メグ（ヘラクレス）

メガラ
ヘラクレスのキャラクター
初登場	ヘラクレス（1997）
作成者	ロン・クレメンツ ジョン・マスカー
に基づく	ギリシャ神話のデイアネイラとメガラ
声優	スーザン・イーガン
演じるのは	クリスタ・ロドリゲス（2019年ミュージカル） ケイシー・ロール（ワンス・アポン・ア・タイム）
世界観情報
フルネーム	メガラ
ニックネーム	メグ
種	人間
大切な人	ヘラクレス 名前のない元ボーイフレンド
国籍	ギリシャ語
マスター	ハデス

メガラ（Megara ）は、一般的には単にメグと呼ばれ、^{[1] [2] [3]}ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメ映画『ヘラクレス』（1997年）に登場する架空の人物である。女優のスーザン・イーガンが声優を務めたメグは、冥界の神ハデスに奴隷にされた冷笑的な若い女性として紹介される。ハデスはメグに、自由と引き換えにヘラクレスを誘惑して彼の弱点を暴くよう強要するが、結局メグは英雄ヘラクレスに本気の恋心を抱くようになる。ギリシア神話に登場するヘラクレスの最初の妻メガラと3番目の妻デイアネイラを大まかに基にしたこの作品で、ロン・クレメンツとジョン・マスカー監督はメグを道徳的に葛藤する詐欺師に脚色し、その役柄と性格は1940年代のスクリューボール・コメディエンヌ、特に女優バーバラ・スタンウィックの『レディ・イヴ』（1941年）での演技に基づいている。

イーガンは、ヘラクレスのオーディションのことを知ったとき、すでにディズニーの『美女と野獣』 （1994年）の舞台版でベル役を演じていた。メグ役獲得のために熱心にキャンペーンを展開したにもかかわらず、ディズニーは当初、メグとベルの性格があまりにもかけ離れていると感じたため、イーガンのオーディションを阻止した。オーディションと役作りの準備として、イーガンはスタンウィックに加え、ジョーン・クロフォード、ベティ・デイビス、ローレン・バコールなど、数人の往年のハリウッド女優からインスピレーションを得た。スーパーバイジング・アニメーターのケン・ダンカンは、キャラクターをリアルに描かないことを選んだ後、イーガン自身の癖をいくつか借りつつ、メグの髪、体、衣服に ギリシャ陶器の要素を取り入れることにした。

メグに対する評価は好意的で、批評家たちは彼女の独立性、機知、複雑さをこれまでのディズニーのヒロインとは異なる点として歓迎し、イーガンの演技を賞賛した。このキャラクターは現代の批評家から過小評価されていると考えられており、いくつかのメディア出版物は彼女をディズニーの最も過小評価されているヒロインの一人にランク付けしている。メグはその後、映画の続編、テレビのスピンオフ、ビデオゲームの翻案、および女優ケイシー・ロールが演じた実写版「ワンス・アポン・ア・タイム」に登場した。

ヘラクレスにおけるメグの役割は、ディズニーがギリシャ神話をアニメ映画に翻案する際に取ったいくつかの創造的な自由のうちの1つである。^{[4] [5]}ギリシャ神話では、メガラはヘラクレスの最初の妻であり^{[4] [6] [7]、}このキャラクターには彼女との子供が何人かいる。^{[8] [9] [10]}クレオン王の長女であるメガラは、オルコメノスでミニアン族を倒した後、ヘラクレスに贈られた。^[11]メガラとその子供たちは、ヘラクレス自身によって最終的に殺される。^{[12]ヘラクレスの不貞な父}ゼウスの妻ヘラによって狂気に追い込まれた。^[13]これらの要素はアニメ映画から完全に省略され、「メグ」という女性キャラクターはそのまま残され^{[4] [8] 、代わりに彼女を問題のある過去を持つ}詐欺師に翻案し、ヘラクレスとの関係で最終的に彼女を救済した。^[14]

脚本家たちは、ヘラクレスが2番目の妻デイアニラと出会う方法を、メグと出会う方法に適応させた。^[15] ヘラクレスの著者エマ・スタッフォードは、ディズニーがメグをより年上で経験豊かな人物にしただけでなく、このキャラクターをデイアニラと同化させたと判断した。^[16]監督兼脚本家のロン・クレメンツとジョン・マスカーは、主に1930年代と1940年代のスクリューボール・コメディ、特にプレストン・スタージェスとフランク・キャプラの映画からこの映画のインスピレーションを得ており、マスカーはヘラクレスを「スタージェスやキャプラの映画と同じように、理想主義と冷笑主義の戦いを描いたコメディ」と表現している。 ^[4]そのため、メグは男性を信頼することが難しい冷笑的なヒロインとして書かれた。^[4]

脚本家たちは、メグを映画『レディ・イヴ』（1941年）で女優バーバラ・スタンウィックが演じた役柄に基づいて作った。 ^[4]クレメンツは、メグは「当時の他のディズニーヒロインとは大きく異なっていたため、私たちにとって特に興味深いキャラクターでした」と述べている。^[4]彼女の「毒舌」な性格に加えて、映画の悪役と組んでヒーローに逆らうヒロインとしてメグを描いたことは、以前のディズニーヒロインとは大きく異なり、当時としては事実上前例のないことだった。^{[17]メグは当初ハデスのために働いていたため、脚本家たちはミュージカル『}ダム・ヤンキース』（1956年）で悪魔のために働く契約を結んだ誘惑者ローラからもインスピレーションを得た。 ^{[18] [19]}ボルチモア・サン紙によると、メグはディズニーのヒロインの中で、過去やバックストーリーを持って書かれた最初のヒロインの一人だった。^[20]

メグの声は、アメリカの女優で歌手のスーザン・イーガンが担当している。[ ^21]彼女は『ヘラクレス』以前に、1991年の『美女と野獣』以来、すべてのディズニーアニメ映画のオーディションを受けていた。^[22]ディズニーは、メグの声を担当するブロードウェイの俳優を採用することに興味を持っていた。 ^[23]キャラクターのセリフと歌声を別々の俳優に配役するのではなく。^[24]当時、イーガンはブロードウェイで『美女と野獣』の舞台版でベル役を演じており、この役はイーガンが考案したもので、メグのオーディションがあることを知ったのは、イーガンが出演して4か月後のことだった。^[25]イーガンは役に強い関心を示し、スタジオとのプロフェッショナルな関係が将来に有利になると考えたにもかかわらず、^[26]ディズニーは、イーガンがこの役に「ふさわしくない」としてオーディションを拒否した。^[23]映画製作者たちは、メグの「悪い子」の性格は、優しくて温厚なベルとはかけ離れており、イーガンが説得力のある声を出すのは不可能だと感じたからである。^{[26] [27]}イーガンはディズニーが最終的に折れるまで、この役を絶えず追い求めた。^[27]

イーガンのブロードウェイ時代の同世代の俳優数名が同じ役を競い合い、その中には女優のドナ・マーフィーやオードラ・マクドナルドもおり、2人とも彼女のオーディションに参加した。^{[27] [28] [29]イーガンが}『美女と野獣』で共演した作曲家のアラン・メンケンと音楽監督のマイケル・コサリンが彼女のオーディションを監督した。^[23]イーガンは、映画製作者たちが彼女を見ないようにし、目を閉じるかメグの絵をじっくり見て、彼女の声が自分たちのビジョンに合っているかを判断し、イーガンの外見に惑わされないようにしたため、オーディションの過程は異例だったと述べた。^{[17] [27]}イーガンはメグのセリフを、ディズニーが聞き慣れていた人工的な「ベルの声」とは違って聞こえる自然な低い声で読み上げ、キャスティング・ディレクターとメンケンを驚かせた。^{[27] [29] [30]}イーガンは映画製作者に「ベルを演じる時は演技をしている」と伝え、声も性格もメグにとても似ていると説明した。^[30]メグがスタンウィックをモデルにしていることを知ったイーガンは、スタンウィックの映画や、女優のジョーン・クロフォード、ベティ・デイビス、ローレン・バコールの演技を研究し^{[23] [27]彼女たちの「演技の}抑揚」と中部大西洋岸アクセントからインスピレーションを得た。^[27]その後、イーガンはメンケンのミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1982年）の「Somewhere That's Green」をオーディションの曲として披露した。^[27]コサリンからの定期的なアップデート以外では、^[23]ディズニーからは6ヵ月後、スタジオが彼女をキャラクターのアニメーション制作を始める3人の候補者の1人に選ぶまで連絡がなく、最後のアニメーションテストの後に最終的にキャストが決まった。^[27]イーガンは、ディズニーがいくつかの重要な役に「ビッグネーム」の俳優を起用することを選択したため、アニメ映画では珍しくなってきたキャラクターのセリフと歌の両方の役を演じられることを幸運だと考え、不安になり始めていた。^[27]

イーガンは『ヘラクレス』の撮影中も『美女と野獣』の出演を続け、昼間はベル、夜はメグを演じた。^[31]イーガンの最初のレコーディングは、舞台で足を負傷したため延期された。^[32]ある時、メンケンはイーガンに、ベルにメグの性格の側面を取り入れ始めていると警告し、「舞台に立っていて腰を突き出しているようなものだ...まるで目を回して野獣に髭を剃れと言うようなものだ」と言ったが、イーガンはそれを訂正した。^{[31]イーガンは}古典的なハリウッド俳優からインスピレーションを得続け、メグのけなしたり、言い返したり、侮辱したりする際には「ハードボイルドな心構え」を取り入れた。 ^[17]メグが初めてヘラクレスに「ワンダーボーイ」というニックネームをつけるシーンでは、女優のジーン・アーサーやジンジャー・ロジャースを真似した。 ^[17]イーガンのセリフのいくつかはオーディションから直接引用されたもので、特に「それで、あの波打つ胸筋と一緒に名前ももらったの？」と「友達は私をメグと呼ぶの。少なくとも友達がいたらそう呼ぶわ」はそうである。^[29]これは、ニューヨーク市の交通などの背景ノイズを映像から取り除くという課題を課せられた音響技師にとって難題となった。 ^[29]イーガンはメグを「実績のあるゴージャスな女の子」で、ずっと演じたかった女性キャラクターで、「リズ・テイラーのルックスと、実生活で思いついたらよかったのにと思うワンライナー」を持っていると表現した。^[26]イーガンはメグの皮肉でウィットに富んだ性格は男性キャラクターにふさわしいものだと考え、メグとして「面白いことをするのは楽しい」と感じた。^[33]

メグは1940年代のスクリューボール・コメディアン、^{[34] 、}特に女優バーバラ・スタンウィックの映画『レディ・イヴ』と『火の玉』（ともに1941年）での演技にインスピレーションを受けた。^[22]イーガンとスーパーバイジング・アニメーターのケン・ダンカンは両方ともスタンウィックの映画での「強情な」態度にインスピレーションを受けており、^[22]イーガンはメグを「早口で、男たちを自分の思うがままに操る1940年代の貴婦人」と表現している。^{[35]イーガンは、メグは}善と悪の「中間のどこかにいる」キャラクターであり、典型的なディズニーのヒロインのどちらか一方であるのとは対照的だと考えている。^[22]イーガンはメグを「美しく聡明な」女性で「自分が望むことを追い求める術を知っている」と呼び、「人々に幻滅していた」が「ヘラクレスと出会うと、とても純粋な精神と正直さで善良さへの信仰を再び確立する」と描写した。^[22]イーガンはメグとベルは「まったく同じタイプの」キャラクターではないと述べた。^[36]メグを他のディズニーのヒロインであるベルと比較し、イーガンは前者をヘラクレスのベルに対する野獣と表現した。「[メグは]人生でトラウマ的な出来事を経験し、人々への信仰を失ってしまった人です。その信仰を再び確立するには純粋な精神が必要です。野獣にとってはベルでした。メグにとってはヘラクレスです。」^[17]さらに、イーガンは「メグのようなキャラクターは他にはいない」と信じており、彼女にはベルのような道徳観念が欠けていると詳しく述べ、「それは映画の中でヘラクレスの仕事だから。彼女は王女ではないし、悪役でもない」と述べている。^[24]イーガンは、メグは心の変化を経験する際に「ディズニープリンセスよりもはるかに大きな弧を描いている」と信じており、彼女には欠陥があると述べ、ディズニーが彼女を王女に戴冠しなかったことで彼女が「より共感できる」と感じていると述べている。^[37]

ディズニーは漫画家で風刺画家のジェラルド・スカーフに映画の登場人物のデザインを手伝ってもらった。^[38]ヘラクレスと並んで、メグは映画に登場するたった2人の重要な人間キャラクターのうちの1人である。[ ^38]スカーフは、どちらのキャラクターも映画の非人間キャラクターに比べて「風刺画にはあまり向いていない」と判断し、代わりに「格好良く、たくましく、かわいらしい」キャラクターとして描くことを選んだ。[ 38 ^]ディズニーのヒロインは「長年にわたって確実に進化してきた」と観察したスカーフは、メグが『白雪姫と七人の小人』 （1937年）の白雪姫とは非常に異なっていると指摘し、「元気いっぱいで、ある意味では皮肉屋だが、とても活発な女の子」と表現した。^[38]ダンカンはメグの監督アニメーターを務め、キャラクターのデザインとアニメーションを担当した。^[39]ダンカン・マージョリバンクスは元々メグのアニメーションを担当する予定で、ダンカンはネッススのアニメーションを担当する予定だった。 [ ^{32]マージョリバンクスが}ドリームワークス・アニメーションに移籍するため制作を辞めたため、ダンカンはマージョリバンクスの代わりを務めるよう依頼した。^[32]ダンカンは元々メグをリアルなヒロインとして描こうとした。^{[40]キャラクターの髪に}ギリシャ陶器の要素を取り入れることに決めたダンカンは、最終的にキャラクターの全身も陶器をベースにすることにした。^[40]ダンカンは、自分のアニメーションによって、ストーリーボードで描かれたメグの性格が「タフで怒りっぽい」から「ストリート・スマートで遊び心のある皮肉屋」に変わることを期待していた。^[32]クレメンツとマスカーはメグの頭を「花瓶のような形」で「後ろにギリシャ風のカールがある」と表現した。^[41]注目すべきことに、メグの髪は現実で再現するのが非常に難しい方法でデザインされ、アニメーション化されている。^[32]

イーガンは、自分のキャラクターがスタンウィックに似ていると感じているが、イーガンの癖や表情、アーチ型の眉毛などの特徴は、アニメーターが女優のレコーディングのビデオ映像を見てキャラクターの外見に取り入れた。^{[35]制作初期に}ストーリーボードを見直していたとき、イーガンは、メグがオーディション中に作った手で「スライス」のジェスチャーをしていることに気づいた。そのジェスチャーは、彼女のキャラクターが「今までありがとう、ハーキュリー。本当にスライスしたわ」と言うときに使われ、プロデューサーのアリス・デューイは、それがイーガンのオーディションから直接借りたものだと確認した。^[23]フィルがヘラクレスに彼女の目に惑わされないように警告するセリフが書かれた時点で、メグの目の色は青から紫に変更されていたため、脚本家はそれを「大きな青い目だからといって油断するな」から「グーグーの目」に変更した。^[15] 2011年、イーガンはシングル「Nina Doesn't Care」のミュージックビデオで動物キャラクターのアニメーションをダンカンに依頼した。^[31]

メグはこの映画の女性主人公であり、^[42]彼女の無気力な性格はディズニーの歴史上の真面目なヒロインとは一線を画している。^[7] スタイリストのライター、ケイリー・ドレイはメグを操作的で皮肉屋で激しくて賢いと評した。^[43]イーガンによれば、これらはディズニー映画の男性キャラクターに典型的に備わっている特徴である。^[33] IndieWireのグレッグ・アーバーはメグの皮肉屋ぶりは「ディズニーのヒロインとしては珍しい」と述べ、彼女を「バーバラ・スタンウィックのフィルム・ノワールのキャラクターの子孫」であり「自分の人生をさらに台無しにしないために誰かに近づくことをためらう」人物であると評した。^{[44] メグ}は複雑な過去を抱えており、それが彼女を苦々しく冷笑的にしている。^[45]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、メグについて「ディズニーのヒロインとしては異色で、バーバラ・スタンウィックが声を担当してもおかしくないような、経験豊富で善悪の両面を持つ女の子」と評した。^[1]また、メグは非常に皮肉屋で、これはディズニーのヒロインの中では珍しい特徴と考えられており、^[46]しばしば「ミサンドリスト的な皮肉」を話す。^[47]

映画公開当時、ヴァイス誌のライター^{、ジル・グトウィッツはメグについて「どの女性キャラクターよりも明らかにセクシー」と評した。「猫のような目で誘惑したり、シャツの襟を引っ張ったり、細い指で胸筋をなぞったりと、メグのように男性を操る女性は見たことがなかった。メグは友人や敵をからかい、秘密を抱えているかのような謎めいた雰囲気で挑発した。」 [47]}「ディズニー映画では、女性キャラクターは完全に善人か完全に悪人になる傾向がある。マレフィセントや眠れる森の美女のように」と指摘し、ザ・リンガーのケイト・ニブスは「メグは、態度に問題があり、悪い選択をする善人なので、きちんと分類するのが少し難しい」と書いている。 ^[48] 『ディズニー、ピクサー、そして子ども向け映画の隠されたメッセージ』の著者M・キース・ブッカーは、メグを「スーパーマンの弱点であるクリプトナイトのヘラクレス版」と呼んだ。 ^[49]インディペンデントのジュディス・ウェリカラは、メグを「冷笑的で雄弁」と表現し、このキャラクターは「通常は悪役の女性に限定されるより邪悪な側面を示している」と述べている。 ^[50]ムービーフォンのサビーナ・イバラはメグを「ディズニーの数少ない女性アンチヒーローの一人」と特定し、彼女が「嫌々ながらヒーローになる」まで表現している「彼女の良いところを引き出す人」に出会う。 ^[51]

メグは、特にヘラクレスと初めて出会ったときに、困っている乙女と呼ばれたことを恨んでいる。 ^[33]愛という概念に興味がなく、愛に反対している^{[52]このキャラクターは、過去の失敗した関係の結果としての}失恋に苦しんでいるため、新しい恋愛関係という考えに対して冷笑的である。特に、彼女の恋人が亡くなったとき、彼女は彼を取り戻すためにハデスに魂を売りました。しかし、すぐに彼は別の女性のために彼女を去りました。^[53]同時に、愛はメグの動機を複雑にし、彼女が自分自身と他の人の両方について行う選択に影響を与えます。^[7]サンフランシスコクロニクルのピータースタックは、メグは「ダウンタウンの酒飲みと同じくらい世間知らず」に見えると書いています。^[5]ヘラクレスは最終的にメグの愛を獲得することで自分が英雄であることを証明しなければなりません。^[54]バストルのトレイシーダイによると、メグは「邪悪なハデスに借金を払うための見せかけとして、女性的な魅力を利用しただけ」です。^[53] PopSugarのステイシー・グエンは、メグをスタジオで最も性的に自信のあるキャラクターの1人だと考えている。^[7] Tor.comのショシャナ・ケソックによると、メグは「創造的な編集の例であり、映画の中で[彼女が]特別な力を発揮するのは、セクシュアリティを露骨に使用することを通してである」。^[55]メグは、ジャスミン、ポカホンタス、エスメラルダとは異なり、自分のセクシュアリティを武器として使うために、自分自身を性的に表現しているように描かれている。彼女たちは、代わりに周囲の男性によって性的に表現されている。^[56]一方、メグもキャラクターの成長を遂げ、ゆっくりとヘラクレスに心を開き、ヘラクレスのために自分を犠牲にしている。^[57]メグを「典型的なディズニープリンセスよりも強くて複雑な女性キャラクター」としている。^[49]ブッカーは、ヘラクレスがメグと一緒にいるために不死を犠牲にすることを「進歩的なひねり」と見なしており、女性が犠牲になるのではなく、ヒーローが恋人と一緒にいるために大切なものを犠牲にしていると考えている。^[49]

メグは『ヘラクレス』（1997年）で冥界の神ハデスのために働く若い女性として初めて登場する。 ^[58]メグは、ハデスが軍隊の募集のためにメグを派遣したケンタウロスのネッソスから解放されたときにヘラクレスと出会う。ヘラクレスの助けに抵抗し、 ^[59]メグは男性を信用せず、かつてハデスに魂を売って元カレの命を奪ったことがあったが、ハデスは別の女性を追いかけ、メグは永遠にハデスに借りを残すことになった。^[53]ハデスは、一見絶対確実なヘラクレスを誘惑して気をそらし、最終的にはヘラクレスを倒すためにメグに協力を求め、 ^{[60] [61]}彼の弱点を暴く代わりに自由を与えると申し出る。ヘラクレスに1日休暇を取るよう説得した後、2人はロマンチックな夜を過ごし、その間にメグは自分が不本意ながら彼に恋をし始めていることに気づくが、^{[62] [63]}メグはハデスにこれ以上協力することを拒否したため、メグがヘラクレスの弱点であることを知ると、ハデスは彼女を誘拐してヘラクレスをおびき寄せようとした。^[64]ハデスは、メグの安全を保証するのと引き換えにヘラクレスに力を手放すように仕向けたが、メグはもともと彼のために働いていたことを明かした。^[63]ヘラクレスが無力になると、ハデスはオリンポス山とテーベを攻撃するが、ヘラクレスは両地域を守る決心を固めたままだった。戦いの間、メグはヘラクレスを倒れてくる柱から押しのけ、押しつぶされて致命傷を負う。メグの負傷によりヘラクレスの力が回復し、それを使ってハデスと対峙し、メグの魂が冥界に到達する前にステュクス川から救い出し、最終的に彼女を蘇らせた。^{[45]メグのためにヘラクレスが犠牲になったことで、ヘラクレスは真の英雄であることを証明し、その過程で神となり、ついに}オリンポス山に戻ることができた。しかし、ヘラクレスはメグとともに地球に残るために不死性を放棄することを選んだ。^{[13] [63]}

メグは、この映画のビデオ続編『ヘラクレス ゼロ・トゥ・ヒーロー』（1999年）でヘラクレスの妻として登場し、^[65]ヘラクレスの過去と幼少期について知ることになる。^[66]

メグはディズニーのテレビシリーズ『ヘラクレス：ザ・アニメイテッド・シリーズ』（1998年）にゲスト出演した。^[67]

他のディズニーアニメキャラクターと同様に、メグはテレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』（2001年 - 2003年）に、同名のクラブのゲストの一人としてカメオ出演しています。

ファンタジーテレビシリーズ「ワンス・アポン・ア・タイム」には、女優ケイシー・ロールが演じる実写版 メグが登場する。^[68]このキャラクターは、番組の第5シーズンの第13話「愛の労働」で初めて登場し、^[69]ヘラクレスと共に登場する。番組におけるメグのイテレーションは、「ずる賢いユーモアのセンスとタフで生真面目な精神を持った勇敢な若い冒険家」と表現されている。^{[70] [71]このエピソードでは、メグは}ケルベロスに食べられた後、数年間冥界に投獄されている。彼女はハデスとは何の関係もなく、彼女の経歴や過去の関係についてはほとんど明らかにされていない。^{[72]彼女は}フック船長と共に投獄されており、フック船長は彼女の脱出を手助けしようと企んでいる。^[73]ヘラクレスと白雪姫と共にケルベロスを倒した後、メグは冥界を去り、ヘラクレスと共にオリンポスに戻る。^[74]批評家と視聴者は、シリーズでのメグの描写について意見が分かれ、ファンはソーシャルメディアでキャラクターの描写に失望を表明した。^{[72] [75]} Hypableのブリタニー・ラブリーは、メグが「苦境に陥った乙女をなんとかできる強い女性主人公から、1人ではなく2人の男性を必要とするキャラクターになってしまった」と嘆いた。^[72] Romperのアリソン・ピウォワルスキーは、番組ではメグが「最後の瞬間まで、エピソードのほとんどで怖がっていて弱い」と描写され、「彼女はモデルとなったキャラクターをまったく表していないように見えた」と書いている。 ^[75]キャラクターが恋愛対象に追いやられたと感じたピウォワルスキーは、「エピソードの最後に彼女がヒーローになれたのは嬉しいが、エピソード全体を通して彼女が本当の強い女性キャラクターでいてくれたらよかったのに」と結論付けた。^[75]

メグはキングダム ハーツ II (2005)から始まるキングダム ハーツビデオゲーム シリーズに登場します。 ^[76]彼女はソラがオリンポス コロシアムに 2 度目に訪れた際に、ハデスに好意を抱き、ヘラクレスと戦わせるためにモンスターを送るのをやめるようハデスに頼もうかと考えていたときに出会います。彼女はソラが代わりに行くようにという申し出を受け入れますが、その条件として、この取り決め全体をヘラクレスに秘密にしておきます。ハデスはメグを誘拐し、ソラにアンダーワールドのアンダードロームのロックを解除するよう説得するための餌として利用し、ヘラクレスとオーロンがアンダードロームで互いに戦うことを拒否したため、彼女を人質にします。ソラとヘラクレスは彼女を救出し、できる限りの恩返しをすることを約束します。^[76]このキャラクターはゲームの続編であるキングダム ハーツ III (2019) にも登場します。^[77]

メグは、ビデオゲーム「ディズニー マジックキングダムズ」で期間限定でアンロックできるプレイアブルキャラクターです。^{[78]また、彼女はレースゲーム}「ディズニー スピードストーム」でもプレイアブルキャラクターであり、再びイーガンが声を担当しています。^[79]

メグに対する批評家の反応は、おおむね好意的である。シカゴ・トリビューンのハーリーン・エリンは、メグを「ディズニー初のタフなヒロイン」として歓迎した。^[33]ボルティモア・サンのマイケル・オロヴは、メグを「ディズニーの最も独創的な女性キャラクターの一人」と呼び、スタンウィックや女優のヴェロニカ・レイクと比較した。^[20]オロヴは続けて、「ディズニーは初めて、パルテノン神殿の周りを歩いたことがあるような過去を持つ女性ヒロインを創造した」と述べた。^[20] ニューヨーク・タイムズの映画評論家ジャネット・マスリンは、メグを典型的なディズニーのヒロインよりも「ヒップ」と呼び、「ヴェロニカ・レイクに似た皮肉っぽいワインレッドの髪をした妖艶な女性」と表現した。^[80]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、このキャラクターを「さわやかに生意気」と表現した。^[54]モーニング・コールのエイミー・ロングスドルフはメグを「ディズニー作品の中で最も複雑なヒロインの一人」と称賛し、その道徳的曖昧さの点で「革命的」だと評した。^[17]アイリッシュ・タイムズ紙は、このキャラクターは「ディズニー初の（暗示的ではあるが）処女ではない女性の恋愛主人公として、ディズニーヒロインのリストに躍進をもたらすかもしれない」と書いた。^[4]アニメーション・ワールド・ネットワークのジョン・ランディンはメグを「ディズニーアニメーション映画にしては驚くほど自由なヒロイン」であり、スタジオの「道徳的複雑さと曖昧さ」に対する不寛容さに対するこの映画の唯一の例外だと評した。^[6]

イーガンの演技も広く称賛されている。ロサンゼルス・タイムズの映画評論家ケネス・トゥランは、イーガンの「素晴らしい、感情的な演技」がなければ『ヘラクレス』はそれほど成功しなかったかもしれないと書いている。^[1] リールビューズのジェームズ・ベラルディネッリは、イーガンの演技を「適度に生意気」と呼び、彼女のキャラクターを女優メイ・ウエストと比較した。^[81]タイムの映画評論家リチャード・コーリスは、メグを「イーガンの声の演技が素晴らしい」と評し、このキャラクターとヘラクレスの関係をスタンウィックと俳優エディ・ブラッケンの相性に例えた。^[82]オールムービーのデレク・アームストロングは、イーガンの「演技は、ディズニーの最も強力な女性キャラクターの1人である[メグ]を作り上げている、目を回すようなフェミニストのウィットにあふれている」と書いている。^[83] /Filmのジョシュ・シュピーゲルは、メグを「ヘラクレスよりもはるかに興味深いキャラクターだ...その理由の1つは、イーガンの演技が個性にあふれているからだ」と評し、ヘラクレスは「しばしば大きくなった子供のように見える。しかし、少なくともメグは創造的な視点と予期せぬ脇道に満ちている」と説明し、アラジン（1992）のジャスミン姫よりもこのキャラクターを好むと述べた。 ^[84]タイム誌は、イーガンの作品をスタジオの「最高の声優」にランク付けした。^[85] Geeks + Gamersの寄稿者であるバージニア・クブラウィは、イーガンをヘラクレスのMVPの1人に選び、彼女は以前のディズニーのヒロインとは異なり、自分のセクシュアリティと外見を武器にする共感的で「ユニークなキャラクター」であり、その特徴を「必ずしも新しい、または画期的なアイデアではないが、確かにディズニー映画の共感的なキャラクターに描かれているのを頻繁に見るものではない」と評した。^[56]クブラウィはさらに、このキャラクターのデザインと歌を賞賛し、映画の登場人物の中でも傑出した存在だと呼んだ。^[56] CNNのキャロル・バックランドは、イーガンの「悪い子から良い子になるメグ役の賢くて驚くほどセクシーな演技」を高く評価したが、彼女の「怪しげな女性戦術」に親たちが不安を感じるかもしれないと警告した。^{[86]同様に、}プラグイン・イン（出版物）のボブ・スミサウザーは、このキャラクターの「腰をくねらせたり、メグの他のアフロディーテの魅力をほのめかしたりすること」を警戒し、「慎みがない」と呼んだ。^[45]より賛否両論のレビューでは、コモンセンスメディアのネル・ミノウ氏も、「メグは、従来の窮地に陥った女性よりもタフで勇敢」ではあるものの、「依然として傍観者」であることに同感した。 ^[87]

Playbackの Karen Mazurkewich は、Meg を通じて「ディズニーのステレオタイプを覆し、より狡猾でセクシーな女性主人公を作り上げてくれた」とダンカンを称賛し、Meg 以前のディズニーのヒロインは「元気いっぱいだが、しばしば甘ったるいほどナイーブ」だったと述べた。^[88] Tor.comの Shoshana Kessock は、Meg は「スクリーンを輝かせた」と書き、このキャラクターを「複雑な女性で、その心と忠誠心は映画を通して引き裂かれながらも、完全に彼女自身のものである」と表現した。^[55] Kessock は、このキャラクターのセクシャリティが「PG ブランドにとって扱いにくいキャラクターになっている。しかし、アンチプリンセスの殿堂では...彼女はより統率力があり、主導権を握っているディズニーの女性たちの一人として自分の地位を主張している」と書き、結論として「彼女がヘラクレスへの感情に屈するのは、多くの魂の探求とキャラクターの成長の後のことで、もし彼女に他のディズニーのヒロインと同じ放送時間を与えられれば、若い女性が学ぶのに良い物語になるかもしれない」と述べた。^[55]ロンパーのアリソン・ピウォワルスキーはメグを「ディズニーの世界では強力なキャラクター」であり「ハーキュリーズと同じくらいヒーローだ」と評した。^[75] スクリーン・ラントのマシュー・ウィルキンソンはメグを「主に生意気さと自信に満ち、感情的な側面も持ち合わせている点で、ハーキュリーズの最高のキャラクターの1人だ」と評した。 ^[89]ヴァイス誌のジル・グトウィッツはメグの「深み、機知、救われることへの頑固な抵抗、そして男らしさを叱責する意欲」が外見ではなく「最も興味深い」性格描写であると評した。^[47]

CinemaBlendのDirk Libbeyは、メグを「ディズニーで最も興味深い女性キャラクターの一人」と称賛し、彼女の映画が他の同世代の映画よりも評価されていないのは残念だと述べた。^[90] A Plusの寄稿者Jill O'Rourkeは、ファンがヘラクレスを批判者から擁護するのは、彼女が「アンチプリンセス」と表現したメグの役柄のためだと報告した。^[91] BustleのライターMary Grace Garisは、メグを「傑出した存在」で「どのディズニープリンセスよりも優れている」と呼び、同世代のプリンセスよりも「興味深い」と評した。^[46] Garisはまた、メグの独立性、皮肉、共感性を彼女の最も優れた特性として挙げ、「プリンセスの中の女神」と形容した。^[46] VultureのLindsey Weberは、メグがディズニープリンセスよりも優れていることに同意し、彼女をフェミニストで、「実際の性格」を持つ数少ないディズニーヒロインの一人であり、「素晴らしい恋愛対象」であると述べた。^[92] 2017年の記事で、Nerdistはメグを「ヘラクレスの本当のスター」と称した。^[93] Freeformは、メグを誰もがなりたいと思うキャラクターとみなした。^[94] Thought Catalogは、メグ・ディズニーを「最も素晴らしい女性キャラクター」の10位にランク付けし、彼女の独立性を称賛した。^[95] Screen Rantはメグ・ディズニーを23位の最高のヒロインにランク付けし、著者のコルビー・トルトリシは彼女を「古いディズニーのヒロインの何人かよりも肉付けされている...」と評した。^[57] The Independentに寄稿したクラリス・ラフリーは、メグを映画のヒーローの「タイトルの僅差の次点」と評し、「クールな子供たちが頼りにするディズニープリンセス」と呼んだ。^[96] IndieWireは彼女を「ディズニーの最高で最も複雑な女性キャラクターの1人」と呼んだ。^[97]

メディア出版物はメグをディズニーで最も過小評価されているキャラクターの1人と呼んでいる。^{[46] [98]} Tor.comのショシャナ・ケソックは、メグは「ディズニーの女性の中でも、より統率力があり、主導権を握っている」と信じているが、彼女の性的指向は「PG [ディズニープリンセス] ブランドにとって扱いにくいキャラクターになっている」。^[55] Bustleのライター、トレイシー・ダイは、このキャラクターが「これまでで最も過小評価されているディズニーヒロイン」であることに同意し、以前のディズニーヒロインからの彼女の逸脱を評価し、彼女の皮肉が「多くのおとぎ話の風景におけるステレオタイプをひっくり返した」と評価し、愛と「末永く幸せ」を探し求める女性を描いている。^[53]ダイは、彼女の機知、複雑さ、独立性を称賛するだけでなく、メグは「失恋後に警戒心を抱くようになった女性の現実的な描写を提供している」と結論付け、読者にこのキャラクターを自分のお気に入りのディズニーヒロインとして採用するよう促した。^[53]スクリーンクラッシュのサラ・フランクス・アレンによると、メグは劇場でのヘラクレスの興行成績が振るわなかったため公式ディズニープリンセスシリーズから除外され、「忘れられたディズニープリンセス」と評された。 ^[52]ムービーウェブは、ディズニーはキャラクターが官能的すぎるためシリーズに含めることができないと判断したと推測した。^[99] ザ・リンガーのケイト・ニブスは、メグが公式ディズニープリンセスだったら「ひどい元カレを持つ唯一のディズニープリンセス」になるだろうと考えており、彼女が除外されたことは「彼女はディズニーの女性キャラクターの中で、その区別を最も気にしていないように見えるので、最善だった」と述べている。^[48]メグを「非公式ディズニープリンセスベスト10」の1人に挙げたコライダーのクリスティン・クランツは、彼女を「ディズニーアニメ映画の女性キャラクターの中で最も複雑で、興味深く、本物の感覚を持つキャラクターの1人」と評し、公式ディズニープリンセスシリーズから除外されたことは残念だと述べた。^[100]

カタパルト誌の執筆者マニュエル・ベタンクールは、メグを強い女性のロールモデルと位置づけ、その辛口なユーモアのおかげで、10代の頃に「最も長く付き合えた」人物の一人だとした。^[101]ベタンクールは、徐々に「ディズニーが何十年も提供してきた、より時代遅れのおとぎ話のプリンセスストーリー」を廃止したことに加え、メグは観客が「男性主人公を物として見る」という傾向を強めたとも考えている。^[101]ファンは長い間、メグをフェミニストの象徴として崇拝してきた。^[102] アフィニティ誌のソフィア・カニンガムは、メグを「十分に評価されていない」フェミニストのディズニーキャラクターとみなし、「個人的には史上最も好きなディズニーキャラクター」とみなし、「私は乙女、私は苦境に立たされている、私はこれを乗り越えられる。良い一日を」というセリフを有名にした。^[103] スタイリスト誌はメグ・ディズニーを最もフェミニストなディズニープリンセスの9位にランク付けし、作家のケイリー・ドレイは彼女を「多くの明るい目を持つディズニーファンの成長期に啓示」と呼び、彼女の悪役の役柄が「陽気でない女性は邪悪とみなされる」という主張を反証したと評価した。^[43]メトロ誌のナタリー・ゼノスはメグを「映画に必要なすごいヒロイン」と呼び、彼女を「モアナとエルサよりずっと前から女の子たちにインスピレーションを与えていた」フェミニストと認めた。^[104]ポップシュガー誌のステイシー・グエンはメグは同世代の一部のようにロールモデルでもフェミニストの象徴でもないが、彼女のお気に入りのディズニーヒロインの1人であり、彼女を「ディズニーのライブラリーで最も豊かで発達したキャラクターの1人」と表現し、彼女が受けるに値する議論を奪われていると考えていると主張した。^{[7]グエンはメグを「}ヘラクレスのもう一人のヒーロー」と称した。^[7]