ガーディナー美術館

ジョージ・R・ガーディナー陶芸美術館^{[ 3 ]}（一般的にガーディナー美術館と略される）は、カナダのオンタリオ州トロントにある陶芸美術館です。この美術館は、トロント大学のセントジョージキャンパスにあるビクトリア大学の敷地内に位置しています。4,299.2平方メートル（46,276平方フィート）の美術館の建物はキース・ワグランドによって設計され、その後、KPMBアーキテクツとアーバコンによって拡張と改修が行われました。  

博物館はジョージとヘレン・ガーディナーによって設立され、1984年3月6日に一般公開されました。1987年に、この施設の管理はロイヤル・オンタリオ博物館（ROM）に引き継がれました。ROMは1996年までガーディナー博物館の管理を続け、同年、博物館への追加寄付により、博物館は独立した機関として再法人化されました。2004年、建物の改修のため、博物館は一般公開を中止しました。博物館は、建設管理会社Urbaconによる建物の改修が完了した直後の2006年に一般公開を再開しました。博物館は2024年から2025年後半にかけて、特に1階と常設展示室を中心に大規模な改修工事を受けました。この改修工事には、博物館の歴史上初めて先住民の陶器に特化した常設展示室の設置が含まれていました。^{[ 4 ]}

当博物館の常設陶磁器コレクションは4,000点以上を所蔵しています。コレクションは、土器と磁器の2種類の陶磁器で構成されています。所蔵品の展示に加え、当博物館は数多くの現代陶芸展を企画・開催してきました。当博物館は、カナダ遺産情報ネットワーク、カナダ博物館協会、およびカナダ仮想博物館と提携しています。

1980年代初頭、ジョージとヘレン・ガーディナーはロイヤル・オンタリオ博物館で作品を展示することを望んでいたが、その手配に複雑な問題があったため、代わりに自分たちの施設を開設することにした。^{[ 5 ]} 1983年に建物が建設され、ガーディナー博物館は1984年3月6日に一般公開された。^{[ 6 ]}将来の博物館の維持管理を円滑にするために、1983年にロイヤル・オンタリオ博物館のボランティアからボランティア委員会が結成された。^{[ 6 ]}ガーディナーボランティア委員会は、将来の博物館ボランティアのトレーニングについて話し合うために結成され、最初の正式な会議は博物館が開館した直後の1984年3月28日に開催された。^{[ 6 ]}

博物館は1985年の春に展示の一般向けツアーを開始しました。^{[ 6 ]}財政上の理由から、ジョージは1987年にロイヤル・オンタリオ博物館に博物館の管理を引き継ぐよう手配しました。^{[ 6 ]}しかし、1996年にガーディナー家から別の寄付金を受け取り、連邦政府および州政府のプログラムからも財政支援を受けた後、ガーディナー博物館は正式にROMから分離し、1997年1月1日に独立した機関として再設立されました。^{[ 5 ] [ 6 ]}独立した機関として設立された後、博物館の管理は、ビクトリア大学理事会の5人、トロント市議会の1人、およびオンタリオ州政府から副総督評議会を通じて選ばれた9人で構成される独立した理事会によって引き継がれました。^{[ 3 ] [注1 ]}同年、博物館は建物の小規模な改修に対応するため6週間閉館しました。^{[ 6 ]}

2000年、ジョージはブルース・クワバラに博物館の陶芸展のデザインと設置を依頼した。クワバラが設置した展示が成功したことで、博物館の建物の再設計と拡張を依頼されることになった。^{[ 7 ]} 2004年1月、博物館は建物の1階と2階の改修と3階の建設のため、一般公開を中止した。^{[ 6 ]}しかし、この期間中、博物館はマッコール通り60番地に一時的な管理事務所を維持し、他の仮設施設で教育プログラムや展示会を開催し続けた。^{[ 8 ]}博物館は2006年6月に一般公開を再開したが、再開発が完全に完了したのは2008年だった。^{[ 9 ]}

より多くの来館者を呼び込み、所蔵品をさらに活用するため、美術館は2012年にアート介入プログラムを開始しました。 ^{[ 9 ]} 2013年には、美術館は敷地内の広場に、金子潤による縞模様の頭部の彫刻を常設展示しました。 ^{[ 9 ]}また、2018年には、シャリー・ボイルによる別のパブリックアート作品「クラックド・ウィート」が美術館の中庭に設置されました。^{[ 10 ]}

4,299.2平方メートル（46,276平方フィート）の博物館建物は、トロント大学のセントジョージキャンパスにあるビクトリア大学の敷地内、クイーンズパーククレセントに位置しています。博物館に最も近いトロント地下鉄駅はミュージアム駅です。  

1983 年に完成したこの建物の建設費は600 万カナダドルでした。 ^{[ 11 ]}当初、建物は2,969.0 平方メートル (31,958平方フィート)で 2 階建てでしたが、^{[ 6 ] [ 12 ]}追加のフロアを建設できるように設計されていました。^{[ 7 ]}キース・ワグランドによって設計されたこの新古典主義の近代建築は、周辺地域から博物館に隣接するリリアン・マッセイ・ビルディングの遮るもののない眺めが得られるように、敷地の裏庭に設計され配置されました。^{[ 7 ] [ 12 ]}建物自体はクイーンズ・パークに向かって片持ち梁構造になっています。^{[ 7 ]}建物の完成から 2000 年代初頭の再開発まで、建物は控えめなピンクの花崗岩のファサードが特徴でした。^{[ 11 ]}  

2004 年 1 月から 2006 年 6 月まで、博物館は建物の 2,500 万カナダドルの改修と拡張工事のため一般公開を休止した。^{[ 11 ] [注 2 ]} 2006 年に再開したが、博物館の開発プロジェクトは 2008 年まで完了しなかった。^{[ 9 ]}ブルース・クワバラが再開発の設計パートナーを務め、シャーリー・ブランバーグがガーディナーの建築事務所の再開発の担当パートナーを務めた。^{[ 12 ] [ 13 ]}再開発の一環として、建物の外観はインディアナ石灰岩と黒御影石で覆われ、鋭角な垂直の窓が飾られた。^{[ 14 ]} KPMBは、リリアン・マッセイ・ビルディングのファサードに合わせるため、建物を石灰岩で覆い直すことを選択し、さらに博物館の南にあるアネスリー・ホールの出窓と調和するように博物館の規模を調整した^{[ 14 ]}

再開発では、建物に3階が増築され、建物の面積が1,330.2平方メートル（14,318平方フィート）増加した。^{[ 12 ]} 3階には、50席のレストラン、L字型の屋外テラス、370平方メートル（4,000平方フィート）の展示ギャラリーの設備が設けられた。^{[ 7 ] [ 9 ] [ 11 ]}既存の建物の内部改修には、来館者を博物館に引き込むように設計された長いホワイトオークの受付デスクを備えた再設計されたロビー、3つのギャラリー、教育施設、博物館のギフトショップの改修が含まれていた。^{[ 15 ]}博物館内の展示スペースも増加し、建築事務所は大規模なレセプションのためのスペースを作るのではなく、ショーケースとその中にある作品を強調することに重点を置いていた。^{[ 14 ]}作品を展示するために使用されているショーケースも建築事務所によって再設計された。^{[ 12 ]}ファロー＆ボールは、博物館の展示物や特別展で使用される塗料を提供した。^{[ 16 ]}    

2017年、KPMBアーキテクツは美術館のギフトショップの再設計と、ロビーの地上階にアーティスト・イン・レジデンスの陶芸スタジオを設けることを請け負った。^{[ 12 ]}

施設の運営法であるジョージ・R・ガーディナー陶芸美術館法に基づき、施設の目的は陶磁器、装飾品、美術品、素材の作品を収集、保存、貸し出し、展示することです。^{[ 3 ]} 2019年7月現在、ガーディナー美術館の常設コレクションには4,000点以上の作品が含まれています。^{[ 8 ] [ 17 ]}美術館の常設コレクションには、美術館に寄贈、購入、または遺贈された作品が含まれており、公共の信託として保管されています。^{[ 18 ]}常設コレクションの作品は、美術館で展示されるか、展示されていないときは安全で温度管理された施設に保管されます。^{[ 18 ]}

博物館はコレクションを陶器と磁器の2つの主要なコレクション分野に分けています。^{[ 19 ]}博物館の陶器コレクションは主に植民地化以前のアメリカ大陸の陶器、イタリアのマヨリカ陶器、イギリスのデルフト陶器で構成されています。一方、博物館の磁器コレクションは主にヨーロッパ起源の磁器に焦点を当てています。^{[ 19 ]}地域に特化したコレクション分野に加えて、博物館はカナダへの輸出用に作られた陶器と磁器の専門コレクションも展示しています。^{[ 20 ]}博物館のコレクションには、1950年代から21世紀までの近代および現代の陶器作品も多数含まれています。 ^{[ 21 ]}博物館は主に陶器博物館ですが、博物館の常設コレクションには、所蔵している陶器作品に直接関連する陶器以外の作品も多数含まれています。^{[ 22 ]}

美術館の陶磁器の常設コレクションは、1970年代半ばに収集を始めたジョージとヘレン・ガーディナー夫妻の個人コレクションに由来する。^{[ 9 ]}ガーディナー夫妻が最初に収集したのは、アメリカ大陸の植民地化以前の陶器とマイセン磁器だった。^{[ 9 ]}やがて、ガーディナー夫妻の個人コレクションは、イタリアのマヨリカ陶器、イギリスのデルフト陶器、植民地化以前のアメリカ大陸のさまざまな陶器、そしてヨーロッパの磁器を含むまでに拡大した。^{[ 9 ]}

磁器

マイセンの磁器は、ジョージとヘレン・ガーディナーが最初に購入した作品の中に含まれていました。^{[ 9 ]}美術館のヨーロッパ磁器コレクションには、18 世紀と 19 世紀の作品が含まれています。^{[ 25 ] [ 26 ]}美術館の 18 世紀から 19 世紀初頭のヨーロッパ陶磁器の所蔵品には、ヨーロッパに拠点を置くオーストリア、イギリス、フランス、ドイツ、イタリア、スイスの磁器メーカーの作品に加え、ハウスマーラーの装飾作品やコメディア デッラルテのフィギュアが含まれています。^{[ 25 ]}美術館の 19 世紀のヨーロッパ磁器の所蔵品には、ボーンチャイナとして知られるハイブリッド磁器の製造業者であるミントンの作品が含まれています。^{[ 27 ]}

ヨーロッパの磁器に加えて、この博物館のコレクションには、中国や日本のさまざまな磁器も含まれており、中国の青と白の磁器も多数あります。^{[ 28 ]}

同博物館は、館内にゲイル・ブルッカー陶芸研究図書館を運営しており、同図書館はトロント大学図書館システムの一部として管理されている。^{[ 29 ] [ 30 ]}図書館は、ジョージ・R・ガーディナーが博物館に関連する書籍、版画、雑誌、定期刊行物387冊を寄贈した後、1988年に博物館によって設立された。^{[ 29 ]}その後、所蔵資料は2,500冊にまで拡大した。^{[ 29 ]}

図書館は一般に公開されているが、所蔵品は非貸出の研究コレクションの一部であり、利用者は図書館外での使用のために資料を借りることはできない。^{[ 29 ]}

この美術館は、数多くの巡回展を開催・企画しています。陶芸作品を展示するだけでなく、年間を通して2時間の自由参加型陶芸教室など、教育プログラムも提供しています。^{[ 31 ] [ 32 ]}

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