イェール大学芸術学部

イェール大学芸術学部

学校の紋章
タイプ	プライベート
設立	1869
ディーン	キンバリー・ピンダー
教員	100
学生	126 (美術学士)
位置	ニューヘイブン 、 コネチカット 、 私たち 北緯41°18′31″ 西経72°55′55″ / 北緯41.30861° 西経72.93190° / 41.30861; -72.93190
Webサイト	アート

イェール芸術学校はイェール大学の芸術学校です。1869 年に米国初の専門美術学校として設立され、グラフィック デザイン、絵画/版画、写真、彫刻の 2 年間のコースを修了した学生に美術修士号を授与しています。

USニューズ＆ワールド・レポート誌の2020年の最新ランキングでは、米国のベスト修士課程のリストで、イェール大学はシカゴ美術館附属美術大学と並んで2位にランクされました。 ^[1]イェール・デイリー・ニュース紙は2007年2月に、2009年度の入学希望者1,215人が55の定員に対して入学を求めたと報じました。イェール・アルムナイ・マガジン紙は2008年11月に、同校が2010年度の入学希望者1,142人の中から65人を受け入れ、56人が入学した（合格率5.7%）と報じました。

この学校に出願する学生は、優れた学部成績とプレゼンテーションのための完全な作品集を持っていなければなりません。さらに、エッセイと推薦状が続きます。出願者にとって、このプロセス全体は十分な準備を必要とし、学校が定めた厳格なガイドラインに従って完了する必要があります。^[2]

イェール大学における視覚芸術の研究は、1832年にトランブル・ギャラリーがオープンしたことから始まりました。このギャラリーは、肖像画家のジョン・トランブル大佐が著名な化学者であるベンジャミン・シリマン教授の協力を得て設立しました。^[3]

1864年、オーガスタス・ラッセル・ストリートはイェール大学に美術学校を設立するための資金を寄付した。ストリートは遺贈の中で、同校を「職業として芸術を追求しようとする者のための、男女ともに開かれた実践的な教育のための学校」と定めた。^[4]このプログラムは芸術評議会の管轄下に置かれ、そのメンバーの1人はイェール大学卒業生の画家・発明家のサミュエル・FB・モースであった。イェール大学の卒業生アンドリュー・ディクソン・ホワイトは、同校の教員から初代学部長になるよう請願されたが、代わりにコーネル大学の初代学長になることを選んだ。同校の新しい校舎、ストリート・ホールは1866年に完成した。^[5]

芸術家のジョン・ファーガソン・ウィアーは、イェール大学美術学校の初代校長であり、後に学部長となった。彼は同校の初期のカリキュラムを決定する上で主導的な役割を果たした。彼は大学には進学しなかったが、ウェストポイントの陸軍士官学校の美術教授であった父ロバート・W・ウィアーの下で学んだ。ウィアーがイェール大学でカリキュラム開発の仕事を始めたとき、彼はパリで美術を学んでいた弟のジュリアン・アルデン・ウィアーに指導を求めた。この追加情報は、ジョン・ファーガソン・ウィアーのWikipediaの伝記の項目から引用したものです。詳細についてはそちらを参照してください。

1869年に美術学部が開校した時、それはアメリカの高等教育機関に付属する初めての美術学部であった。^[6]デッサン、絵画、彫刻、美術史を学ぶ3年間のコースが開設された。ベンジャミン・シリマン・ジュニアの娘であるアリスとスーザン・シリマンの2人の女性が最初の3人の生徒の集団に入学し、美術学部はイェール大学で初めて男女共学の教育を認めた学校となった。^[4]その後40年間、同学部の学生の4分の3以上が女性であった。^{[4] [7]当初、3年間のプログラムは修了証書を授与した。1891年に}大学の理事会 によって美術学士号の認可を受けて学位プログラムが創設された。^[4]

他にもいくつかの芸術分野が美術学校に加えられ、後に独立した学校となった。建築学科は1908年に始まり、1916年にエヴェレット・ビクター・ミークスを校長として学科として設立された。建築学科は急速に主流となり、特に1920年代に画家のユージン・サヴェージが絵画と彫刻を「建築芸術」として再定義しようとしたことが顕著となった。 ^{[8]演劇学科はジョージ・ピアス・ベイカーの指導の下、独立した建物で1925年に追加され、1955年に}独立した学校になるまで美術学校の学科として機能し続けた。

ヨゼフ・アルバースは1950年にイェール大学に着任した。学部長として「彼は、デザインという共通の目的のもとに絵画、彫刻、グラフィックアート、建築を統合することで、イェール大学のカリキュラムを再構築した。」^[9]

アルバースは、「視覚教育における知覚的理解のユニークな性質は、建築、美術、デザイン、写真、そしてすべての工芸品など、あらゆる芸術分野に適用できることです。知覚的理解は、あらゆるスタイルや時間枠を超越しているため、常に関連性があり、決して時代遅れでも古びることもありません」と教えました。^[10]美術と応用芸術の区別を曖昧にし、アルバースは「芸術の制作のポイントは完成品ではなくプロセスであり、芸術は物体ではなく経験であると主張して、20世紀の芸術とデザインの教育を変革しました。」^[9]

グラフィックデザイン学科（当初はグラフィックアートと呼ばれていた）は、アルビン・アイゼンマンの指導の下、1951年に設立されました。これは、米国で最初のグラフィックデザインの大学院プログラムでした。

1959 年、芸術建築学部は完全な大学院専門学校になりました。4 年後、芸術建築棟がオープンしましたが、大きな議論を巻き起こしました。ポール ルドルフによって設計されたそのブルータリズムスタイルは、完成当時はあまり評判がよくありませんでした。

1972年、美術学部と建築学部は分離した。両学部は2000年まで美術・建築学部の建物を共有し続けた。2000年、美術学部はルドルフ・ビルの角にあるホルコム・T・グリーン・ジュニア・ホールと呼ばれる新しく改装された建物に移転した。ルイス・カーンが部分的に設計したこの建物は、ニューヘブン・ユダヤ人コミュニティセンターとして建設されたもので、その改装は建築家デボラ・バークが設計した。^{[11] [12]}グリーン・ホールには、写真とグラフィック・デザインのBFAとMFAの学生が在籍している。絵画のMFAはグリーン・ホールの裏手に専用の建物がある。彫刻のMFAは、かつてはキャンパスの向かい側にあるハモンド・ホール（現在は取り壊されている）にいたが、現在はキアナン・ティンバーレイク・アンド・アソシエイツが設計したエッジウッド36番地の新しい彫刻の建物を使用している。^[13]

2021年、芸術学部は学部長職に有色人種女性初（そして女性としては2人目）を採用すると発表しました。キンバリー・ピンダー博士はボストンのマサート大学の学長代行を務めた後、芸術学部に着任しました。 ^[14]

美術学部で授与されるのは、美術学修士号のみです。在学中にすべてのコースを修了し、教員が承認した論文発表を行った後、教員の推薦により授与されます。最低在学期間は 2 年です。すべての候補者の作品は、各学期末に教員によって審査されます。イェール大学の学部であるイェール カレッジでは、美術を専攻する文学士課程を提供しています。イェールで美術を専攻したい学部生は、イェール カレッジに直接申し込む必要があります。

芸術プログラムでは、さまざまなメディアでの作業を通じて、一般教養の一環として、また大学院研究や専門職への準備として、視覚芸術の体験を提供するコースを提供しています。100 レベルのコースでは、視覚的な構成と表現の基本的な側面に重点が置かれています。200 から 499 までのコースでは、グラフィック デザイン、絵画/版画、写真、彫刻などの視覚分野の 1 つ以上でより専門性を高めるための、より集中的な学習が提供されます。

この専攻に入学するための前提条件は、イェール芸術学校で受講したスタジオ コースの作品を評価する 2 年生レビューと、5 学期の入門コース (100 レベル) の履修です。2 年生レビューの時点で 4 つを修了している必要があります。視覚的思考 (Art 111a または b) と基本描画 (Art 114a または b) は必須です。例外的なケースでは、3 年生の間に芸術学部のディレクターと相談して特別レビューの手配を行うことができます。

美術専攻として卒業するには、専攻分野で合計 14 単位の履修が必要です。この 14 単位には、次のものを含める必要があります。(1) 100 レベルの必須科目 5 つ (視覚的思考と基本描画を含む)、(2) 200 レベル以上の科目 5 つ、(3) ジュニア専攻セミナー (Art 395a) またはスタジオにおける批判理論 (Art 201b)、(4) シニア プロジェクト (Art 495b)、(5) 美術史の科目 2 つ。さまざまな専攻分野の推奨プログラム ガイドラインと特定の要件は、学部長から入手できます。推奨プログラム ガイドラインは次のとおりです。

1 年生のスタジオ コース、2 学期、2 年生のスタジオ コース、3 学期、美術史、1 学期、3 年生のスタジオ コース、3 学期 (3 年生専攻セミナー美術史を含む)、1 学期、4 年生のスタジオ コース、4 学期 (シニア プロジェクトを含む)。

美術学部では、グラフィック デザイン、絵画/版画、写真、彫刻という 4 つの関連分野における専門的な指導を提供しています。

大学院生の主な教育経験はスタジオ活動に集中しています。これをサポートするのが、描画、映画制作、色の相対性などの構造化されたコースです。

2024年現在^{[アップデート]}、US News & World Reportはイェール芸術学校を美術分野で2位タイにランク付けしています。^[1]専門分野別では、同校は絵画/デッサンと写真で1位、彫刻とグラフィックデザインで2位にランクされています。^[15]以前、US News & World Reportの2012年と2013年のランキング^[16]ではイェール大学が1位にランクされていました。2017年には、アートウェブサイトArtsyも同校を1位にランク付けし、「国内の最高のMFAプログラムのほぼすべての年次調査でトップに立っている」と述べています。^[17]

イェール大学を卒業した著名な芸術家としては、グラフィックデザイナーのイヴァン・チャーメイエフ、ジェーン・デイビス・ドゲット、アラン・フレッチャー、トム・ガイスマー、ノーマン・アイブス、画家のウィリアム・ベイリー、ジェニファー・バートレット、チャック・クローズ、ジョーン・ワドリー・カラン、ジョン・カリン、リサ・ユスカヴェージ、イザベラ・ドーフラー、ラックストロー・ダウンズ、ジャネット・フィッシュ、オードリー・フラック、ヒラリー・ハークネス、ゲイリー・ラング、ロバート・マンゴールド、ブライス・マーデン、ショーン・ランダース、タメカ・ノリス、ミカリーン・トーマス、^[18] ロバート・ヴィックリー、ケヒンデ・ワイリー、^[19]ルイス・エドウィン・ヨークなどがいます。写真家のデイヴィッド・レビンサル、ゲイル・アルバート・ハラバン、ダウド・ベイ、^[20]グレゴリー・クルーソン、フィリップ・ロルカ・ディコルシア、パオ・ホア・ハー、コンスタンス・タルケン、スーザン・リッパー、^[21] 版画家のイムナ・アロヨ、彫刻家のエヴァ・ヘッセ、ナンシー・グレイブス、ジェームズ・アンガス、ワンゲチ・ムトゥ、^[22]シャーロット・パーク^[23]マーティン・パーイヤー、ジーン・ブラックバーン、フレデリック・レミントン、プリシラ・ロバーツ、フレッド・サンドバック、スーラ・ベルムデス・シルバーマン 、リチャード・セラ、漫画家のギャリー・トルドー、マルチメディアアーティストのマシュー・バーニーとアレックス・ダ・コルテ。^[24]

• ケリー、ブルックス・マザー（1999年）。イェール大学の歴史（第2版）。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 9780300078435。
• シンガーマン、ハワード（1999年）。『芸術の主題：アメリカの大学における芸術家の育成』カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520215023。
• ボイル、リチャード、ヒルトン・ブラウン、リチャード・ニューマン（2002年）。『ミルクと卵：アメリカにおけるテンペラ絵画の復活、1930-1950年』ISBN 0295981903 

• 公式サイト
• イェール大学グラフィックデザイン委員会
• イェール芸術学校のInstagram
• 「イェール美術学校」。Facebook 。 2018年1月26日閲覧。