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マイセン磁器、またはマイセン陶磁器は、ヨーロッパ 初の硬質磁器です。初期の実験は1708年にエーレンフリート・ヴァルター・フォン・チルンハウスによって行われました。同年10月に彼が亡くなった後、ヨハン・フリードリヒ・ベトガーがフォン・チルンハウスの研究を引き継ぎ、ポーランド王兼ザクセン選帝侯アウグスト強王の資金援助を受けて、このタイプの磁器を市場に投入しました。ドレスデン近郊のマイセンにある王立磁器工場での磁器生産は1710年に始まり、芸術家や職人を引きつけ、おそらく世界で最も有名な磁器メーカーを築き上げました。その特徴的なロゴである交差した剣は、生産を保護するために1720年に導入されました。剣のマークは、現存する最古の商標の1つと言われています。
ドレスデン磁器（または「チャイナ」）はかつてこれらの製品の一般的な名称でしたが、1975年にミュンヘン高等裁判所がザクセン磁器製造所ドレスデンに有利な判決を下し、ドレスデン磁器製造所のみがドレスデン磁器の名称を使用することが許可されました（同社は2020年に生産を終了しました）。[ 1 ]
マイセンは、1760年代にフランスのセーヴル窯が新たな様式を導入するまで、ヨーロッパを代表する磁器工場であり、様式革新のリーダーであり続けましたが、現在に至るまで主要な工場としての地位を維持しています。マイセンが先駆的に開発したものの中には、磁器製の置物や、初期の製品に見られたアジア風の装飾を模倣したものから、ヨーロッパ独自の装飾様式を導入したことなどが挙げられます。
1991年以来、この工場はザクセン自由州が所有するStaatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH [ 2 ]として運営されています。同社は世界有数の磁器メーカーであり、最も古く、国際的に最もよく知られているドイツの高級ブランドの一つです。[ 3 ]
中国の磁器は数世紀にわたって徐々に発展し、17世紀には中国と日本の輸出磁器がオランダ東インド会社や他国の同様の会社によってヨーロッパに大量に輸入されるようになった。ヨーロッパの顧客の手に渡る頃には非常に高価な商品となり、ヨーロッパでは富、地位、洗練された趣味の象徴となった。フィレンツェでメディチ磁器を製造した短期間の試みなど、ヨーロッパでの磁器製造の試みは失敗に終わった。[ 4 ]
18世紀初頭、ヨハン・フリードリヒ・ベトガーは、錬金術師たちの夢であった、無価値な物質から金を作り出すという技を自分が成し遂げたと主張した。ポーランド王アウグストゥス2世はこの話を聞くと、ベトガーを保護下に置き、金を作り出すよう命じた。しかし、ベトガーは何年にもわたってこの試みに成功しなかった。
同時に、数学者で科学者のエーレンフリート・ヴァルター・フォン・チルンハウスは、ガラスの製造を試み、磁器も作ろうとした。重要なことに、彼の材料には真の磁器の重要な材料であるカオリンが含まれていたが、彼はそれをうまく使うことができなかった。[ 5 ] チルンハウスはベトガーを監督し、1707年までにベトガーはしぶしぶチルンハウスの実験を手伝い始めた。
チルンハウスが急死したとき、その製法はベトガーに引き継がれたようで、ベトガーは1週間以内に国王に磁器を作れると告げた。ベトガーは製法を改良し、タイルの焼成と絵付けに熟練したオランダ人の協力者とともに、磁器製造の舞台を整えた。1709年、国王は王立ポーランド選帝侯領ザクセン磁器製造所（Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur）[ 6 ]を設立し、マイセンのアルブレヒツブルク城にベトガーの研究所を設置し、1710年に正式に生産を開始した。
ベトガーが最初に作った陶器は、英語で「ベトガー陶器」として知られる、洗練された非常に硬い赤い炻器でした。これは中国の宜興陶器を模倣したもので、宜興陶器と同様に、特にティーポットや、現在ではコーヒーポットに使われています。同様の陶器は、オランダ人やイギリスのエラース兄弟によって作られていました。ベトガーの陶器は、これらの陶器よりも硬く、[ 7 ]鋳造または貼り付けられた（「スプリッグド」）ディテールが非常に鮮明に残っており、焼成前に光沢が出るまで磨くことができました。モデルは、バロック様式の銀器や中国の陶磁器の例から派生したものです。また、釉薬をかけて装飾を施した、より柔らかい炻器もありました。[ 8 ]釉薬をかけて絵付けできる硬質の白い磁器 をマイセンがすぐに製造し、1713年に市場に出回りました。
ベトガーの実験的な陶器は急速に品質が向上したが、絵付けと焼成による装飾は成功しなかった。最初に成功した装飾は、焼成された素地に施された金色の装飾で、より低い温度で二度目の焼成を受ける前に細かく彫刻が施された。ドイツ語で赤、金、または紫がかった茶色のラウブ・ウント・バンデルヴェルクとして知られる、絵付けされた場面の外側のレース状の枠がよく使われた。[ 9 ] アウグスト2世は最初にヨハン・ヤーコプ・イルミンガーに新しい器のデザインを依頼した。1720年にヨハン・グレゴール・ヘロルトが責任者となり、1723年にマイセン磁器を有名にした鮮やかな上絵付け色を導入し、ますます幅広い色彩パレットでマイセン磁器の古典期の始まりを告げた。彼のエナメル塗料は今でも現代の陶磁器塗料の基礎となっている。当初、絵付けは主に中国や日本の輸出磁器で知られる東洋のデザインを模倣していたが、初期の頃からヨーロッパの風景も描かれていた。[ 10 ]
マイセン磁器の代表的な釉下彩「マイセンブルー」は、フリードリヒ・アウグスト・ケッティヒによって導入されました。間もなく、マイセン磁器には、細部まで精緻に描かれた風景や港の情景、動物、花、優雅な宮廷の情景、そして中国風の空想的な装飾であるシノワズリーが見られるようになりました。日本の輸出磁器の花瓶や茶器の柿右衛門風の花模様は、中国のファミーユ・ヴェルトと組み合わされて、インディアンブルーメ（「インドの花」）として知られるスタイルが生まれました 。アウグストは、中国と日本の両方の磁器を多数所蔵していました。1730年代には、パネルに白地に描かれた装飾のある色付きの地が現れました。[ 11 ]ワトー の絵画が模倣されました。また、無地の釉薬（通常は白）を施した陶器も販売され、アウグスブルクやバイロイトに多くあった個人工房（ハウスマーレライ）でエナメル加工され、独立して販売されました。[ 12 ]アウグストゥスの庇護により、ヨーロッパで最も優れた画家やモデラーがスタッフアーティストとしてマイセンに引き寄せられた。
アルブレヒツブルクは、白い金の製造の秘密を守るために利用されました。さらに用心深く、磁器の製造方法の秘伝（隠された秘密の知識）を知っている職人はごく少数で、おそらく製造工程の一部しか知らなかったでしょう。そのため、数年間、マイセンはヨーロッパにおける硬質磁器の製造の独占を維持しました。しかし、1717年までに、マイセンの職人長であり秘伝の知識者であったサミュエル・シュテルツェルが、カオリン（陶土）の使用を含む秘密の製法を売却したため、ウィーンで競合する製造が始まりました。1760年までに、ヨーロッパでは約30の磁器製造業者が操業していましたが、そのほとんどはフリットをベースとした軟質磁器を製造していました。
マイセンのオリジナル製品を識別するために、マイセンは当初は絵付けで施されていたマークを開発しましたが、すぐに下絵付けの青で焼成されるようになりました。AR （アウグストゥス・レックス、国王のモノグラム）、KPM（Königliche Porzellan-Manufaktur）、MPM（Meissener Porzellan-Manufaktur）、 KPF（Königliche Porzellan-Fabrik ）などの初期のマークは、最終的に、神聖ローマ帝国の元帥であったザクセン選帝侯の紋章を基にした交差した剣のロゴに置き換えられました。1720年に導入されたこのロゴは、1731年以降、公式の布告により一貫して使用されました。ロゴのバリエーションによって、製品の年代を大まかに特定することができます。しかし、18世紀には、このマークは重要視されておらず、一般的には粗雑な方法で絵付けされていました。工場がマーク管理に真剣に取り組むようになったのは、いわゆる「ドット時代」になってからで、ある紳士がマークをより古びたように調整してほしいと依頼したことがきっかけだった。
イルミンガーの後、次の主任モデラーであるヨハン・ヤーコプ・キルヒナーは、特にバロック時代の聖人の像や置物を初めて制作した人物です。彼の助手はヨハン・ヨアヒム・ケンドラーでした。1733年にキルヒナーが辞任すると、ケンドラーが主任モデラーを引き継ぎ、1775年に亡くなるまでその地位に留まり、マイセンで最も有名なモデラーとなりました。彼の指揮の下、マイセンは新しい素材の最良の部分を引き出した一連の小さな置物を制作しました（下記参照）。[ 13 ]彼の白のままの大型動物の動物園は、ヨーロッパの磁器製造の最高傑作の一つです。彼の仕事は、ヨーロッパ全土の磁器製造に影響を与えたロココ様式の精巧な置物の制作につながりました。彼はヨハン・フリードリヒ・エーベルラインやペーター・ライネッケなどの助手に支えられていました。
1756年、七年戦争中にプロイセン軍がマイセンを占領し、プロイセン王フリードリヒ2世は職人の一部を移住させてベルリン王立磁器製作所（Königliche Porzellan Manufaktur Berlin 、KPMB）を設立する機会を得た。1760年代の新古典主義時代の嗜好の変化とセーヴル磁器の台頭に伴い、マイセンは生産体制を再調整する必要に迫られ、1763年の再編ではドレスデン美術アカデミーのCWEディートリッヒが芸術監督に、フランス出身のミシェル＝ヴィクトル・アシエが型師に就任した。在庫帳に型に対応する数字を刻印する慣習は1763年に始まった。
カミッロ・マルコリーニ伯爵は1774年から1813年まで工場を経営し、ライプツィヒの戦いの後、ザクセンのフリードリヒ・アウグスト1世に同行して亡命し、翌年プラハで亡くなった。この時期の生産物はセーヴル様式と新古典主義への試みが特徴で、白い大理石のような効果を持つ無釉マットビスケット磁器などがある。この時期、マイセン製品の品質はやや低下し、生産量は大幅に減少した。オーストリアとプロイセンが輸入を禁止し、イギリス、フランス、ロシアが輸入に高関税を課したためである。いずれも自国の産業を保護する必要があった。[ 14 ]
19世紀、エルンスト・アウグスト・ロイテリッツはロココ様式の置物の多くを現代風にアレンジして再発行し、レース細工（スリップに浸して焼成した実際のレースを使用）や花飾りを特徴とする「第二ロココ」を生み出した。花飾りの画家の一人がゲオルク・フリードリヒ・ケルスティングである。1830年頃から工場の業績は回復したが、18世紀のものほど現代の好みに合う商品はなかった。工場は1829年に導入されたリトファニー技法で大きな商業的成功を収めた。この技法は光にかざすと絵が浮かび上がるものだった。[ 15 ]
1903年にモデリング部門の責任者となったエーリヒ・ヘーゼルのもとで、古い様式が復活し、再解釈された。ヘーゼルはまた、18世紀のモデルも修復した。アール・ヌーヴォー様式の魅力的な作品もいくつか制作されたが、マイセンの主力は、18世紀のモデルを復刻した作品の継続的な生産であり続けた。
1933年以降、ザクセン州は当時のドイツにおける思想統制の過程に沿って、芸術家の芸術的自由を制限するようになった。ヴァイマル時代に革新的なマイセンに貢献した一部の芸術家（例えばエルンスト・バルラッハ）は活動を禁止された。
第二次世界大戦後、共産主義政権下で、富裕層を顧客としてきたマイセン磁器工場は、その方向性を見失いかけていた。マイセンが単なる大衆向け生産工場になってしまう危険性があったのだ。1969年、カール・ペーターマンが社長に就任して初めて、マイセンは古き良き伝統に立ち返り、より自由な芸術表現が許されるようになった。
ベトガーの時代には、アウグストゥス2世強王の小さな白い像が作られ、その頃にはフィギュアが製作されていた。ヨハン・ヨアヒム・ケンドラーは、最も有名なフィギュアの多くを製作した。これらのフィギュアは当初、豪華な食事のテーブルを飾るために作られ、通常は白で、砂糖細工に取って代わるものだった。しかし、それらはすぐに居間の装飾品として非常に人気を博し、食器一式よりも安価だったため、地理的にも社会的階級的にも、より幅広い層に普及した。ケンドラーはすぐにそれらを鮮やかに彩色し、その魅力をさらに高めた。
人物像は主に廷臣、羊飼いと羊飼いの娘（ドレスデンの羊飼いの娘はことわざ的な表現である）、コメディア・デッラルテの登場人物、動物、擬人化または「寓意的人物」（季節、美徳、大陸など）、中国やトルコの衣装を着た人物であった。牧歌的な幻想の羊飼いの娘の他に、パリ、ロンドン、その他の都市の街頭での叫び声の版画シリーズに基づいた、より写実的な都市労働者の像もあった。1750年代には、鉱夫の大規模なシリーズが制作された。マイセンのレパートリーは他のヨーロッパの磁器工場に大きな影響を与え、磁器の人物像はロココを特徴づけるものである。[ 16 ]
ケンドラーはまた、ポーランド王アウグストゥス3世の騎馬像のモデッロも制作したが、これは市のために等身大の彫像として作られたものであった。ベルリンには、ケンドラーの署名が入った唯一の既知の像である、全身が白いアンフィトリテの勝利像がある。[ 17 ]
有名な動物の像の大きなグループ、または動物園は、1720年代にアウグストゥスが建設していた日本宮殿のために注文されました。ケンドラーは1733年にこのシリーズを引き継ぎ、像のほとんどを制作しました。これらはしばしば他の像の何倍もの大きさで、制作には大きな技術的問題がありました。それでも、グループとして見ると、訪問者を驚かせ、感銘を与える光景でした。[ 18 ] 小さな動物の像、特に鳥の像も非常に人気がありました。
大衆文化では、ジリアン・フォースバーグの歴史小説『磁器の動物園』がヨハン・ケンドラーを主要人物として取り上げ、アウグストゥス2世強王の下での磁器の動物園の創造を劇的に描いている。[ 19 ]
「猿楽団」（ドイツ語: Affenkapelle、直訳すると「猿のオーケストラ」）は、猿の音楽家たちと、興奮した大柄な指揮者からなるコミカルなグループで、全員が派手な当時の衣装を着ています。これらは1753年から1754年にかけてケンドラーとライニッケによって初めてモデル化され、1760年代に後に別のセットが作られました。チェルシー磁器などがこれを模倣しました。[ 20 ]このようなシンガーリーはさまざまな媒体で人気がありました。
マイセンの噴水は「現存するマイセン磁器の人物像群としては最大のもの」[ 21 ] [ 22 ]で、18世紀にケンドラーによって制作されました。アンフィトリテとネプチューンが描かれています。イギリスのロンドンにあるヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されています。
ベトガーは早くから食器の製造を予見しており、最初の食器セットは1720年代に製作された。当初のセットはシンプルなものだったが、ケンドラーはすぐにそれに合わせた装飾を導入した。ケンドラーはまた、波状の縁取りが特徴的な1745年の「ニューカットアウト」パターンを製作し、編み込まれた柳の枝や柳の柵を模した浮き彫りの縁取りである、後に多くの模倣を生んだ柳模様をデザインしたとされている。
当初は比較的小さめのティーセットやコーヒーセットが最も多く生産されていたが、1730年代からは、当初はアウグストゥスのために、その後はドイツ国内外の他の顧客のために、紋章入りの大型磁器ディナーセットが作られるようになった。 [ 23 ] また、外交上の贈り物としても使われるようになった。アウグストゥスの孫娘であるザクセンのマリア・アマリアは、ナポリとシチリアの王、後のスペイン王カルロス3世と結婚し、彼女の持参金には17セットのマイセンのテーブルセットが含まれていたと言われており、それがきっかけで夫婦はナポリにカポディモンテ磁器工場を設立した。[ 24 ]
これらのうち最も有名なのは、1737年から1743年にかけて、製造所の責任者であるハインリヒ・フォン・ブリュール伯爵のために作られた白鳥の食器セット（Schwanenservice ）です。 [ 25 ] [ 26 ]最終的には1000点以上のピースが作られました。第二次世界大戦の終結後、白鳥の食器セットは収集家や博物館に散逸しました。しかし、型はまだ残っているため、このパターンは今も作られ続けています。 1760年代のメレンドルフのディナーセットもまた、多くのコレクションに分かれている巨大な食器セットです。
ブルーオニオン柄（実際には中国のザクロを模したもの）は、3世紀近くにわたって生産されてきました。1739年にヘロルトによって考案され、おそらく康熙帝時代の中国の鉢から着想を得たものと考えられています。広く人気を博したこの柄は、60社以上の企業によって模倣され、中には「マイセン」という名称を刻印に使用した企業もありました。しかし、この柄があまりにも人気を博し、広く普及したため、1926年にドイツ連邦最高裁判所は、マイセンの「ツヴィーベルムスター（青玉ねぎ模様）」はパブリックドメインであるとの判決を下しました。
「宮廷龍」と「紅龍」の食器シリーズには、中国の龍が描かれており、一般的には釉下赤地に金彩で縁を舞う龍と、中央のくぼみ部分にメダリオンが配されている。この模様の別バージョンは、ヒトラーのケールシュタインハウスの隠棲所で使用された。
現在も生産されている人気の柄としては、パープルローズ柄とブドウの葉柄などがあります。
当初、マイセン磁器工場はザクセンの領主が所有していましたが、1830年までにザクセン州の所有となりました。第二次世界大戦後、設備の大部分は戦争賠償としてソビエト連邦に送られました。しかし、伝統的な製法と解体されなかった窯を使って、職人たちは1946年までに生産を再開することができました。同社はドイツにあるソビエト連邦の合資会社となりました。生産されたほぼすべてのものがソビエト連邦に送られ、職人コミュニティの存続にとって重要な一歩となりました。ドイツ民主共和国の成立後、同社は1950年にドイツ所有となり、人民所有企業（VEB）となりました。VEBマイセン磁器工場は、経済的に苦境に陥っていた東ドイツ体制において、数少ない収益性の高い企業の1つとなり、切望されていた外貨を獲得しました。 1990年のドイツ再統一後、同社はザクセン州に返還され、現在も同州が唯一の所有者です。マイセン磁器は高価ではあるものの、その高い品質と芸術的価値により、コレクターや愛好家にとって魅力的な存在となっている。
マイセン磁器は希少で高価だったため、当初は上流階級しか購入できませんでしたが、19世紀を通じて徐々に状況が変わりました。19世紀にアメリカで富裕層が台頭すると、ヴァンダービルト家などの一族が独自のコレクションを始めました。これらのコレクションの多くは、その後、ディクソン・ギャラリー・アンド・ガーデンズをはじめとする世界の主要な美術館に収蔵され、同美術館はアメリカ最大級のコレクションを誇っています。[ 27 ]
フランツ・オッペンハイマーとその妻マルガレーテが収集した、1727年にアウグスト強王のために作られたマントルクロックケースを含む117点のシノワズリー品のコレクションは、オッペンハイマー夫妻がオランダ賠償委員会に提出した賠償請求が認められた後、2021年9月にサザビーズで競売にかけられた。 [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
1780年頃のマイセン磁器のチョコレートポット、蓋、台座は、エリザベス2世女王の結婚祝いの品の一つだった。[ 31 ]
マルガレーテとフランツ・オッペンハイマー夫妻が集めたマイセン磁器は、世界で最も重要な初期マイセンのコレクションの一つとなった。夫妻は20世紀初頭にベルリンのティーアガルテン地区の自宅で収集したが、ナチス政権から逃れる際にコレクションを売却せざるを得なかった。コレクションはアムステルダム国立美術館に収蔵され、フリッツ・マンハイマーの有名な装飾美術コレクションの一部として展示された。 2021年、オランダ返還委員会に提出された請求に基づき、このコレクションはオッペンハイマー家の相続人に返還された。その後、コレクションはオークションで売却された。
北緯51度09分20秒、東経13度27分58秒/北緯51.15556度、東経13.46611度/北緯51.15556度、東経13.46611度