Go (モーション・シティ サウンドトラック アルバム)

行く
スタジオアルバム​ モーションシティサウンドトラック
リリース	2012年6月12日
記録済み	2011年6月～10月 フラワーズスタジオ （ミネソタ州ミネアポリス）
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック
長さ	38:07​​
ラベル	墓碑銘 ラジカセ世代
プロデューサー	エド・アッカーソン
モーションシティサウンドトラック年表
マイ・ダイナソー・ライフ （2010） 囲碁 (2012) パニック・ステーション （2015）
Goからのシングル
「トゥルー・ロマンス」 公開日: 2012年4月13日 「タイムライン」 公開日: 2012 年 5 月 22 日

Go は、アメリカのロックバンド、モーション・シティ・サウンドトラックの5枚目のスタジオアルバムである。エド・アッカーソンとバンド自身によってプロデュースされたこのアルバムは、2012年6月12日に米国でエピタフ・レコードとバンド自身のレーベルであるザ・ブームボックス・ジェネレーションによってリリースされた。以前、グループはメジャーレーベルデビュー作であるMy Dinosaur Life (2010)をコロンビアからリリースしていたが、レコードの商業的反応がいまいちだったため、バンドはレーベルと袂を分かった。その後、バンドはプロデューサーで長年の友人でもあるアッカーソンとともに、故郷のミネソタ州ミネアポリスに戻った。バンドは地元のスタジオに入り、自分たちの時間と資金で次の作品をレコーディングした。バンドはレーベルなしでGo をレコーディングし、ミキシングとマスタリングの費用を自分たちで負担し、後でディストリビューターとの交渉を行った。

フロントマンのジャスティン・ピエールが『Go 』の歌詞を作曲した。この曲は、死、年を重ねること、今を生きることを学ぶことをテーマにしている。内省的なトーンには、先延ばし、人間関係の誤解、楽観主義などの主題だけでなく、愛する人との死などの個人的な苦悩も含まれている。 『Go』の多くの曲は一度に何年もかけて開発され、いくつかはバンドの最初の数枚のスタジオアルバムにさかのぼる。音楽的には、アルバムはバンドのポップロック、モーグベースのサウンドを維持しながら、電子音楽の実験に重点を置いたものとなっている。アルバムのレコーディング後、バンドはエピタフ・レコードと交渉に入り、2003年から2008年まで契約していた。レーベルの創設者ブレット・グルウィッツとの話し合いの結果、バンドはエピタフと再契約し、エピタフはバンド自身のレーベルであるザ・ブームボックス・ジェネレーションと共同で『Go』をリリースした。これは、2013年3月20日にバンドからの脱退を発表した長年のドラマー、トニー・タックストンが参加した最後のアルバムである。

『Go』は現代の音楽評論家から賛否両論の評価を受け、ビルボードの インディペンデントアルバムチャートで最高8位を記録した。「トゥルーロマンス」はアルバムのリードシングルで、スパイク・ジョーンズの作品を彷彿とさせるワンショットのミュージックビデオが収録されている。

2010年、モーション・シティ・サウンドトラックは4枚目のスタジオアルバム『マイ・ダイナソー・ライフ』をコロンビア・レコードからリリースした。バンドは2年前に同レーベルと契約しており、これがバンドのメジャーデビューとなった。アルバムはビルボード200で15位を記録し、キャリア最高を記録し、高い評価を得た。^[1]しかし、その年の後半にコロンビアはバンドとの契約を解除し、^[1] 『マイ・ダイナソー・ライフ』の商業的成功が解散につながった。「彼らが期待したほどの成功はしなかったと思う」とピエールはその年に語っている。^[2]「そして、彼らのすべてのリソースを自由に使えることで、私たちは別の次元に進むことができるかもしれないと感じた。しかし、どんなレーベルや組織が背後にあろうと、私たちは私たちだ。しかし、今日の状況で厳密に売上数だけを見れば、私たちは並外れてうまくやった」^[2]

Goは、2011年6月から10月にかけて、バンドの本拠地であるミネソタ州ミネアポリスにあるアッカーソンのスタジオ、フラワーズ・スタジオでレコーディングされた。^[3]バンドは自分たちの時間とリソースを使ってレコーディングしたため、バンドは安心感と緊張感の両方を得ることができた。^[4]通常、前作のようなアルバムの場合、バンドはプロデューサーのスケジュールと予算、スケジュールを調整しながら、スタジオの時間を予約してロサンゼルスに向かった。バンドは座ってアルバムのスタイルを変えるという前置きをするのではなく、リラックスして時間をかけて作曲した。^[5]「今回は、ただ時間をかけて、ただ人生を生きていて、集まって音楽を作ること以外はあまり心配していないように感じました」とテイラーは述べた。^[4]「以前は、素材に取り組んで、編集を行い、ギターを追加して仕上げていました。このレコードでは、曲に取り組んでから、何か新しいアイデアを考え出して何かを生み出すことにしました」とケインは語った。^[6]

アッカーソンはアルバムが完璧であるかどうかは気にしていなかった。例えば、ピエールがスタジオで歌詞を録音し忘れたとき、彼はそれを自分のコンピュータに録音してアッカーソンに送り、アッカーソンはそれをリバーブを加えて録音にミックスしただけだった。^[2]当時のバンドは、ライブの弦楽アンサンブルを雇って演奏するなど、 Goでの作業をそれまでのどの作品よりも一歩先へ進めたと考えていた。^[5]バンドは16～17曲を完成させ、そのうち11曲をアルバムに、残りをB面曲やボーナストラックに使用した。^[5]

ピエールはそれ以来、複雑な気持ちで『Go』を振り返っている。彼は後に、このアルバムをバンドのアルバムの中で一番嫌いなアルバムだと語っている。 ^[7]レコーディング中、バンドは「燃え尽きて惨めだった」と彼は回想し、ドラマーのタックストンが1年後に鬱病でバンドを脱退したことを指摘している。彼自身も暗い考えに悩まされていた。「死についてよく考えていたし、背中がひどく痛くて不機嫌だった。冬だった。[...] その頃、身近な人がたくさん亡くなって、まるで夢遊病で人生を歩いているかのような奇妙な浮遊感を覚えた。それは悪いことでも、良いことでもなく、ただ奇妙で、それがどういうわけかこのアルバムに反映されたような気がする。」^[7]

アルバムのテーマには、死と加齢、あるいはテイラーが表現したように「ただ気づくこと、『私は昔ほど若くない、これからどうしたらいいのだろう? ここに永遠に留まることはできない、だから立ち上がって何かをして価値あるものにする必要がある』、それが何を意味するにせよ」が含まれている。^[5]ピエールの歌詞には事実とフィクションが混在しており、リスナーに推測させるように意図されている。^[5]アルバムのトーンは内省的であり、ピエールが家で座って作曲や思考をする時間があったことから生まれた。^[2]彼はリードギタリストのジョシュア・ケインとの関係を振り返り、2人はその時点で15年間一緒に曲を書き、演奏していたことを指摘した。ピエールは「すべてのものの最終的な終焉に圧倒された」と感じ、「永遠に続くものなどない」という事実がアルバムの最も重要なポイントの1つであると考えた。^[2]ピエールの歌詞は時折、他のメンバーから個人的すぎる、または暗いとみなされた。「タイムライン」の歌詞の1つは、ピエールがインタビューで「あらゆる毛穴に流れ込む、開いた傷のウィスキーの悪臭」と言い換えたが、ケインがその歌詞が気持ち悪いと感じ、「文字通り胃がムカムカする」と述べ、「散らばったプラタナスの種」に変更された。^{[2] [8]}

音楽的には、「シンプルな4コードのポップやロックの曲もいくつかあるが、実験的でエレクトロニックなノイズもたくさんある」とピエールは語った。^[2]彼はアルバムの目玉である「Everyone Will Die」がスマッシング・パンプキンズの「 Disarm」を彷彿とさせると考えていた。^[2]ピエールは、自分でレコーディングしたり、ファイルを他のメンバーに送ったりするなど、より現代的な技術に適応し始め、それがプロセスにかなり役立った。^[6]

「Circuits and Wires」は、バンドの2010年のアルバム「My Dinosaur Life」のセッション中に作成され、 GoのB面になるところだったが、バンドがアルバムのオープニングに望んでいたエネルギーを持っていると判断された 。 ^[9]「True Romance」はプロセスの終盤で録音された。アルバム全体のドラムは既に録音されており、グループのドラマーであるトニー・タックストンは翌日飛行機で町を離れることになっていたため、彼はフライトの2時間前にドラムを録音した。^[10]「Son of a Gun」は「本当に理解していない男についての風変わりなラブソング」と評された。^[11]ケインのギターソロは一種のジョークとして書かれたが、最終的にはレコードに残され、ケインは後にそれを面白いと思った。^[11]「タイムライン」は、ピエールのカトリック学校時代、吃音症、17歳で童貞を失ったことなどを歌った、自伝的な曲である。 ^[1]この曲は、ツアー中にケインが作ったアコースティックギターのフレーズから発展したもので、曲の最初の8小節は録音されたが、すぐに忘れ去られた。^[8]テイラーは後に、自分のコンピューターを調べていたときにそのファイルを見つけ、バンドはそこから曲に取り組んだ。歌詞の背後にある影響は、ピエールの父親から来ている。「父がいつも私に言っていたのは、いつもこう言っていたんだ。『ジェイ、タイミングがすべてだ。正しい時に正しい場所にいることだ』」^[8]

「Everyone Will Die」（「必ずしも死の歌ではなく、人生を祝う歌」とピエールは語る）は、バンドのツアーバスでスクラッチデモとして最初に録音され、その録音のオリジナルのボーカルトラックは、バンドが目指していた感情を表現していたため、アルバムバージョン用に残された。^[12]ブリッジにはストリングセクションが採用された。^[2]「本物のストリングスがいることはとても夢のようでした。ずっとパートをアレンジしたいと思っていたので、ついにそれができました」とテイラーは語った。^[12]「The Coma Kid」は先延ばしに関連している：「The Coma Kid...「できない」人。「やろう」と思っているが、実際には「やらない」人。」^{[13]この曲は、バンドのデビューアルバム「} I Am The Movie」のトラック「Modern Chemistry」へのある種の回帰として説明された。^[13]「Boxelder」は、作曲のルーティンを破ろうとする試みとして、独自に書かれた。その結果、曲は拍子が切り替わり、コーラスでは7拍子から4/4拍子に切り替わる。^[14]「ニワトコは木に寄生するので、生きるためには木が必要なんですが、生きるためには木を枯らしてしまうんです。[ジャスティンは]それを人間関係に例えていて、とても興味深いと思います」とジョンソンは語った。^[14]「The Worst Is Yet to Come」は2009年にさかのぼり、1日で録音された。トニー・タックストンは腕の感染症のため、最初の作曲には関わっていない。これは『マイ・ダイナソー・ライフ』のレコーディングでも問題になった。^{[15]彼の不在により、後にタックストンの脱退後に代役を務める}セイブズ・ザ・デイのクラウディオ・リベラがオリジナル・デモのドラマーとして参加した。タックストンのドラムパートは後に開発され、アルバムに収録されている。^[15]同様に、「Bad Ideas」はアルバムの中で最も古い曲であり、2005年のCommit This to Memoryのセッション中に初めて試みられた。^[16]

「ハッピー・アニバーサリー」は、死にゆく愛する人の視点から書かれた曲で、ピエールは数年前に癌で他界した祖母をモデルにしている。^[17]「[この曲は]基本的に[...]死にゆく人の視点から、そして残された人に必ずしも言えないすべてのことについて歌っている」とピエールは述べた。^[17]この出来事は、バンドが「大きなチャンス、大きなチャンス」を知った直後の2009年後半に起こった。ピエールは病気の祖母に会いに行くためにそのチャンスを逃した。^[2]「私がかつて知っていたこの女性と過ごすのは奇妙な経験だった。彼女は動くこともコミュニケーションすることもできなかった」と彼は後に語った。彼女は翌朝亡くなった。^[2]彼は、もし自分が行かなかったら、彼女ともう一度経験することはなかっただろうと述べ、それがこの曲の歌詞の「今を生きる」という要素となった。^[2]バンドはこの曲をアルバムの中で最も暗い曲だと考えた。この曲は非常に個人的なものであったため、グループがこの曲をレコーディングするのに影響を与えた。 「この歌を聴くと震えが止まりません。歌えませんでした。歌おうとするたびに泣き崩れてしまいました。本当に変な気分でした」とピエールは語った。^[17]ピエールはアルバムの最後の曲「Floating Down the River」を、人生に対する新たな興奮を祝う歌として解釈した。^[18]

Goのレコーディングに続いて、バンドは「4アルバム、2夜、7都市」ツアーに出発し、過去のディスコグラフィーを2夜にわたって演奏した。^[4]その期間中、彼らは当時ミックス中だったGo をリリースするレーベルを探した。 ^[4]バンドが送ったサンプルから、いくつかのレーベルが興味を示した。バンドが立てた別の計画は、マスタリングと製造の費用を全額負担し、その後ディストリビューターを見つけることだった。^[2]バンドは、元バッド・レリジョンのギタリストで、2003年から2008年までバンドが契約していたエピタフ・レコードの代表であるブレット・グレウィッツを含む、様々なレーベルの代表とミーティングを行った。 ^[1]最初のミーティングから、バンドが「最初の家」に戻ることは明らかで、ピエールは「私たちはいつも [エピタフ] と仕事をするのが楽しかったし、そこの人々が大好きでした。ミーティングはしていましたが、ブレットと過ごすと、すぐに元の調子に戻りました」と述べた。^[1]

Go は、現代の音楽評論家からさまざまな評価を受けた。「シーンは変わるかもしれないが、サウンドトラックは変わらない。甘く、欠点があり、ある種楽観的なエモポップだ」とSpinの Kory Grow は述べた。^[22] Allmusicの Gregory Heaney は、前作のMy Dinosaur Life が冬にリリースされた夏のレコードだったのに対し、 Go は正反対だと書いている。また、バンドのポップなサウンドを称賛し、「ファンが適切なギアに入れば、[ Go ] は、彼らがこれまでにやったことよりもさらに拡張性のある何かができることを本当に示している」と述べている。^[19] Alternative Pressの Jason Pettigrew は、ピエールの神経質な歌詞がより洗練された形をとったと意見を述べ、「Goでは、Motion City Soundtrack は個人的かつ美的成熟の両方をうまく乗り越え、自分たちとファンにとって win-win の状況を作り出した」とまとめている。^[20]

すべての歌詞はジャスティン・ピエールが書き、すべての音楽はモーション・シティ・サウンドトラックが作曲しました。

1. 「回路と配線」 – 3:07
2. 「トゥルー・ロマンス」 – 3:21
3. 「クソ野郎」 – 3:20
4. 「タイムライン」 – 4:04
5. 「誰もが死ぬ」 – 2:46
6. 「コマ・キッド」 – 3:30
7. 「ボックスエルダー」 – 3:20
8. 「最悪の事態はまだ来ていない」 – 3:56
9. 「悪い考え」 – 3:04
10. 「ハッピーアニバーサリー」 – 4:17
11. 「川を下って流れる」 – 3:09

1. 「ボトムフィーダー」 – 3:21
2. 「ギブアップ/ギブイン」 – 3:39
3. 「アルコール・アイズ」 – 2:57

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[3]

• YouTube にアクセス (ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)
• 公式サイト