エディ・ホー

エディ・ホー
1966年のホー
背景情報
別名	「ファスト」エディ・ホー
生まれる	1944年10月16日
起源	フォレストパーク、イリノイ州、米国
死亡	2015年11月7日(2015-11-07)（享年71歳）米国イリノイ州 ウェストモント
ジャンル	ロック
職業	ドラマー
活動年数	1964–1970

エドワード・ホー（1944年10月16日 - 2015年11月7日）は、1960年代に活躍したアメリカのロックドラマーです。主にスタジオセッションやツアードラマーとして活躍していましたが、ホーは独創性とショーマンシップを発揮し、音楽評論家から高く評価される作品も数多くあります。

クレジットされることも少なく、観客にも知られていないが、ドノヴァンやモンキーズなど、いくつかの有名なロックソングやアルバムでドラムを演奏している。また、ママス&パパスのツアーバンドの一員として、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルにも出演した。1968年には、マイク・ブルームフィールド、アル・クーパー、スティーヴン・スティルスのコラボレーションアルバムとして大成功を収めた『スーパーセッション』のレコーディングに参加した。しかし、1970年代初頭には彼の活発な活動は終わりを迎え、2015年に亡くなるまで公の場に姿を現さなかった。

ホーはイリノイ州フォレストパーク（シカゴ西部郊外）で生まれ育った。 ^[1] 10代の頃、彼はいくつかの地元のバンドで演奏し、地元のミュージシャンであるマイケル・ブルームフィールドやバリー・ゴールドバーグと出会った。^[1]ホーが1964年にロサンゼルスに移った後、彼はクラブサーキットで知られるようになり、ジョエル・スコット・ヒルのグループ、ストレンジャーズとインベーダーズでドラマーを務めた。^[2]ヒルはいくつかのシングルを録音し、ストレンジャーズはローリング・ストーンズとジェームス・ブラウンがヘッドライナーを務めた1964年のTAMIショーのオープニングアクトを務めた。しかし、彼らはコンサートフィルムには登場せず、ホーがヒルと一緒にレコーディングしたかどうかは不明である。^[a]

1965年9月、ホーはモダン・フォーク・カルテットのメンバーに加わり、グループはエレクトリック・フォーク・ロックに進出した。^[3] ジェリー・イェスター、サイラス・ファリヤー、ヘンリー・「タッド」・ディルツ、チップ・ダグラスがカルテットを構成し、それぞれが音楽業界やホーのキャリアのさまざまな側面に関わるようになった。グループはモダン・フォーク・クインテット（通常はMFQと略される）に改名され、フィル・スペクターがプロデューサーになることを決めた。^[4]ゴールド・スター・スタジオ でのリハーサルやレコーディングでスペクターと多くの時間を過ごしたにもかかわらず、彼らの協力から生まれた曲は「This Could Be the Night」1曲のみであった。^{[5]残念なことに、この曲はシングルとしては発売されず、} TAMIショーの1965年の続編コンサート映画「ビッグTNTショー」 のテーマ曲として使用された。^{[6] [b]} 1966年3月、MFQはスペクターの仲間であるジャック・ニッチェがプロデュースしたダンヒル・レコードのシングルを録音した。^[7]アル・クーパーとアーウィン・レヴィン が書いた曲「ナイト・タイム・ガール」は、 1966年4月16日のビルボード誌のバブリング・アンダー・ホット100シングルで122位に達した。 ^[8] ダンヒルMFQの2枚目のシングルである両A面「ドント・ユー・ワンダー」と「アイ・ハッド・ア・ドリーム・ラスト・ナイト」は1968年にリリースされたが、ホーの参加は不明である。 MFQはロサンゼルスのクラブシーンの常連で、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、ドノヴァン、バーズ、ママス&パパス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどのグループのオープニングを務めた。彼らは全米の大学ツアーを行ったが、ブレイクには至らず、1966年7月に解散した。^[9]

1966年、ホーはスコットランドの歌手ドノヴァンの3枚目のアルバム『サンシャイン・スーパーマン』にドラムスとして参加した。アルバムはハリウッドのCBSスタジオで録音され、「シーズン・オブ・ザ・ウィッチ」、「ファット・エンジェル」、「ザ・トリップ」（タイトル曲は以前ロンドンで別のドラマーと録音されていた）などの曲が収録されている。ホーは元MFQメンバーのサイラス・ファリヤーとともに、ドノヴァンの地元公演にエレクトリック・バイオリンで同行した。^[10]ドノヴァンのトリップ・クラブでの経験は「ザ・トリップ」で語られ、ホーの「素晴らしいドラミング」は曲のレビューで言及された。^[11] サンシャイン・スーパーマンはドノヴァンの最も人気のあるレコードとなり、ビルボード200アルバムチャートで11位に達した。

1967年、エディ・ホーのレコーディングとツアー活動は加速した。1967年3月、彼はバーズの元シンガーソングライター、ジーン・クラークと共演した。^{[12] [c]}ゴスディン・ブラザーズとカントリー風のアルバムをレコーディングしていたクラークは、カントリー・ロックのサウンドを発展させ続けていた。ホー、ギタリストのクラレンス・ホワイト、ベーシストのジョン・ヨーク（ともに1968年にバーズに加入）とともに、グループはウィスキー・ア・ゴー・ゴーやゴールデン・ベアなどいくつかの公演に出演した。^[13] しかし、ヨークによると、クラークは観客にほとんど無関心で、グループは長く続かなかった。

エディ、クラレンス、そして私が、ジーンには素晴らしい曲がたくさんあるから、バーズのヒット曲をただ演奏するだけでなく、それらの曲を演奏したらクールだろうと考えていたのを覚えています。私たちは数曲演奏しただけで、観客は基本的に私たちを無視していました。彼らは大声で話していて、ジーンは腹を立てていました。[それで]私たちはブルースを延長して演奏し、彼[クラーク]はステージから降りました...それがショーの終わりでした。^[12]

カントリー・ロックの伝記作家ジョン・アイナーソンは、ジーン・クラークのバンド、ホー、ホワイト、ヨークはレコーディングをしなかったと書いているが、ホワイトのウェブサイトには、同時期にクラークの未発表のコロンビア・シングル「The French Girl/Only Colombe」（最終的にはクラークの1991年のアルバム『エコーズ』でリリース）をレコーディングしたことが示されている。^[14]

同じ頃、ホーはジャイアント・サンフラワーというスタジオグループとレコーディングを行っていた。 ^[15]このグループには、将来レコードプロデューサーとなるヴァル・ガレイもいた。^{[16]彼らの最初のシングル「February Sunshine」は、1967年4月に2つのレコード会社、テイク6レコードと}オードレコードから同時にリリースされ、プロデューサーのルー・アドラーの新しいレコードレーベルから発行された最初のレコードとなった。 ^[17] オードが勝利し、「February Sunshine」はビルボードの1967年6月3日の拡張ポップチャートで106位にデビューした。^[18]フラワーパワー/サンシャインポップレコード として宣伝され、10月にジャイアント・サンフラワーの2枚目のシングル「 What's So Good About Goodbye 」が続いた。^[19] ツアーバンドを持たないロサンゼルスのフォークロックグループ、ローズガーデン（ホー抜き）は、時々「ジャイアントサンフラワー」として演奏し、後に「フェブラリーサンシャイン」と2つの未録音のジーンクラークの曲をデビューアルバムに録音した。^[20]

ホーはママス＆パパスのツアーグループの一員となり、1967年6月18日、モントレーポップフェスティバルの最後のアクトとして登場した（歌手のジョン・フィリップスはイベントの主催者の一人だった）。いくつかの曲が撮影されたが、「カリフォルニア・ドリーミン」と「ゴット・ア・フィーリン」だけがモントレーポップコンサートフィルムの最終カットに残った。ママス＆パパスの完全なセットは1970年にアルバムでリリースされ、追加のフィルム映像は2002年のコンプリート・モントレーポップフェスティバルDVDセットに収録された。アルバムのレビューでは、ホーのドラム演奏は「一流」と評された。^[21] 最初の曲の長いイントロの間、エディ・ホーは即興でドラムパートを演奏し、セットの最後には、歌手たちがステージを去るときに、ホーとスタジオドラマーのハル・ブレインが一緒に演奏する。グループとのツアー中、ホーはアフターアワーズクラブジャムに参加した。別のツアーミュージシャンは次のように回想している。

覚えているのは…ジョン[フィリップス]とデニー[ドハティ]と…エディ・ホーと一緒にクラブに行った時のこと…みんなでジャムセッションをした…エディ・ホーは光るドラムスティックを持っていて、ショーの途中でブラックライトか何かに変わって、ドラムスティックがぼんやりと光ったんだ。それは素晴らしかった、本物のショーマンシップだったよ。^[22]

また6月には、ホーは実験的なフォークシンガーソングライターのティム・バックリーとアルバム『 Goodbye and Hello 』をレコーディングした。^[23] このアルバムは元MFQのメンバー、ジェリー・イェスターがプロデュースし、評論家のマシュー・グリーンウォルドは「ティム・バックリーと聴衆の両方にとって飛躍的な進歩となった革命的なアルバム」と評した。^[24] グリーンウォルドは「Once I Was」と「Pleasant Street」を「バックリーのサイケデリック/フォークのビジョンの最も優れた例の1つであることは間違いない」と指摘した。^[24]アルバムセッションからの ラフなアウトテイク素材は、1999年にバックリーのWorks in Progressからリリースされた。^[d]

ホーはモンキーズのスタジオドラマーにもなり、多くの曲で演奏した。 ^[15] 1966年の結成当初から、プロデューサーはハル・ブレインやレッキング・クルーの他の数人を含む様々なセッションミュージシャンをモンキーズの楽曲のレコーディングに使用した。ホーは、元MFQメンバーのチップ・ダグラスがプロデュースした1967年の4枚目のアルバム『Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』^{のほとんどの曲でドラムを演奏した。 [25]}ホーは、その後リリースされた4枚のアルバム、具体的には『The Birds, the Bees & the Monkees』（1968年）、^[26] 『Head』（1968年）、^[27] 『Instant Replay』（1969年）^{[28] 『} The Monkees Present』 （1969年）のいくつかの曲にも参加している。^[29]彼の貢献の中には、「Pleasant Valley Sunday」、「Daydream Believer」とそのジャズの影響を受けたシングルB面「Goin' Down 」、「 Words 」の2番目のスタジオバージョン、拡張された即興ドラムで終わる「Star Collector 」、そして「 Zor and Zam」などがあります。^[30]

1968年、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズを脱退後、コロンビア・レコードで働いていた歌手/オルガン奏者のアル・クーパーは、元ポール・バターフィールド・ブルース・バンド/エレクトリック・フラッグのギタリスト、マイク・ブルームフィールドとレコーディング・セッションを企画した。クーパーによると、ブルームフィールドはホーをドラマーに選んだという。^[31] ブルームフィールドがセッションを終えられなかったため、クーパーはバッファロー・スプリングフィールドとクロスビー、スティルス&ナッシュとのギタリストの合間を縫って、ギタリストのスティーヴン・スティルスに電話をかけた。ホーがドラマーだと聞いたスティルスは、ホーを「古くからの友人」と表現して、すぐに同意した。^{[32] [e]} その結果生まれたアルバム『スーパー・セッション』は、予想外のヒットとなった。アルバムの前半はブルームフィールドによるエレクトリック・ブルース風のインストゥルメンタルがほとんどで、スティルスによる後半はボーカル入りのロック志向となっている。ホーとベーシストのハーヴェイ・ブルックスがアルバム全体のリズム・セクションを担当している（バリー・ゴールドバーグが1曲でエレクトリック・ピアノを担当している）。スーパーセッションの参加者は全員、1967年のモントレーポップフェスティバルに出演したことがある。ホーはママス&パパス、クーパーはソロ、スティルスはバッファロースプリングフィールド、ブルームフィールド、ブルックス、ゴールドバーグはエレクトリックフラッグで出演した。

スティルスとの共演曲の一つは、ホーが1966年にドノヴァンと録音した「Season of the Witch」の11分バージョンである。この曲は60年代後半の「アンダーグラウンド」FMラジオの定番となり、曲評ではホーの「スティルスとクーパーが望んだ通りのソリッドなグルーヴを奏でる完璧なドラミング」と評された。^{[33]クーパー/スティルス共演のもう一つの曲は、}ウィリー・コブスのブルース名曲「You Don't Love Me 」 のカバーである。この曲ではフランジング（音響処理効果） を多用しており、ホーのドラムパートが目立っている。 『スーパー・セッション』はアルバムチャートで11位に達し、1960年代後半のコロンビアのベストセラーアルバムの一つとなった。^[34] また、ブルームフィールドとクーパーのキャリアを通じて最も売れたアルバムであり、スティルスにとって初のゴールドディスクとなった。ホーはすでにいくつかの有名な曲でドラムを演奏していたが、聴衆の間ではあまり知られていなかった。^[35] しかし、『スーパーセッション』では彼の名前と写真がアルバムの裏表紙に同じように目立つようになり、世間の注目を集めた。

『スーパー・セッション』に加えて、ホーはシカゴ出身のブルース志向のミュージシャンたちのアルバム・レコーディング・セッションにもいくつか参加した。その中には、シンガー兼ハーモニカ奏者のチャーリー・マッセルホワイト、ギタリストのハーヴェイ・マンデル、キーボード奏者のバリー・ゴールドバーグなどがいる。この3人は1967年に『スタンド・バック！ヒア・カムズ・チャーリー・マッセルホワイトのサウスサイド・バンド』というアルバムをレコーディングしていた。^[36] マッセルホワイトはホーと新しいバックミュージシャンとともに、2枚目のアルバム『ストーン・ブルース』をレコーディングした。 ^[ 36] ホーはまた、マンデルの1968年のアルバム『クリスト・レデントール』でドラムを担当し、60年代後半のFMラジオの定番曲「ウェイド・イン・ザ・ウォーター」をフィーチャーしている。^{[37]バリー・ゴールドバーグ再結成の一部として、彼は}『ゼアズ・ノー・ホール・イン・マイ・ソウル』 でドラマーを務めた。^[38] マンデルとゴールドバーグが共演した他のレコーディングには『Mighty Graham Bond』^[39]があり、これはイギリスのブルースバンドリーダー兼オルガン奏者のグラハム・ボンドによるゴールドバーグがプロデュースしたアルバムである。^[f]

エディ・ホーは、歌手/オルガン奏者のリー・マイケルズのデビューアルバム『カーニバル・オブ・ライフ』にも参加している（彼とマイケルズは、以前ジョエル・スコット・ヒルと共演していた）。マイケルズのアルバムがリリースされたとき、メンバーリストにはホーが1曲「マイ・フレンズ」しか録音していないと書かれていた。しかし、アルバムレビューでグリーンウォルドは「マイケルズ、特にドラマーのエディ・ホーの素晴らしい演奏」と評した。^{[40] [g]}その後、マイケルズとホーは、バッファロー・スプリングフィールドでの最後のレコーディングの後、リッチー・フューレイ、ジム・メッシーナ、ラスティ・ヤングと4つのデモを録音した。 ^[15]新しいメンバーで彼らはカントリーロックグループポコになったが、デモセッションの音源はリリースされていない。ホーはキム・フォーリーのアルバム『アウトレイジャス』のドラムスとしてもクレジットされている。^{[42] [h]}

1969年、ホーはバリー・ゴールドバーグ（『Two Jews Blues』、『Barry Goldberg & Friends』、『Recorded Live Barry Goldberg & Friends』）やハーヴェイ・マンデル（『Righteous 』）とレコーディングや演奏を続けました。評論家のユージン・チャドボーンは『Barry Goldberg & Friends』のレビューで次のようにコメントしています。

ドラマーの「ファスト」エディ・ホーは、長いジャム（「I Got to Love My Woman」または「I Got a Woman」）を完全に独り占めしている。そのソロは、なぜ音楽業界に「ファスト・エディ」というニックネームを持つ人がこれほど多くいるのかという謎をほのめかしており、少なくとも3人がステージ上でドラムを演奏しているように聞こえる。^[43]

4月、彼はマーキュリー・レコードがスポンサーのフライング・ベア・メディスン・ショーというフェスティバルでマンデルと共演し、その一部は同名のアルバムに収録された。このフェスティバルには「伝説的だがあまり録音されていない初期のサンフランシスコのヒッピーグループ、ザ・シャーラタンズの派生のような」と評されるタン・アンド・グルーヴも出演した。^[44] ホは彼らの唯一のアルバムであるセルフタイトルのタン・アンド・グルーヴでドラムを担当した。彼はまた、リズム・アンド・ブルースのパフォーマー、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの1969年のアルバム『ホワット・ザット・イズ』でもドラムを担当した。ホはジュディ・ヘンスキーとジェリー・イェスターと「ホースズ・オン・ア・スティック」と「チャリティ」で共演し、この2曲は1969年のフォーク/サイケデリック・アルバム『フェアウェル・アルデバラン』に収録された。 ^[i]

ゴールドバーグとホーは、新しいカントリーロックグループを結成しようとしていた元スウィートハート・オブ・ザ・ロデオのバーズのグラム・パーソンズのデモセッションに参加した。このセッションでは、パーソンズの以前の曲「Do You Know How It Feels」のリメイクが生まれた。パーソンズは後に他のミュージシャンと組んでフライング・ブリトー・ブラザーズを結成した際、ホーをドラマーに招いた。ホーは初期のレコーディングセッションで演奏したが、その頃には薬物乱用の問題を抱え始めていた。グループのクリス・ヒルマンによると、「エディはセッションに来てはドラムスツールから落ちてしまうほど、意識が朦朧としていた」という。^{[15]グループのデビューアルバム『ザ・ギルデッド}・パレス・オブ・シン』 には、「シン・シティ」とパーソンズとのデモ曲（後にオーバーダブされたもの）のみが使用された。アルバムのいくつかの曲でドラムを担当したジョン・コーニールは、「私の理解では、彼らはエディ・ホーに（レコード会社からの）前払い金の均等な分け前を与え、その後彼は別れた。結局、私のお金が彼のものになった」と回想している。^[45] コーニールの説明はパーソンズにも反映されている。^[46]

ハーヴェイ・マンデルとの最後のアルバム（1970年にリリースされたGames Guitars Play ）の少し後、エディ・ホーはレコーディングと演奏をやめたようだ。2002年にママス&パパスについて語ったデニー・ドハーティは、ホーが亡くなったと信じていた。^[47] 2006年に出版された伝記『 Great Rock Drummers of the Sixties』では、ホーは「運に見放され、しばらく音楽業界から離れていたと伝えられている」と結論づけられている。^[48] ホーはその後生涯、公の場に姿を現さなかった。2015年11月7日、イリノイ州ウェストモントの老人ホームで死去。享年71歳。死因は明らかにされていない。^[49]

Hoh のレコーディングのほとんどはセッション ドラマーとしてのものであったため、彼のクレジットが不明瞭であったり、クレジットが存在しない場合があります。Hoh 抜きでレコーディングされたことがわかっているトラックが含まれているアルバムには、アスタリスク (*) が付いています。彼は、一緒に仕事をしたアーティストによるコンピレーション アルバムやキャリア回顧アルバムにいくつか登場しています。

• 「This Could Be the Night」（『The Big TNT Show』サウンドトラック） –モダン フォーク クインテット（再発盤では「モダン フォーク カルテット」として頻繁に記載）（1965 年 11 月）
• 「ナイト・タイム・ガール」/「ライフタイム」（シングル） – モダン・フォーク・クインテット/MFQ（1966年3月）
• サンシャイン・スーパーマン* –ドノヴァン(1966年9月)
• 「February Sunshine」/「Big Apple」（シングル） – The Giant Sunflower（1967年4月）
• 「Pleasant Valley Sunday」/「Words」（シングル） – ザ・モンキーズ（1967年7月）
• さよなら、そしてこんにちは–ティム・バックリィ(1967 年 8 月)
• 「さよならの何がいいの」/「マーク・トウェイン」（シングル） – ザ・ジャイアント・サンフラワー（1967年10月）
• 魚座、水瓶座、山羊座 & ジョーンズ Ltd. * –モンキーズ(1967 年 11 月)
• 人生のカーニバル* –リー・マイケルズ(1968 年 2 月)
• 鳥、蜂、モンキーズ* – モンキーズ (1968 年 4 月)
• スーパーセッション–マイク・ブルームフィールド/アル・クーパー/スティーヴン・スティルス(1968 年 7 月)
• クリスト・レデントール* –ハーヴェイ・マンデル(1968)
• 私の魂には穴はない–バリー・ゴールドバーグ再会 (1968)
• ストーン・ブルース–チャーリー・マッセルホワイト(1968)
• マイティ・グラハム・ボンド–グラハム・ボンド(1968)
• アウトレイジャス–キム・フォーリー(1968)
• ヘッド* – モンキーズ (1968年12月)
• モントレー・ポップ(映画) –ママス&パパス(1968 年 12 月、1967 年に撮影)
• 罪の黄金宮殿* –フライング・ブリトー・ブラザーズ(1969 年 2 月)
• インスタントリプレイ* – モンキーズ (1969 年 2 月)
• トゥー・ジューズ・ブルース– バリー・ゴールドバーグ (1969)
• ライチャス* – ハーヴェイ・マンデル (1969)
• フライング・ベア・メディスン・ショー* – ハーヴェイ・マンデルとリン・カウンティ、マッコイズ、バディ・マイルズ・エクスプレス、サー・ダグラス・クインテットのメンバーとのジャムセッション(1969)
• タン・アンド・グルーヴ* – タン・アンド・グルーヴ (1969)
• ホワット・ザット・イズ–スクリーミン・ジェイ・ホーキンス(1969)
• さらばアルデバラン* –ジュディ・ヘンスキーとジェリー・イェスター(1969)
• バリー・ゴールドバーグと仲間たち（別名義） – バリー・ゴールドバーグ（1969）
• ギターが奏でるゲーム— ハーヴェイ・マンデル (1970)
• モントレー国際ポップフェスティバルで録音された歴史的なパフォーマンス- ママス＆パパス（1970年、1967年録音）
• バリー・ゴールドバーグ＆フレンズ ライブ録音（様々な名前で） – バリー・ゴールドバーグ（様々な日付、1969 年頃録音）
• 進行中の作品* – ティム・バックリー (1999、1967～1968 年録音)
• モントレー・ポップ・フェスティバル完全版（DVD セット） – ママス＆パパス（2002 年、1967 年撮影）
• グッド タイムズ! * –ザ モンキーズ(2016、1968 年に録音されたベーシック トラックを収録)

脚注

引用

参考文献

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• Eddie Hoh のディスコグラフィー(Discogs)