ミア（アルバム）

ミア
スタジオアルバム​ ミア
リリース	1998年4月21日 ( 1998-04-21 )
記録済み	1997–1998
スタジオ	シグマサウンド、ペンシルベニア州フィラデルフィア サイレントサウンド、ジョージア州アトランタ
ジャンル	R&B [1]
長さ	57 : 24
ラベル	大学 インタースコープ
プロデューサー	アレックス・「キャット」・カントラル マイロン ノキオ・ザ・Nティティ ジョーイP. ダリル・デイ・ピアソン ダリル・シモンズ シスコ
ミヤの年表
マイア （1998） 飛ぶのが怖い （2000）
Myaのシングル
「イッツ・オール・アバウト・ミー」 リリース日: 1998年3月10日 「ムーヴィン・オン」 リリース日: 1998年7月28日 「あなたとの初めての夜」 公開日: 1999年2月16日

Mya (表記： Mýa ) は、アメリカの歌手Myaのデビュースタジオアルバムである。アメリカ合衆国では1998年4月21日にユニバーシティ・ミュージック・エンターテインメントとインタースコープ・レコードから発売された。このコンテンポラリーR&Bアルバム、彼女が15歳の時に契約したユニバーシティ・レコードのCEO、 A・ハック・イスラムが監督した。Myaのプロデュースは主にスウィング・モブのメンバー、ダリル・ピアソンが担当し、ダリル・シモンズ、アレックス・"キャット"・カントラル、ジョーイ・プリオロ、ノキオ・ザ・N-ティティも参加している。ゲスト出演には、ドルー・ヒルのフロントマン、シスコ、ラッパーのシルク・ザ・ショッカー、ミッシー・エリオットがいる。

このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、マイアのボーカルと作曲能力、そしてアルバムの巧みな魅力を称賛した。マイアは米国ビルボード200で最高29位を記録し、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、米国で140万枚以上を売り上げた。アルバムからは「It's All About Me」（シスコをフィーチャー）、「Movin' On」（シルク・ザ・ショッカーをフィーチャー）とダイアン・ウォーレン/ベイビーフェイス作のバラード「My First Night with You」の3つのシングルが生まれた。アルバムの成功の中、マイアはNAACPイメージ賞ノミネートやソウル・トレイン・ミュージック・アワード2回ノミネートなど、数々の賞を獲得した。

2023年4月、アルバムの25周年を記念して、ユニバーサル ミュージック グループは、これまでDSPでは入手できなかった6曲を収録したデジタルデラックス25周年記念エディションをリリースしました。

子どもの頃、マイアは、セイビオン・グローバー、グレゴリー・ハインズ、ダンス・シアター・オブ・ハーレムのもとでトレーニングを受けた、優れた才能あるダンサーでした。マイアの両親が娘のスキルに初めて注目したのは、彼女が5歳の時でした。その頃までに、彼女は複雑なダンスステップを真似したり、足で複雑な音やリズムを作ったりする才能を身につけていました。しかし、8歳になる頃には、マイアは燃え尽きていました。彼女はタップダンスをやめてしまいました。少なくとも部分的には、利用可能な指導では対応できないほど自分のレベルが高かったため、フラストレーションを感じたからです。3年後、タップダンサー兼振付師のセイビオン・グローバー(ブロードウェイミュージカル「ブリング・イン・ダ・ノイズ、ブリング・イン・ダ・ファンク」の作者として知られる) を初めて見たとき、彼女の情熱が戻ってきました。すぐにインスピレーションを受けたことが分かりました。「彼は私と同じ年で、たくさんの巨匠たちと共演していました」とマイアは回想します。「そして、とても自然に踊っていました。」彼女はすぐに Tappers with Attitude (TWA) と呼ばれる若者向けダンス グループに参加し、そこで初めて彼女の攻撃的なスタイルが奨励されるようになりました。

マイアは11歳のとき、そして12歳のとき、グローバーのオーディションを受けたが、合格しなかった。「その翌年には準備が整っていた」と彼女は言う。彼女は写真のような記憶力を使って、グレゴリー・ハインズ、ニコラス・ブラザーズ、バスター・ブラウン、ホニ・コールズ、サミー・デイビス・ジュニアなどの巨匠たちのドキュメンタリー映像を研究した。マイアは最終的にグローバーのもとで何度かレジデンシーを務め、 14歳のときにはケネディ・センターでソロ公演をすることになった。その時点では、マイアは歌いたいと両親にさえ言っていなかった。「それは誰にも奪えない、自分の中にあるものだった」とマイアは説明する。「ダンスのように、別の分野でもう一度レッスンを受けさせられたり、プレッシャーをかけられたりしたくなかった。自分のペースで、自分で成長させたかった」。最終的にマイアはダンス教室の友達の前で歌う勇気を身につけ、彼らは家での沈黙を破るよう彼女に勧めた。 「私はついに母に話しました。母が父に話したら、父は歌手なのですが、父は『マイアは歌えない！信じられない！』と言いました。10代前半から半ばにかけて、彼女は子供たちにダンスを教え、BETのティーン・サミットでもダンスのギグを開催しました。

15歳のとき、マイアは音楽に専念するようになった。彼女はダンサーとして最もよく知られていたが、音楽的才能もあり、子供の頃に歌やバイオリンの演奏を習っていた。プロのミュージシャンである彼女の父親は、娘が歌を歌え、音楽家としてのキャリアに真剣に取り組んでいることを知ると、デモテープを探し始め、最終的にユニバーシティ・ミュージック・エンターテインメントの社長兼CEOであるハク・イスラムの目に留まった。マイアによると、「彼女の父親はいくつかのレコード会社にデモテープを送ったが、どの会社も『まだ準備が整っていない』と言った。初期のデモは地下スタジオで20ドルで録音されたが、その後シングルに1,000ドルという大金がかかった。「大変だった」とマイアは説明した。「そんなお金はなかった」。マイアのオーディションに感銘を受けたイスラムは、彼女をインタースコープ・レコードと契約した。^{[1] [2] [3]}

イスラムはマイアを「自分のダイアナ・ロス」と呼び、「彼女には歌手でいっぱいの部屋でも聞き取れる歌唱力がある。彼女の流れはラッパーに匹敵する」とコメントした。^[3]リビングルームでのオーディションの後、どのような方向性を辿るか、どのようなイメージを追い求めるか、どのような目標を設定するかについて会議や話し合いが行われた。^{[3]イスラムの指導の下、イスラムはマイアを}マドンナやジャネット・ジャクソンなどのアメリカのポップ歌手に倣おうとした。彼の説明によると、彼のレーベルは「マドンナ/ジャネット・ジャクソンのスポット、ダンス、ポップスを追い求めていた」が、同時に同じ10代のR&B歌手であるブランディ、アリーヤ、モニカといった10代の若者のコティリオンもターゲットにしていた。^[3]イスラムによれば、彼のアイデアは「恋に落ちること、恋をすること、愛を発見すること、恋が冷めること、愛がないこと、傷つくことなど、現代の若者の傷、痛み、欲求、欲求を語るアルバムを作ることだった。それを正確に表現すれば、若い女性やあらゆる年齢や性別の人々が共感してくれるとわかっていた」という。^[3]

ニューヨーク、フィラデルフィア、アトランタで録音され、マイアとインタースコープはその後2年をかけて彼女のデビューアルバムの制作に取り組んだ。^[4]業界内でのコネクションが高まっていたため、イスラムは大学の別のアーティストであるドルー・ヒル、ラッパーのミッシー・"ミスディミナー"・エリオット、ミュージシャンのダリル・ピアソン、ダイアン・ウォーレン、ベイビーフェイスなど、エリートのコラボレーターチームを雇うことができた。^[1]アルバムの性質について、マイアは「主に男性に語りかけ、多くの曲がさまざまなメッセージを提供している」と詳しく述べた。^[2]また、アルバムは「女性らしく」、下品だったり露骨な表現をしようとするのではなく、想像力に任せた「上品な」方法で作られていると述べた。^[2]マイアはアルバムの多くの曲を共同で作詞した。その中には「If You Died I Wouldn't Cry Cause You Never Loved Me Anyway」があり、この曲では、関係が終わったときに女性が感じる胸が張り裂けるような痛みを歌っている。この曲でマイアは、男性に「どうせ愛してくれなかったんだから」と「死んでほしい」と歌っている。彼女は「この曲は怒りで何かを言うけれど、間違いから学べるということについて歌っている」と語った。もう1つのバラード「My First Night with You」は、男性との非性的な経験について歌っており、ベイビーフェイスが作詞し、ダリル・シモンズがプロデュースした。^[2]エリオットをフィーチャーした「Bye Bye」はマイアとピアソンが作詞した。アルバムにはダンス志向の「We're Goin Make Ya Dance」やマイア自身が書いた「What Cha Say」も収録されている。^[2]

R&BアルバムのMyaは12曲で構成され、スムーズなR&Bバラード、力強いヒップホップラップ、ファンキーで踊れる曲が収録されている。[ ^5]人間関係について「洗練されて」いて「ファンキー」な特徴を持つ成長記録。その主題は、自己中心性、憎しみ、幸福、自己受容、愛など多岐にわたり、若さ、パーティーの開催、初めての傷つき、あまりの辛さに別れを惜しむといったシナリオを探求している。^{[5] [4]}本質的に、アルバムの焦点は、主導権を握り、別れを告げ、終わったら先に進むことである。^[4]

マイアは「アップビート」なオープニングトラック「What Cha Say」で幕を開ける。これは深く弾力のあるベースラインを中心に作られた自作曲である。^{[6] [7]}その後に「ワイルドで伝染性のあるファンクを強化したジープジャム」とアルバムの2番目のシングル「Movin' On」が続く。この曲ではマイアが彼氏に浮気をしていることを知っていて、もっと大きな、より良いものに向かって「前進」していると告げる。^{[6] [8]}次は「愛らしい」バラードでアルバムの3番目のトラック「Baby It's Yours」。アコースティックギターとゆっくりとしたプログラムされた ドラムビートで輝くバラードは、ジャネット・ジャクソンの初期の音楽を彷彿とさせる。^[7]主要なコラボレーターであるダリル・ピアソンがプロデュースした「Keep On Lovin' Me」はアルバムの4番目のトラックであり、ラブ・アンリミテッド・オーケストラの「I Did It For Love」をサンプリングしている。 ^[7]ドルー・ヒルのフロントマンであるシスコが書いた「It's All About Me」は、アルバムの最初のシングルであり「中心曲」です。この曲は「魅惑的な」サイケデリックR&Bスロージャムで、リズム重視のデュエットで、マイアは支配的で自信に満ちたセックスの対象を演じています。彼女は恋人に、彼女を喜ばせるのは彼次第だと告げ、多くの女性が聞かないような質問をします。「勃起するの?」シスコが加わり、ブリッジでは甘い歌声を、ヴァースではアドリブを披露し、彼のボーカルパフォーマンスは、ジョデシのK-Ciヘイリーのボーカルワークと比較されています。^{[6] [9] [10]}彼女のディスコグラフィーの中でも代表的な曲であり、デュエットと彼らの相性は「否定できない」と評されています。^[11]最も長い曲名の一つで、「奇妙に曖昧な」この「If You Died I Wouldn't Cry Caused You Never Loved Me Anyway」はアルバムの6曲目である。Dru HillのN-TityであるNokioがプロデュースした「If You Died I Wouldn't Cry Caused You Never Loved Me Anyway」は、自分に危害を加える相手を手放す強さを見つけることについての曲である。Dru Hillはバックボーカルも担当している。^[5]

続いて「ファンキー」、「お尻を振る」、「指を鳴らす」小唄「We're Gonna Make Ya Dance」が続く。^{[6] [7]} 7曲目の「If You Were Mine」とは対照的に、アルバムの8曲目は「スローダンス」に最適な柔らかく穏やかなミッドテンポである。^[6]ハードなビートとスクラッチ効果で「元気」と「エッジ」に満ちた「素晴らしいファム・ファタールの傑作」ダリル・ピアソンがプロデュースした「Bye Bye」は、強く生きることと前進することについての歌で、アルバムの9曲目となっている。ミッシー・エリオットをフィーチャーしたエリオットは、トレードマークである音響効果を発揮している。^{[5] [7] [9]}「Anytime You Want Me」と「Don't Be Afraid」は、アルバムの10曲目と11曲目となっている。^[6]アルバムの最後を飾るのは「心地よい」バラード「My First Night with You 」で、ベイビーフェイス/ダイアン・ウォーレンが書いた、大切な人との性的な経験ではない曲で、「優しく」美しくアレンジされている。アルバムの3曲目で最後のシングルで、アルバムのバージョンはダリル・シモンズがプロデュースしたキーボードとドラムマシンを中心に構築されており、フェイス・エヴァンスとカリン・ホワイトのボーカル作品と比較されている。^{[6] [9] [12]}

1998年4月、インターコープはビルボード誌の宣伝でマイアのプレスリリースを行った。プレスリリースの時点で、ユニバーシティ・ミュージックはマイアのプロジェクトとユニバーシティ・ミュージックのマーケティング戦略計画の詳細を明らかにして共有し、アルバムと米国でのシングルの発売日を発表した。マイアは当初1998年5月5日にリリースされる予定だったが、後に4月21日に変更された。しかし、アルバムの国際発売日は設定されなかった。シスコをフィーチャーしたマイアの最初のシングル「It's All About Me」は3月3日にラジオで募集され、3月10日に商業的にリリースされた。「It's All About Me」のミュージックビデオは2月10日にBETとThe Boxに配信された。後日MTVにも配信された。 ^[2]

当初から、ユニバーシティとインタースコープは、マイアとレーベル仲間のドルー・ヒルとのつながりをプロモーションのツールとして利用していました。マイアの話題作りのために、ユニバーシティは、彼女のファン層を作る手段として、ビデオやテレビ出演で彼女をドルー・ヒルと組ませました。ビデオやテレビ出演に加えて、マイアはドルー・ヒルも参加していたパフ・ダディのコンサートツアーにも出演しました。マイアは、自分自身の話題作りを続けるために、 4月26日から7月26日まで、ボーイズ・II・メンのツアーのオープニングを務めました。マーケティング計画として、ユニバーシティは高校を訪問する草の根キャンペーンを発表し、作成しました。レーベルは、マイアが全国で25,000以上の高校を訪問することに関するニュースレターを配布しました。ユニバーシティはまた、ポスターやチラシで宣伝されるマイアの900番電話番号を設定しました。電話をかけると、マイアの音楽のサンプルを聞いたり、彼女の活動の最新情報を聞くことができました。報道の面では、マイアはRight On!誌とTeen People誌の表紙を飾りました。 4月下旬、マイアはヴァイブに出演し「It's All About Me」を披露した。最後に、彼女はインタースコープのワールドワイドウェブサイトで特集され、彼女自身のページが設けられた。^[2]

マイアのデビューアルバムからは3枚のシングルが生まれた。リードシングル「It's All About Me」は歌手シスコとのデュエットで、ビルボードホット100で6位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで2位を記録し、マイアがソロアーティストとして初めてトップ10入りを果たした。この曲は後にアメリカレコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けた。この曲は国際的にもそこそこの成功を収め、ニュージーランドシングルチャートでトップ20入り、カナダシングルチャートでトップ40入りを果たした。ラッパーのシルク・ザ・ショッカーによる追加ボーカルをフィーチャーした「 Movin' On 」のリミックス版は、アルバムの2枚目のシングルとしてリリースされました。ニュージーランドで11位、ビルボードホット100で34位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで4位に達しました。アルバムの3枚目で最後のシングルは、デボラ・コックスの1995年の曲「My First Night with You 」のカバーで、ビルボードホット100とホットR&B/ヒップホップソングチャート の両方で28位に達しました。

マイアは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「普遍的で奇妙な告白のように聞こえる素晴らしい曲集」と評し、「90年代後半の平均的なアーバンレコードよりも豊かな、巧みに作られた現代アーバンソウルの滑らかで官能的なコレクション」と評した。^[13]ワシントンポスト紙のレビューで、ジャーナリストのリチャード・ハリントンは、マイアが「自身の名を冠したデビュー作で強烈な第一印象を与えた」と書いた。^[14]

ビルボードのポール・ヴァーナは、マイアは「デビューアルバムで、女性の懸念事項を汚い言葉を吐き出さずに取り上げたことで成功した」と評した。彼はアルバムの楽曲をR&Bバンドのデスティニーズ・チャイルドと比較し、マイアの作詞作曲スキルを称賛し、「 It's All About Me」、「Whatcha Say」、「Bye Bye」、「My First Night With You」、「Movin' On」、「We're Gonna Make Ya Dance」をアルバムの注目すべきトラックとして挙げた。^[15]ヴァイブのアヤナ・B・バードは、マイアについて「ワシントンDC出身の彼女は常に明瞭で力強く、自信に満ちた声で歌っている」と表現し、アルバムは「田舎娘の生意気さとアーティストの感性を兼ね備えている」と付け加えた。^[12]ミシガン・デイリー紙のジェシカ・シモンズはアルバムを一言で「まあまあ、でも特別なことはない」と評し、「ベイビー・イッツ・ユアーズ」や「イフ・ユー・ワー・マインズ」など数曲を除いて「残りはすぐに忘れられてしまう」と指摘した。彼女はレビューを締めくくり、マイアは「素晴らしい歌声」を持っているにもかかわらず、この歌手のデビュー作は「的を外している」と述べた。^[16] ポーツマス・デイリー・タイムズ紙の協力記者ネケサ・ムーディは、この歌手は「ありふれた素材で時々行き詰まっているにもかかわらず、セルフタイトルのデビュー作で輝いている」と意見を述べた。^[17]

『Mya』とそのシングル曲により、この歌手は数多くのノミネートを獲得した。1998年、彼女は最優秀R&B/ソウルまたはラップ新人アーティスト部門でソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル賞に初めてノミネートされた。 ^{[18] [19]}翌年、Myaは複数の賞にノミネートされ続けた。彼女は最優秀R&B/ソウルまたはラップ新人アーティストと最優秀R&B/ソウルアルバム - 女性部門でソウル・トレイン・ミュージック・アワードに2回ノミネートされた。 [ ^{19] [20]} 1999年のNAACPイメージ・アワードでは、最優秀新人賞にノミネートされた。^{[19] Myaは}ビルボード・ミュージック・アワードでニューR&B/ヒップホップ・アーティスト・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[21]彼女のシングル「Movin' On」は、1999年のソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル・アワードで最優秀R&B/ソウル・ソング・オブ・ザ・イヤーに2度目のノミネートを獲得した。^[22] 1999年のソースヒップホップミュージックアワードでは、R＆Bアーティストオブザイヤーにノミネートされました。^[23]

『Mya』は1998年5月9日にビルボード200で77位でデビューした。^[24]安定した売れ行きで、1998年5月22日の発売4週目までに『Mya』は22万枚を売り上げた。^[25]このアルバムは最終的に、1998年9月5日の週にビルボード200で29位、1998年7月14日の週にビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで13位に達した。^[24] 1998年のホリデーシーズン中、『Mya』は64,858枚を売り上げ、過去最高の週の売上を記録した。^[24] 1998年10月1日、全米レコード協会によりプラチナ認定を受けた。^[26] 1999年1月、アルバムは110万枚を売り上げ、米国で1998年のベストセラーアルバム75位にランクされた。^[27] 2003年5月までに、Myaは米国で140万枚以上を売り上げた。^[28] 2023年4月現在、Myaは米国で160万枚を売り上げている。^{[29] 2001年5月18日までに、} Myaの全世界での売り上げは、Fear of Flying （2000）の売り上げと合わせて600万枚に達した。^[30]

デビューアルバムとそのシングルのリリースと成功により、マイアはソロレコーディングアーティストとして成功した。^[32]ビルボードのアニタ・M・サミュエルズは「このボーカリスト/ダンサーは、シングル「It's All About Me」でシスコ・オブ・ドゥルー・ヒルを通じてR&Bファンに紹介され、アリーヤなどのアーティストと競合する存在となった」とコメントした。^[31] MTVは最初からマイアと彼女のシングル「It's All About Me」と「Movin' On」を歓迎した。さらにMTV​​は、マイアがフィーチャーボーカリストとして参加した映画関連の2曲を頻繁に放送した。その中には、映画『ブルワース』のプラスの「 Ghetto Supastar」や映画『ラグラッツ・ムービー』のブラックストリートの「Take Me There」などがある。^[3]作家のステイシー・ディーンはハリソンの成功について、「力強いR&Bのボーカルとスーパーヒップホップのトラックで、マイアは新しい「ゲットー・プリンセス」と呼ばれ、新しい「イット」ガールになった」と述べている。^[33]コンプレックス誌は「ムーヴィン・オン」を90年代のベストR&Bビデオの1つに選出した。^[34]ビルボードが実施した投票では、「ムーヴィン・オン」は高校ミュージックビデオベスト20で10位にランクインした。^[35]俳優で歌手のロティミは「ムーヴィン・オン」を5曲入りEP 「サマー・バンガーズ」でサンプリングした。^[36] 20周年を記念して、ヴァイブ誌はアルバムのトラックをワーストからベストまでランク付けし、「マイアは今でもその時代を代表するR&Bアルバムの1つであり、認定されたクラシックと見なされており、音楽界がそのクリエイターを紹介した作品として常に記憶されるだろう」とコメントした。 ^[11]ビルボードはミッシー・エリオットをフィーチャーしたアルバムトラック「バイ・バイ」を評価し、1998年の50のグレイテスト・ディープカットのリストで47位にランク付けした。^[37] マイアはデビュー25周年を記念して、ヒールで振り付けされたミュージックビデオバージョン「イッツ・オール・アバウト・ミー（25周年記念リミックス）」をリリースした。ブライアン・フリードマンが監督と振り付けを担当したこのビデオでは、欲望と自信が入り混じったハイヒールでソロダンスをするマイアが登場する。^[38]

注記

• ^{^[a]は} リミキサーを意味する
• ^{^[b]は} 共同プロデューサーを表す

サンプルクレジット

• 「Keep On Lovin' Me」はLove Unlimitedの「I Did It for Love」をサンプリングしている。
• 「It's All About Me」には、アート・オブ・ノイズの「 Moments in Love」の挿入曲が含まれています。
• 「Movin' Out」にはローズ・ロイスの「 Wishing on a Star」の要素が含まれています。
• 「Movin' Out」には、ゲイリー・ライトの「 Love Is Alive」のサンプルが含まれています。

クレジットはMyaのライナーノーツより引用。^[40]

演奏家とミュージシャン

テクニカル