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| ムードリング | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年7月22日 | |||
| 記録済み | 2001年2月 – 2003年1月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | R&B [1] | |||
| 長さ | 69 : 15 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ミヤの年表 | ||||
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| ムードリングのシングル | ||||
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『ムードリング』は、アメリカの歌手マイアの3枚目のスタジオアルバムで、2003年7月22日にA&Mとインタースコープレコードからリリースされました。マイアは、最終的に3枚目のスタジオアルバムとなる作品の制作に取り掛かる前に、2001年の大ヒット曲『レディ・マーマレード』や映画『ムーラン・ルージュ』のサウンドトラックへのコラボレーション、2002年の映画『シカゴ』での脇役など、。
ムードリングの制作は、多数のプロデューサーとソングライターによって行われた。マイアは、ロン・フェア、ミッシー・エリオット、ティンバランド、ロックワイルダー、デーモン・エリオット、ジミー・ジャム＆テリー・ルイス、その他数名のプロデューサーの協力を得た。このアルバムでは、マイアは「99.9%」の歌詞を自分で書き、アルバムのトラックの多くを共同プロデュースした。[2]アルバムのレコーディング中、マイアは自分のスタジオ時間を自分で費やし、2年前に録音した音楽のアーカイブからいくつかの曲を使用した。[3]マイアが「やや二極化したアルバム」と表現する[4] ムードリングには、 R&B、ヒップホップ、テクノ、ポップ、レゲエの要素が含まれている。[5]
このアルバムは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、AllMusic はマイアがこれまでで最も優れた、最も多彩な曲を作り上げていると称賛した。[6] ムードリングはビルボード200で初登場3位となり、初週の売り上げは113,000枚で、マイアのデビューおよび初週の売り上げとしては過去最高となった。アメリカレコード協会(RIAA) からゴールド認定を受け、米国で589,000枚を売り上げた。ムードリングからは「My Love Is Like...Wo」と「Fallen」の2つのシングルが生まれ、前者は数か国でトップ40入りを果たした。アルバムのプロモーションをさらに進めるため、マイアはムードリング ツアーに乗り出した。2005年8月、インタースコープ レコードに5年間在籍した後、マイアはレーベルとマネージメントを離れることを決意した。[7]
2023年7月、アルバムの20周年を記念して、ユニバーサルミュージックグループは、これまでDSPでは入手できなかった9曲とリミックスを収録したデジタルデラックス20周年記念エディションをリリースした。[8]
背景
2000年のアルバム『フィア・オブ・フライング』以来、彼女は映画「ムーラン・ルージュ」のサウンドトラックに収録された「レディ・マーマレード」でグラミー賞を受賞し、アカデミー賞受賞映画「シカゴ」にも出演した。さらに、マイアはコカコーラの宣伝係も務めた。[3]アルバム間のギャップと、インタースコープ配給のレーベルであるユニバーシティ・ミュージックからA&Mレコードへの移行について、マイアはビルボード誌に次のように語っている。「これがプロジェクト間の最大のギャップでした。アルバムがいつリリースされるかわからず、A&Mレコード社長のロン・フェアのような人との仕事、独立系レーベルからインタースコープへの移行で、私たちは宙ぶらりんの状態になりました。」[3]
2003年7月22日発売の『Moodring』は、彼女のA&Mデビュー作となった。マイアの以前の2枚のアルバム『Fear of Flying』とセルフタイトルのデビュー作は、当時インタースコープ配給のレーベル、ユニバーシティ・ミュージックから発売された。[3]結果的に、フェアと共に『Moodring』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めたマイアにとって、シングルのために戦うことは、アルバムで彼女が持っていたクリエイティブなコントロールの一例に過ぎなかった。「私がコントロールしたの」とマイアはコメントした。「頑固なアーティストになるということではなく、ただ自分で人々に電話をかけ、ミュージシャンを集めることから始めただけよ」[3]
実際、スタジオ制作の初期段階では、彼女はアルバムの資金を前払いしていた。「マイアの遊び場を作るためだった」と彼女は認めている。「誰も私がアルバムを制作していることを知らなかったので、期待はしていなかった」[3]フェアはビルボード誌に、マイアとの合意について次のように語っている。「この2、3年で彼女は本当に成長しました。この成長の多くは人間的なレベルでのものであり、彼女はそれを作品に活かしています。彼女のアイデアが真の才能とビジョンから来ていることに気づいてからは、[彼女は]本当に主導権を握り始めました」[3]
発達
『フィアー・オブ・フライング』は批評的にも商業的にも成功を収めたが、マイアは音楽的に満たされず不満を感じており、前作は彼女にとって自身の作品というよりは譲歩のように感じられたため、コンプレックスを抱いていた。 [9]トレイスとの会話の中で、マイアは『フィアー・オブ・フライング』はインタースコープ・レコードにおける元マネージャーのハック・イスラムとCEOのスティーブ・スタウトによる政治的争いだったと認めた。[9]彼女は「自分の歌唱力を明らかにしない曲にはうんざり」と述べた。 [9]ラジオシングルは「クール」「素敵」「ハッピー」だったが、彼女の歌唱力はまったく発揮されていなかったことを認めた。[9]マイアはまた、 『フィアー・オブ・フライング』全体をあっさりと否定し、「私が提示したものでは前作を買うことすらなかったでしょう！ 前作を買うためには、マイアにもっと多くのものを求めるでしょう！」とコメントした。[9]
レーベルの政治に不満を抱き、彼女は次のスタジオ作品で完全なコントロールを取ろうとした。[9]マイアは、このアルバムには「常に変化する気分、常に変化する色」という多くの側面があると感じたため、次のプロジェクトをMoodringと名付けた。 [9] Moodringでマイアの目標は、自分がしっかりと支持でき、誇りに思えるアルバムをレコーディングすることだった。[9]新たに得た自由に後押しされ、彼女はアルバムのすべてのクリエイティブな面で重要な役割を果たし、ロン・フェアとともに共同作家、共同プロデューサーとしてクレジットされ、エグゼクティブ・プロデューサーも務めた。[9] Moodringでの自分の貢献について、ハリソンは「1、2曲を除いて、今回はすべての曲が自分のものだった。肩越しに見守って、何をすべきか、何をすべきでないかを教えてくれる操り人形師はいなかった」とコメントした。[9]ハリソンはさらにこう説明した。「今回は私が曲を書いていなくても、プロデュースした。どの曲でも、トラックの構成、ミュージシャンの参加、そして自分の望むサウンドにしたいという思いなど、私が直接関わったんだ。」[10]
『ムードリング』がこれまでの最高傑作であると確信していた彼女は、「自分のスタジオ時間を前払いしたので、自分のやりたいことができた。これは彼女のキャリアの中で初めて、息をつくことができたと言える時間だった」と認めた。 [9]一方で、彼女は『ムードリング』に時間をかけたが、それはこの音楽がマイアを代表するものとなることを望んだからである。[10]
録音
3枚目のスタジオアルバムの制作初期段階では、マイアは多くのスタジオ時間を自分で予約し、機材にも自ら投資した。ツアー中、彼女はツアーバスの中やホテルの部屋で、以前一緒に仕事をしたプロデューサーや偶然出会った人たちの曲に合わせて歌いながら、アイデアをレコーディングした。[11]そのプロセスについて、彼女は「曲を書き始めて、スタジオの時間を予約したの。そうやって歌詞やメロディーのアイデアをたくさん思いついたの。でも、それらは完全には制作されていなかったの」と詳しく語っている。[11]ツアー中にマイアが取り組んだ曲に感銘を受けたA&Mの社長ロン・フェアは、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務めることを申し出た。「彼はたくさんのミュージシャンやオーケストラを連れてきたり、ヒップホップの曲を別のレベルに引き上げたりした」と彼女は彼の貢献について語った。[11]マイアはアルバムのために60曲をレコーディングしたと伝えられているが、結局、使われたのは16曲だけだった。[12]マイアはモブ・ディープのシャギーやプロディジーと共演することを望んでいたが、コラボレーションは実現しなかった。[2]
仮題『Smoke & Mirrors』のMoodringは、当初Gファンク、レゲエ、そして少しのポップロックを組み合わせたものとして特徴づけられていた。レコーディングスタジオに入る前に、マイアはアルバムのための新曲のレコーディングを始めることを決め、すでに20曲を書き、プロデュースし、マスタリングしていた。確かにマイアは、このアルバムでアーティストとしての成熟を見せたいと願っていた。「私は成長し、いろいろなことを経験したので、自分の感じていることを表現している」と彼女は述べた。[13]やや表面的な人間関係の問題を扱った2枚目のアルバム『Fear of Flying』（2000年）とは異なり、マイアは新曲をよりリアルで個人的なものにしようと思い描いており、このアルバムのために自分で歌詞を書いたと、このディスクで6曲をプロデュースしたデーモン・エリオットは述べている。[14]エリオットは、マイアの歌詞の発展は衝撃を与えるための戦術でも、きわどい仲間に追いつこうとする努力でもなく、むしろ彼女自身の成熟と正直でオープンであることへの関心の表れだと語った。[14]最後に、「マイアは独り立ちできる」とエリオットは語った。「彼女のアルバムはとんでもないものになるだろう。とんでもないものになるだろう」。[14]
音楽と作曲
トレース誌のプレビューで、ジャーナリストのオマール・デュボアは「テーマ的には『ムードリング』は『フィア・オブ・フライング』よりも一貫して楽観的だった。『フィア・オブ・フライング』は思春期の皮肉に包まれているとデュボアは断言した」と述べている。[9] 16曲からなる『ムードリング』は、この歌手の最も個人的なアルバムとみなされ[ 10 ] 、感情的なものからエロティックなものまで幅広い曲で、2003年に彼女がどのように生き、愛し、創造していたかを音で表している。[15] [16]折衷的なアルバムである『ムードリング』は、エッジの効いたヒップホップのフレーバーから、滑らかなソウル、激しいテクノ、控えめなポップ、官能的なレゲエまで、さまざまなジャンルを網羅している。[ 16]その制作には、素晴らしいビート、よく編成されたハーモニー、捨て曲、そして示唆に富む魅惑的なボーカルフックが組み込まれている。[17]コンセプトレコードとして構成された『ムードリング』の各トラックは、歌手は曲ごとに声色、メッセージ、イメージを変えている。[17]歌詞がオープンな「ムードリング」は、悪い人間関係から愛人、セックスまで、幅広いテーマを扱っている。[17]
ムードリングはミッシー・エリオットがプロデュースした「My Love Is Like...Wo」で幕を開ける。これは「セクシーで、遠慮のない」歌で、性的にも感情的にも支配的な女性について歌っている。[15]続いて「Fallen」が続く。これは刺激的なミッドテンポのジープ・バンガーで、ファーサイドの「Runnin' 」を巧みに挿入している。[9]アルバムの3曲目となる「Why You Gotta Look So Good?」は、悪い関係から抜け出そうとする歌手の物語である。力強くソウルフルな深いビブラートに乗せて、歌手は別れることのできない悪い知らせを持つ恋人への忠告を発する。G -Unitのメンバーであるロイド・バンクスがこの曲にゲスト出演し、同じ悲惨な状況について男性の視点からラップしている。[18] [19] [20]次は、催眠的でドラムとキーボード主導、ティンバランドの要素が散りばめられた「Step」である。[9]アルバムの5曲目「Sophisticated Lady」は、以前は「Cold Blooded」として知られており、ファンク調のドキドキする曲である。[9]このレコードで、Trace誌はマイアを元気いっぱいで魅惑的なファム・ファタールと評した。[9]プリンスとリック・ジェームスへの賛歌であるこの曲について、マイアは「私はあの可愛いやつ、あのポン引きのやつが好きなの」とコメントし、曲のコンセプトを説明している。「それが私がステージショーを見に行くときに私を興奮させるやつよ。私はリックが狂ったように好きだけど、プリンスはあの狂った、女々しい、可愛い男のやつの最たるものよ！ 大好きよ、ドラマチックなの！ でも、女性を興奮させるから、やはり男性的よ！ そして今、私は女性としてそれをひっくり返したの。」[9]
官能的で誘惑的に歌われる「No Sleep Tonight」は、セクシーなオールドスクールR&Bのビートにしなやかで官能的なボーカルが乗った、成人向けのボーイズIIメンの曲のような曲で、アルバムの6曲目となっている。 [9] [17]ほてりを誘発する7曲目の「Anatomy 1 on 1」も同様で、ゆっくりとした慎重なビートは、特別な人と2人きりで過ごす夜にぴったりである。[17] 9曲目は、ポップでソウルフルな マーヴィン・ゲイとネナ・チェリーが出会ったような曲「Things Come & Go」で、ダンスホール・ラッパーのショーン・ポールがフィーチャーされている。[9]アルバムの10曲目は、心のこもったバラード「You」が続く。 [21]ラモント・ドジャーのストリングスが加わり、70年代のソウルの雰囲気を彷彿とさせる「After the Rain」は、アルバムの11曲目となっている。[21]ジミー・ジャムとテリー・ルイスのプロデュースによる、妊娠恐怖物語「Late」はアルバムの12番目のトラックです。[22]ガレージ風のナンバー「Whatever Bitch」は、主にワギングと呼ばれるゲイダンスと、ベルリンのキットカットクラブのドラッグクイーンからインスピレーションを得ています。 [9]アルバムのプレビュー中に、トレースは「Whatever Bitch」が米国のクラブシーンの定番となり、ヨーロッパのクラブチャートとポップチャートのトップを争う可能性を秘めていると指摘しました。[9]一般に知られていないことですが、あるアーティストがマイアと彼女のレーベルにこの曲に100万ドルのオファーをしていました。[9] 15曲目の心地よいアコースティックギターが満載の「Take a Picture」は、以前のコラボレーターのピンクとの共作です。[9]「Whatever Bitch」と同様に、トレースは「Take a Picture」が「巨大なクロスオーバースマッシュ」になる可能性を秘めていると指摘しました。[9]アルバムの最後を飾るのはトム・ペティの「フリー・フォーリン」のカバーである。ペティ独特のコード進行にアレンジされたこの曲はピアノで演奏されているが、歌手のバージョンはまったく新しいものであり、イエス・キリストに導きを求める迷える魂についての混乱した物語となっている。[23]
リリースとプロモーション
当初、マイアの3枚目のスタジオアルバムは2002年11月か12月にリリースされる予定で、アルバムの最初のシングルは2002年9月にリリースされる予定だった。しかし、何も実現せず、リリース日は2003年2月25日に延期され、さらに2003年6月24日に変更され、2003年7月22日にレーベルが決定した。[13] [14] [24]ビルボードとのインタビューで、マイアはアルバムの遅延はユニバーサルミュージックシステム内で独立レーベルからA&Mレコードに移行したためだと述べた。[3]大幅な遅延の後、インタースコープは2003年7月16日にムードリングを日本でリリースした。[25] 5日後、ムードリングは2003年7月21日にイギリスで、翌日にはアメリカで店頭に並んだ。[26] [27]その後、ムードリングは2003年9月8日にドイツでリリースされた。[28]戦略的マーケティングとして、彼女のレーベルであるインタースコープは、ムードリングと限定版カレンダーを組み合わせました。[29]ムードリングのプロモーションを開始するために、マイアはディスコボールに出演し、「Turn The Beat Around」を演奏しました。2002年に録画され、ABCスペシャルは2003年1月16日に放送されました。[30]
2002年後半、コカコーラ社はマイアを新しい広告キャンペーンの主役として契約した。ラッパーのコモンも加わり、2人はエディ・ハリスの1960年代のジャズの「Compared to What 」のフックをベースにしたオリジナル曲を歌うというCMを放映した。各歌手がセレブの裡飾に面白がりながらも懐疑的な目を向けるシーンが散りばめられている。90秒のCMは2003年1月13日の第30回アメリカン・ミュージック・アワードで放映された。 [31]記者会見で、ユニバーサル・ミュージック・グループのインタースコープ、ゲフィン、A&Mの戦略マーケティング担当上級副社長ドミニク・サンディファーは、マイアとコモンを主役にしたコカコーラのキャンペーンに触れ、今日のレーベルにとって理想的な共同プロジェクトの背景にある動きを説明した。彼は、「飲料会社は自社のCMでの使用のために『Real Compared to What』のライセンスを取得し、マイアとコモンを広告に起用し、彼らのバージョンの『Real Compared to What』を収録したマイアのアルバム『Moodring 』の7月のリリースに合わせてキャンペーンを展開した。このキャンペーンは、 Moodringの宣伝用テレビとラジオメディアで1000万ドル以上の価値があった。 」とコメントした。 [32]
2月、この歌手はCBSのグラミー賞特別番組カウントダウンの共同司会を務めた。 [33] 4月、MTVのTRLハイスクールウィークのために、彼女は母校の高校を訪問した。[33] 5月からプロモーションが強化され、歌手のウェブサイトで、マキシム誌が主催するNBCマイアコンサートスペシャルが開催され、200人のファンがテレビでマイアの新曲のパフォーマンスを見ることができると発表された。[33] 5月3日、アップルは消費者にiTunesストアで「Fallen」の独占ダウンロードを提供した。 [33] 5月12日、「My Love Is Like...Wo」が歌手のウェブサイトで初公開された。[33] 5月27日、彼女はSpankin' New Music Week中にMTVビーチハウスでTRLのライブで「My Love Is Like...Wo」を披露した。[33] [34] 6月、歌手はMTVムービーアワードにプレゼンターとして登場した。 [33]マスコミの面では、この歌手はTrace誌の6月の表紙、男性向け月刊誌KINGの9月/10月号、 Rap-Upの2004年1月号など、いくつかの人気雑誌の表紙を飾った。[33] 6月26日、彼女はヴァージン・メガ・ストアでライブを行い、その後ファンとのサイン会を行った。[33]
2003年7月13日、彼女はMTVのカーソン・デイリー・バッシュで「My Love Is Like...Wo」を披露した。[35]アルバム発売週、マイアは7月20日から1週間BETのThe Center 、7月21日にはMTV2のSucka Free Sundaysの司会を務め、Live! With Regis and Kellyに出演したほか、 7月22日にはExtraとAccess Hollywoodに出演、 7月23日には106 & Primeの司会を務め、7月24日にはNBCの昼ドラPassions、7月25日にはBETの106 & Parkに出演した。[33] [36] [37] [38] さらに、7月25日と26日にはメリーランド州のDowntown Locker RoomとシカゴのCisco's Musicにそれぞれ出演した。[33]翌月の8月、マイアはBlender誌の8月号で特集された。[33] 8月初旬、彼女はWBのPepsi Smashでライブパフォーマンスを披露した。[39] 8月25日、彼女はLAUNCHで一対一のインタビューを受け、「My Love Like Is...Wo」のライブパフォーマンスを披露した。[33] 2003年9月13日、マイアはスケッチコメディショーMad TVに出演した。[40]彼女は9月6日と19日にそれぞれThe Wade Robson Project にゲスト出演した。 [33] 2003年10月、マイアはLifetimeの第4回年次「Women Rock!」チャリティーコンサートに出演した。彼女はレナ・ホーンの「Stormy Weather 」を独自にカバーした。[41]彼女はまた、GQ Men of the Year Awardsでもパフォーマンスを披露した。[42] 2003年11月、彼女は第77回Macy's Thanksgiving Day Paradeに招待されてパフォーマンスを披露した。[43]さらに、11月にはMTVの隠しカメラ悪ふざけ番組「Punk'd」にも出演した。[44] 2003年12月、マイアはクレイグ・キルボーンのレイトレイトショーに出演した。[45] 11月に撮影されたマイアは、 12月に放送されたCBSの第5回A Home for the Holidaysスペシャルに出演した。[46] 2004年5月からの継続的なプロモーションの一環として、スナック食品ドリトスユニバーサルミュージック＆ビデオディストリビューションと契約を結んだ。ユニバーサルミュージック＆ビデオディストリビューションとの契約により、ドリトスは年末までにUMVDが配給するレーベルのアーティストをフィーチャーしたスナック食品を1億8000万袋販売した。歌手はワカモレ味を担当し、袋には彼女の写真が、裏には関連アルバム『ムードリング』が掲載された。 [47]
シングル
パーティクラブの雰囲気を持つアップテンポな曲「Get Up」は当初アルバムの最初のシングルとして発表されたが、この曲はBiker Boyzのサウンドトラックに譲られ、レーベルメイトのKeyshia Coleによって録音された。[14] Moodringからは2つの公式シングルが生まれた。リードシングル「My Love Is Like...Wo」は2003年6月9日にリリースされ、ラジオで配信された。主流のラジオで商業的に成功した「My Love Is Like...Wo」は、ビルボードホット100で13位、ホットR&B/ヒップホップソングで17位に達した。この曲は歌手にとって5番目のソロトップ40シングルとなった。海外では国際的に中程度の成功を収め、イギリス、アイルランド、ニュージーランド、オーストラリアの地域でトップ40にチャートインした。アルバムの2枚目で最後のシングル「Fallen」は2003年11月3日にリリースされ、ラジオで放送された。この曲はささやかな成功を収め、ビルボードホット100で最高51位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで35位に達した。ショーン・ポールをフィーチャーした「Things Come & Go」も当初はシングルとして計画されていた。インタースコープは「Things Come & Go」をムードリングの2枚目の国際シングルに選び、マイアミでミュージックビデオの撮影を依頼した。インタースコープはショーン・ポールが最近成功を収めていたため「Things Come & Go」を国際的に推進し、マイアを国際的にも成功させたいと考えていた。この計画は後に廃案になった。[48]
批評家の反応
音楽評論家から『ムードリング』は概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家によるレビューに100点満点の加重平均評価を付けるMetacriticでは、アルバムは9件のレビューに基づいて平均63点を獲得し、「概ね好意的な評価」を示している。 [49] AllMusicの編集者アンディ・ケルマンはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「ムードリングというアルバムが提示すべき感情的および様式的な幅をすべて備えたマイアは、これまでで最も最高かつ最も多彩な曲を作り上げている」と書いた。彼は「最初の数回の再生では、絶え間ない方向転換が少し耳障りかもしれないが、最終的にはアルバムの魅力の1つになる」と感じた。[6]同様に、BBCミュージックのルイス・ディーンはアルバムを「これまでで最も完成度が高く、聴きやすい」と評し、 「ムードリング」で「マイアは、ポップ/R&Bとストリートレベルのヒップホップの間のギャップを巧みに橋渡しする彼女の能力をリスナーにさらに思い出させてくれるだろう」と指摘した。[21]スレート誌 のサーシャ・フレア・ジョーンズは『ムードリング』を「今年最も一貫性のあるR&Bアルバム」と呼んだ。 [56]ミュージックウィーク誌は、マイアが「独自のアーティストとして認められた」と感じており、このアルバムは「ファンキーなR&Bビート、魅惑的なバラード、そしてラップの貢献の多さを融合させ、ソウルフルでファンキーな歌姫としての彼女の地位を支えるために作られた」と評した。[57]
ローリングストーン誌のトレイシー・E・ホプキンスは、このアルバムを「野心的な第3のディスク」と呼び、「かつてのいい子がセクシーな子猫として再登場する。この変化はグラミー賞受賞作『レディ・マーマレード』から始まった」と評した。また、「彼女の感情が何であれ、この折衷的な『ムードリング』は、この新星の進化する感性を効果的に捉えている」と指摘した。[53] USAトゥデイ誌のレビューで、スティーブ・ジョーンズは、マイアは「デビューからほぼ5年経って、見事に成熟した。彼女は新しい創造的な方向へと飛び出すことを恐れていない」と評した。[54] ヴァイブ誌の編集者ディミトリ・エーリッヒは、マイアは「彼女の芸術的な袋に本当の深みを加えていないが、女性としての成長の別の段階を明らかにすることで魅了する」と述べた。[55] エンターテインメント・ウィークリーのライター、ニール・ドラミングはアルバムにB−の評価を与え、「せいぜい『ムードリング』はちょっとしたジャンルへの手出しをしているが、正直に言って、マイアの原作はあまり広がっていない」とコメントした。マイアの声について、彼は「時代遅れの序曲を覆すような力強い声がなければ、マイアの作品は著しく時代遅れに聞こえる」と述べた。[51]
ピープル誌は「『ムードリング』はトリップホップのビートと官能的なスロージャムでアリーヤを彷彿とさせるが、ポップR&Bの輝きが若き日のジャネット・ジャクソンを思い起こさせる。この2人の歌手同様、マイアはソプラノの自然な甘さに合う羽毛のようなセクシーさを身につけているが、それでもアメリカンアイドルの競争相手を怖がらせることはないだろう。それでも、これが本物のポップアイドルの素質だ」と評した。 [58] ブレンダー誌のジェームズ・ハンターは「マイアは『ムードリング』で迷っている。アルバムには視点がなく、ジャム・ルイスの素晴らしい瞬間と下品な部分を結びつける方法がない。ダンスとブロードウェイを愛し、ティーンだけでなく大人ともコミュニケーションを取りたい彼女は、本物のミンクを本物のアスファルトにつなげ、マイクを持ったハル・ベリーになるという難しい課題に直面している」と感じた。 [50] PopMattersのテリー・ソーヤーは「 Moodringは大部分において石のように沈んでしまった」と書いている。彼女はアルバムが不利な方向にミックスされていると断言し、マイアの声は「細い」と断言しながら、アルバムは「セクシーで切望しているはずなのに、メロドラマのような誠実さには達していない」と感じた。 [52] Village Voiceの編集者キャロル・クーパーは「マイアは甘いポップダンスホールと流行の「お前を蹴飛ばしてやる」というわめきでアルバムの雰囲気を変えているが、彼女は本当にアメリカのポップチャートで悪魔好きのフランチャイズを獲得するために、彼女の飽くことのないヌーキーアンセムの1つを待っている」と書いている。 [59]
賞賛
ムードリングはヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ年間批評家リストに掲載された。 [60]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『ムードリング』はビルボード200で3位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで2位にデビューし、発売初週に113,000枚を売り上げた。[ 62]これは、その時点までのマイアのキャリアで最も売れた週となり、また、両方のチャートでマイアの最高記録のアルバムとなった。[62] 2週目には、『ムードリング』はさらに59,700枚を売り上げたが、ビルボード200では9位に落ち込んだ。[63]合計で18週連続でチャートインし、2003年9月25日にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [64] 2006年8月時点で、アメリカで589,000枚を売り上げた。[65]
国際的には、このアルバムは彼女の前作『Mya』（1998年）や『Fear of Flying』（2000年）ほど成功しなかった。『Moodring』はオーストラリアのアルバムチャートで初登場74位で最高位となったが、イギリスのアルバムチャートではトップ75入りできず、最高197位にとどまった。しかし、カナダのアルバムチャートでは初登場25位で最高位となり、これまでのところマイアの最高位のアルバムとなり、日本のオリコンアルバムチャートでは最高53位となった。
影響と遺産
アルバムの15周年を記念して、ウェブ出版物「ザ・ブームボックス」の編集者は2018年7月20日に記事を掲載し、アルバムを振り返り『ムードリング』を「過小評価されている逸品」と呼んだ。編集者は、マイアが限界に挑戦し、エンターテイナーとして独自の進化を遂げたことを称賛した。[66]イギリス版GQ のデイヴィッド・レヴェスリーは、作曲と編曲もできるこの歌手を「三拍子揃った才能」と称賛し、『ムードリング』は「21世紀初頭の素晴らしいR&Bアルバムの1つとして記憶されるに値する」と述べた。[67] 2023年、ビルボードは20年前の音楽を祝う「2003週間」を記念して、「Things Come & Go」を2003年のベストディープカット40のリストに含めました。レビュアーのJ'na Jeffersonは「Things Come & Go」を「アイランド風味のジャム」と呼び、「両方のアーティスト[Myaとショーン・ポール]は曲のゆったりとしたエネルギーにマッチしていますが、Myaの見事なボーカルのレイヤーは時代に合っており、今日でも通用するでしょう」と述べました。[68]
アルバム『ムードリング』は商業的には振るわなかったが、その理由の一部はレーベル側がプロジェクトを「ムーブメント重視というよりシングル重視」とし、消費者をアルバムに「混乱」と「完成度の欠如」を残したためである。 [69]しかしアルバムからのシングル曲はアーティストや批評家に同様に永続的な印象を与えた。仲間の歌手カリードとのソロパフォーマンスで「 Love Lies」のミュージックビデオを撮影中にVevoのインタビューで話している間、歌手ノーマニは「My Love Is Like...Wo」のミュージックビデオにインスピレーションを受けたと語った。[70] TwitterでのファンとのQ&Aで、歌手クロエは何かミュージックビデオを再現できるかと尋ねられたとき、「My Love Is Like...Wo」と答え、インスピレーションを受けた曲としてもその曲を挙げた。[71] [72]インディーズアーティストのドーン・リチャーズはマイアと「My Love Is Like...Wo」のビデオを称賛し、「マイアはビデオで本当に様々なスタイルのダンスを押し出した最初のアーティストの一人です」とコメントした。彼女はこの曲のミュージックビデオを代表して、「[My Love is Like] Whoa」ではタップダンスをしていて、少しヒップホップをやっていて、その後ジャズの瞬間もありました」と絶賛した。締めくくりに、マイアは「本当に基準を押し上げていました」。[73]ラップデュオのABNは「My Love Is Like...Wo」をサンプリングして「My Momma」を作った。[74]オールミュージックのアンディ・ケルマンは「Fallen」を2000年から2009年の10年間でお気に入りのチャートインR&Bシングルの1つに選んだ。[75]フィリピンの歌手カイラは「Fallen」をお気に入りの曲の1つに挙げている。[76]
トラックリスト
注釈[77]
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
- ^[b]は 追加のプロデューサーを意味する
- ^[c]は ボーカルプロデューサーを表す
- ^[d]は リミックスプロデューサーを表す
サンプルクレジット[77]
- 「Fallen」には、スタン・ゲッツとルイス・ボンファが演奏した「Saudade Vem Correndo」（1962年）からの抜粋と要素が含まれています。
- 「Sophisticated Lady」には、リック・ジェームスが演奏した「 Cold Blooded」（1983）の要素が再演されています。
- 「Things Come & Go」には、シュギー・オーティスが歌った「 Aht Uh Mi Hed 」（1974年）からの抜粋が収録されています。
- 「アフター・ザ・レイン」には、ラモント・ドジャーが歌った「レット・ミー・メイク・ラヴ・トゥ・ユー」（1973年）からの抜粋と要素が収録されています。
- 「Take a Picture」には、Tony! Toni! Toné!が演奏した「 (Lay Your Head on My) Pillow 」(1994)の要素が含まれています。
人事
クレジットはMoodringのライナーノーツより引用。[77]
演奏家とミュージシャン
- アレックス・アル – ベースギター
- ロメオ・アントニオ – ギター
- カイル・アームブラスト – ヴィオラ
- ラヴィ・ベスト – トランペット
- サンドラ・ビリングスリー – ヴァイオリン
- クリスティアナ・チェルミンスキー – ヴァイオリン
- エディ・コール＆ヒズ・ギャング – ベース、ギター
- ルイス・コンテ – パーカッション
- ジェームズ・ツァイナー – ヴァイオリン、ホルン
- アール・フレミング – キーボード
- スティーブ・フェローニ– ドラム
- アイリーン・フォルソン – ビオラ、チェロ
- クラーク・ゲイトン– トロンボーン
- GA グラント – ホーン
- ゲイリー・グラント – ホルン
- ダリル・ハーパー – キーボード
- OJ ハーパー – キーボード
- ジェリー・ヘイ– ホーン
- ダン・ヒギンズ – ホーン
- セシリア・ホッブス・ガードナー – ヴァイオリン
- ジュン・イェンセン – チェロ
- ナタリー・レゲット – ヴァイオリン、ヴィオラ
- ジェリー・ネイ – ホルン
- ジョエル・ペスキン – ホルン
- ビル・ライヘンバッハ・ジュニア– ホルン
- クリス・リカット – ギター、ホルン
- マキシン・ローチ – ヴィオラ
- デレク・スコット – ギター
- カール・「バッチ」・スモール – パーカッション
- マイケル・ヴァレリオ – ベース
テクニカル
- マイク・アンゼル – エンジニア
- マーク・バティスト – 写真
- パトリス・ボウイ – ボーカルアシスタント
- ブルース・ブエクナー – エンジニア
- ランディ・バグニッツ – エンジニア
- スー・アン・カーウェル – ボーカルアシスタント
- イアン・クロス – エンジニア
- エリック・ドーキンス– ボーカルアシスタント
- ジミー・ダグラス– エンジニア
- ディラン・ドレスドー – エンジニア
- ローリー・エヴァンス – ボーカルアシスタント
- ロン・フェア – ボーカルプロデュース
- ドリュー・フィッツジェラルド – アートディレクション
- デビッド・ゲレロ – エンジニア
- マーク・ハリソン – ボーカルプロデュース
- タル・ヘルツバーグ – エンジニア
- トロイ・ハイタワー – エンジニア
- ピート・カラム – エンジニア
- マット・マリン – エンジニアリングアシスタント
- シェリル・ニールズ– 写真
- デイブ・ペンサド– ミキシングエンジニア
- エディ・シュレイヤー – マスタリング・エンジニア
- ブライアン・サマービル – エンジニア
- ブライアン「B Luv」トーマス – エンジニア
- ライアン・ウェスト – エンジニア
- カトリーナ・ウィリス– ボーカルアシスタント
- イーサン・ウィロビー – ミキシングアシスタント
- ダグ・ウィルソン – エンジニア
- フランク・ウルフ – エンジニア
チャート
認定と販売
リリース履歴
注記
- ^ トラック 1、2、4、10、11、13、16、「Moodring」および「Extacy」
- ^ トラック 1～3、5、6、10、15、16 および「Extacy」
- ^ トラック3
- ^ トラック 3～5、8、13～16、「ムードリング」および「エクスタシー」
- ^ トラック5と6
- ^ トラック7と12のエンジニアリング
- ^ トラック8、10、14
- ^ トラック8と14
- ^ ab トラック8
- ^ abcd トラック9
- ^ トラック10と11
- ^ トラック14
- ^ トラック15
参考文献
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