした期間としては最短となった。^[13]

発売後、『パニック・ステーション』は音楽評論家から好意的なレビューを受けた。Metacriticでは、アルバムは5件のレビューに基づいて平均100点満点中80点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示した。^[15]

PopMattersのコリン・マグワイアは、この音楽を「エネルギーの爆発」と評し、「バンドのこれまでの作品にはなかった自信がここにはある。そして結局のところ、そもそも生き残るために前進する必要があったロックの公式に不可欠な層を提供している」と指摘した。^[16] Alternative Pressのジョナサン・ディーナーは、これを彼らの「最も率直なリリース」とみなし、「今回は愛すべき奇妙さが欠けているようだが、ファンは最初から最後まで堅実で一貫性のあるロックアルバムを期待できるだろう」とコメントした。^[17] Rolling Stoneのオーストラリア版のロッド・イェーツは、これを「彼らのキャリアで最高のアルバムの1つ」だと感じた。^[18] Daily Breezeのサム・グネールは、このレコードを「11の素晴らしい、完全に実現された止められないエネルギーの爆発」と表現し、「バンドのこれまでのどのアルバムよりも音と精神が新鮮に聞こえる」と熱烈に語った。^[19]

モーションシティサウンドトラック

• ジャスティン・ピエール– リードボーカル、ギター、キーボード
• ジョシュア・ケイン– ギター、ボーカル
• ジェシー・ジョンソン–モーグ、キーボード、ボーカル
• マット・テイラー– ベースギター、ボーカル、キーボード、プログラミング、パーカッション
• クラウディオ・リベラ – ドラム、パーカッション、ボーカル、キーボード

生産

• ジョン・アニェロ – 制作、エンジニアリング
• マイク・サポーン–追加制作
• Nick Tvietbakk – 追加エンジニアリング
• マーク・マクラスキー – ミキシング
• ハウィー・ワインバーグ– マスタリング
• ジェントリー・ステューダー – アシスタントマスタリング

• YouTube の Panic Stations (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
• 公式サイト