ロックマン（1987年のビデオゲーム）

ロックマン
稲船敬二による日本語カバーアート
開発者	カプコン
出版社	カプコン
ディレクター	北村 明
プロデューサー	西山 隆
プログラマー	松島伸之
アーティスト	岸本 康明 富田直也 稲船敬二 北村 明
作曲家	松前真奈美
シリーズ	ロックマン
プラットフォーム	任天堂エンターテインメントシステム プレイステーション iOS アンドロイド
リリース	1987年12月17日 ファミコン JP : 1987年12月17日[2] NA : 1987年12月[1] EU : 1989年12月13日[3] プレイステーション JP： 1999年8月5日[4] 携帯電話 NA : 2004年9月20日[6] JP： 2007年6月1日[5] アンドロイド、iOS WW : 2017年1月5日[7]
ジャンル	アクション、プラットフォーム
モード	シングルプレイヤー

ロックマン（日本ではロックマン[a]）は、1987年にカプコンが開発し、任天堂エンターテイメントシステム向けに発売したアクションプラットフォームゲームです。北村^朗氏が監督を務め、松島信行氏がリードプログラマーを務めたこのゲームは、ロックマンフランチャイズおよびオリジナルのビデオゲームシリーズの最初のゲームです。ロックマンは、以前はアーケードビデオゲームに注力していたカプコンにとって初めて、特に家庭用ゲーム機市場向けに小さなチームによって制作されました。

このゲームは、ヒューマノイド ロボットでありプレイヤー キャラクターで もあるロックマンが、マッド サイエンティストの Dr. ワイリーと、彼の配下の 6 人の「ロボット マスター」と戦う物語です。ロックマンの非線形ゲームプレイでは、プレイヤーは最初の 6 つのステージをクリアする順番を選ぶことができます。各ステージは、ロボット マスターの 1 人とのボス戦で最高潮に達し、プレイヤー キャラクターに固有の武器が与えられます。ゲームの戦略の一部として、プレイヤーはステージを攻略する順番を慎重に選択して、将来のステージで最も役立つ武器を獲得する必要があります。

批評家はロックマンの全体的なデザインを賞賛した。ロックマンは、ロックマンフランチャイズのその後の続編、サブシリーズ、スピンオフを定義するゲームプレイ、ストーリー、グラフィックの慣習の多くを確立した。このゲームはその後、ロックマン レガシーコレクションなどのゲームコンピレーションで再リリースされ、携帯電話に移植され、コンソールエミュレーションサービスの一部となった。3Dグラフィックのリメイクであるロックマン パワードアップは、 2006年に プレイステーションポータブル用にリリースされた。

20XX年、有名なロボット設計者ライト博士の尽力により、人類を支援するために開発されたロボットは当たり前のものとなっていた。しかしある日、これらのロボットが制御不能になり、人間を襲い始めた。その中には、ライト博士が産業用に作った6体の高度なヒューマノイドロボットが含まれていた。「ロボットマスター」として知られる彼らは、カットマン、ガッツマン、アイスマン、ボムマン、ファイヤーマン、エレクマンで構成されていた。ライト博士は、これらの攻撃の犯人が古くからのライバルであるワイリー博士であることに気付いたが、どうすればよいか分からなかった。彼のヘルパーロボットであるロックは強い正義感を持っており、ワイリー博士の計画を阻止するために戦闘ロボットに改造することを申し出て、ロックマンと名乗った。^[8]彼は最終的に6体のロボットマスターを倒して中心コアを回収し、ライトのロボットのコピーを製造している太平洋にあるロボット工場でワイリー博士と対決した。ロボットマスターのレプリカと、ワイリーが彼を倒すために特別に設計したいくつかのロボットを倒した後、ロックマンは最後の対決でワイリーと対決し、彼を倒して家族の元へ帰りました。^[9]

ゲームの初期の西洋版は、基本的な筋書きは同じだが、日本のオリジナルマニュアルから大幅に変更された部分がある。このバージョンでは、ライト博士とワイリー博士（ライト博士の元アシスタントとして描かれている）が、6体のロボットマスターと共に人型ロボットの ロックマン^[10]を共同で作成する。ロボットマスターはそれぞれ、モンスターポリスの住民のために設計された^[11]（オリジナルの筋書きにはそのような場所は存在しなかった）。ワイリー博士は、ライト博士が自分たちの功績を横取りし、自分の作品を犯罪目的で利用しようとしていることに腹を立て、ロボットマスターを盗んで再プログラムし、自分のロボット軍団を作成してモンスターポリスの支配権を握り、自分の帝国を宣言する。ワイリーの裏切りに恐れをなしたライト博士は、ロックマンにロボットマスターを破壊させ、モンスターポリスをワイリーの機械から解放させるよう命じる^{[10] 。}

ロックマンは、プレイヤーが自由に選択できる6つの横スクロール プラットフォームレベルで構成されている。各レベルでは、プレイヤーキャラクターのロックマンがさまざまな敵や障害物と戦い、レベルの最後に「ロボットマスター」のボスと対峙する。ボスを倒すと、プレイヤーはロボットマスターのシグネチャーアタック、つまり「スペシャルウェポン」を、ゲームの残りの部分でロックマンの武器として同化させる。^[11]標準的なメガバスター（日本ではロックバスター）とは異なり、ロボットマスターのパワーは、倒した敵がランダムにドロップした弾薬セルを収集することで補充される弾薬に制限がある。^[11]敵はロックマンの体力ゲージを補充するエネルギーセルもドロップする。^[10]プレイヤーは任意の順序でゲームを進めることができるが、各ロボットマスターは特定の武器に対して特に脆弱であるため、プレイヤーは特定のステージを他のステージよりも先にクリアするよう促される。プレイヤーはクリアしたレベルを再訪することができる。ロボットマスターから奪った武器の他に、プレイヤーはエレクマンのステージで「マグネットビーム」と呼ばれるプラットフォームジェネレーターアイテムを拾うことができる。^{[10] [11]}

ロックマンにはスコアリングシステムがあり、プレイヤーは敵を倒すとポイントを獲得し、倒した敵からパワーアップアイテムを集めたり、各ステージをクリアしたりすると追加ポイントを獲得できる。各ロボットマスターは50,000から100,000ポイントの間でランダムに選ばれたポイントを獲得したが、ドクターワイリーは常に200,000ポイントの価値があった。^[10]このスコアリングシステムは、プレイヤーに意味のあるメリットをもたらさず、デザイナーにも不要と思われたため、 後のロックマンゲームでは削除された。

ロボットマスターの6つのステージをすべてクリアすると、ステージ選択メニューの中央に7番目で最後のステージが表示されます。^[10]このステージは、プレイヤーがDr.ワイリーのロボット工場を横断するもので、4つの通常のステージが連結されたチェーンであり、それぞれに少なくとも1人の新しいボスが含まれています。これらの最終ステージでは、Dr.ワイリーとの最終対決の前に、6人のロボットマスターと所定の順序で再び戦わなければなりません。ロックマンの弾薬はステージ間で回復しないため、プレイヤーが行うすべてのアクションが重要です。^{[11] [12]}

ロックマン以前、カプコンは主にアーケードゲームを製造しており、家庭用ゲーム機向けにリリースされたものは主にこれらのゲームの移植版だった。1980年代半ば、カプコンは日本の家庭用ゲーム機市場向けにロックマンを開発する計画を立てた。 ^{[13] [14]彼らは、}ストリートファイターチームでスタートしたばかりの大学卒業生のアーティスト、稲船敬二を含む、若くて新鮮な才能を小さなチームに取り入れることにした。^{[14] [15]}稲船は、ロックマン開発チームが最終製品を完成させるために非常に懸命に働き、^[2]プロジェクトのスーパーバイザーとリードデザイナーがゲームのあらゆる面で完璧さを求めたと回想している。^[16]

ロックマンの開発チームはわずか6人で構成されていました。^[17]稲船（「イナフキング」としてクレジットされています）は、ゲームのほぼすべてのキャラクターと敵、および日本のロックマンのロゴ、ボックスアート、および取扱説明書のデザインとイラストを担当しました。彼はこれらのデザインをグラフィカルなスプライト形式にレンダリングする責任がありました。^{[14] [16] [17]}彼は、「（多くの人が）いなかったので、キャラクターデザインを描いた後、私は実際にファミコンのドット（ピクセル化）を行っていました。当時は人々は専門化されておらず、人数が少なかったため、さまざまなことをする必要があり、実際にはすべてのキャラクターを担当することになりました。」と述べています。 ^{[14]稲船は、}ロックマンのデザインにおいて、手塚治虫の漫画 鉄腕アトムの同名の主人公に影響を受けました。^{[15] [18] [19] [20]}ロックマンが青色に塗られているのは、コンソールの56色のパレット（シアンを含む）の中で最も色合いが多いように思われたためであり、その選択はロックマンのディテールを強調するために使用された。^[14]キャラクターのデザインは稲船が行ったとよく言われるが、彼のメンターが稲船が参加する前に基本的なキャラクターコンセプトを開発していたため、稲船は「ロックマンの作成は半分しか行っていない」と主張している。^{[2] [21]}ロールとドクターライトの基本的なスプライトは稲船がプロジェクトに参加する前に作成されており、カットマン、アイスマン、ファイアマン、ガッツマンのデザインが進行中だった。 [ ^2]通常の敵とは別に、稲船の最初のキャラクターはアメリカの漫画のキャラクターに触発されたエレキマンだった。^{[2] [21]}アーティストは、エレキマンは常にお気に入りのデザインであるとコメントしている。^[17]ドクターライトとドクターワイリーのデザインは、それぞれサンタクロースとアルバートアインシュタインに基づいている。後者のキャラクターは典型的な「マッドサイエンティスト」を表すことを意図していた。^{[2] [22]}

チームは当初、「マイティキッド」、「ナックルキッド」、「レインボーマン」などの名前を検討し、最終的に決定した。^{[13] [18] [22] [23]}「レインボー」という名前が検討されたのは、キャラクターが選択した武器に基づいて7色に変わることができるためである。^[24]制作チームは、ロックマンのメインキャラクターに名前を付ける際に音楽のモチーフを選んだ。主人公の元の名前はロックで、妹の名前はロールで、「ロックンロール」という言葉をもじったものである。 ^{[24]このタイプの命名は、後に}シリーズ全体の多くのキャラクターに拡張されました。^{[13] [14]}チームが検討したが最終的なゲームでは使用されなかったオリジナルのストーリーラインの1つは、ロールが誘拐され、ロックが彼女を救出しなければならないというものだった。^[24]別のアイデアには、ゲームの終わり近くに巨大なロールとのボス戦が含まれていた。^[24]

チームは、ゲームのアニメーションにアニメの要素を取り入れることにした。稲船氏は「ロックマンの手は銃に変形し、実際に腕から銃が出てくるのが見えます。アニメーションとモーションがリアルで、実際に意味があることを確認したかったのです。ロックマンでは、ゲームキャラクターとアニメーションのアイデアを完璧に融合させることができました。」と説明した。 ^[14]ロックマンのゲームプレイは、じゃんけんゲームに触発された。^{[13] [14]}プロジェクトスーパーバイザーは、「奥深いゲームプレイ」を提供するシンプルなシステムを望んでいた。^[2]各武器は特定のロボットマスターに大量のダメージを与え、他の武器はそれらに対してほとんどまたはまったく効果がなく、他の武器すべてを支配する単一の武器はありません。ロックマンはもともとしゃがむことができましたが、画面上の発射物の高さをプレイヤーが判断する能力を難しくするため、チームはしゃがむことをやめた。^[2]富田直也（クレジットは「トムポン」）は、カプコンのトレーニングの直後にロックマンの風景の背景の作業を開始しました。富田は、背景要素を最大限に活用することで、コンソールの限られたパワーの課題を克服し、同僚の中で自分の実力を証明しました。^[25]

ロックマンの音楽は松前真奈美（「ちゃんちゃこりん真奈美」としてクレジットされている）によって作曲され、 ^[26]坂口芳弘（「ユウキちゃんパパ」としてクレジットされている）によってプログラムされたサウンドドライバーを使用して、3か月で作曲、効果音を作成し、データをプログラムした。音符はコンピュータ言語に1つずつ翻訳された。松前は、一度に利用できる3つの音符の創造的限界に挑戦し、曲を書けないときは効果音を作成した。^[26]

このゲームがアメリカで配信されるためにローカライズされたとき、カプコンはゲームのタイトルをロックマンからロックマンに変更した。このニックネームは当時のカプコンの上級副社長ジョセフ・モリシによって考案されたもので、モリシは単に元の名前が気に入らなかったため変更されたと主張している。「あのタイトルはひどいものでした」とモリシは言う。「それでロックマンを思いつきました。彼らはそれをとても気に入り、アメリカのゲームで使い続けました。」^[27] 1UP.comのナディア・オックスフォードは、この変更はアメリカの子供たちは後者のタイトルのゲームにもっと興味を持つだろうというカプコンの考えによるものだとしている。^[19]

ロックマンは評論家から好評を得た。AllGameは、このゲームのNES版を「アクション、チャレンジ、オーディオビジュアルの卓越性がほぼ完璧に融合した」と評し、最高評価の5つ星を与えた。^[28] IGNのルーカス・M・トーマスは、このゲームをNESの「紛れもない名作」と評し、そのグラフィック、革新的な武器ベースのプラットフォームゲームプレイ、音楽に注目した。^[31] IGNの編集者マット・カサマッシーナは、「ロックマンは、素晴らしいグラフィック、素晴らしい音楽、ほぼ完璧なゲームプレイが1つのカートリッジに詰め込まれた最高の例の1つです」と称賛した。 ^[33] GameSpotのライター、クリスチャン・ナットとジャスティン・スピアーは、このゲームを「控えめなプレゼンテーション」を理由に「ゲームプレイの勝者」と評価した。^[12] 1UP.comのジェレミー・パリッシュも同様に、このゲームを「シリーズにとって魅力的な（少し荒削りではあるが）スタート」と概説した。^[34]

良くも悪くも、ロックマンは非常に難しいと一般的に認識されており、任天堂の難しいゲームの一つに挙げられており、USGamerでは「任天堂のハード難易度の導入」と評されている。カサマッシーナは、このゲームがシリーズの中で最も難しく、NESで最も難しいタイトルの一つであると感じた。^[33]トーマスは、高難易度と短い長さの組み合わせがリプレイ性を損なっていると指摘した。^[31] 1UP.comによると、「任天堂のように難しい」ロックマンのボスは、このゲームを、より人気のある2つの直後の続編とは一線を画している。^[35] Total!は、このゲームを「難しすぎて楽しくなくイライラするプラットフォームの悪夢」と評した。^[36]

1990年のゴールデンジョイスティックアワードでは、ロックマンがその年のベストコンソールゲーム（8ビット）賞を受賞した。^[32]

ロックマンは、ビデオゲーム雑誌やウェブサイトからも様々な栄誉を受けている。IGNは、このゲームを「歴代NESゲームトップ100」の30位に挙げている。^[33] Nintendo Powerは、1997年9月の第100号で「歴代任天堂ゲームベスト100」の20位にランク付けし、2006年2月の第200号では「トップ200ゲーム」の61位にランク付けした。[ 37 ^{] [38]} 1UP.comは、ロックマンを「見落とされがちなビデオゲームの前編トップ5」に、また「トップ25 NESゲーム」のリストで17位に挙げた。^{[35] [39]}イギリスの雑誌The Games Machineは、PAL地域での発売後にロックマンに「スタープレイヤー」の栄誉を与えた。^{[3] [40]}

カプコンの営業部門は当初、このゲームは売れないだろうと考えていたが、日本に少量入荷した後、すぐにアメリカでのローカライズを依頼するほど成功したと見られていた。^[13]急ぎのローカライズの一環として、カプコンUSAの社長はマーケティング担当者に翌日までにカバーを完成させるよう指示し、彼は友人に6時間ほどでカバーを描かせた。 ^[13]稲船氏は、北米でのゲームの売れ行きが比較的悪かったのは、地域特有のカバーアートのせいだとした。^{[14] [15]}このカバーアートでは、ゲームにはない要素が視覚化されていた。ロックマン自身は少年というよりは男性に似ており、コスチュームは真っ青ではなく黄色と青で、腕には大砲ではなく拳銃を持っている。 長年にわたり、このカバーアートはゲームコミュニティで悪名高いものであった。^{[12] [13] [41] [42]これは、} GameSpy、^[43] Wired、^[44] OC Weeklyなどの出版物で史上最悪のゲームカバーの一つとみなされている。^[45]キャンセルされたロックマンユニバースには、古典的な8ビットロックマンの他に「バッドボックスアートロックマン」というプレイアブルキャラクターが登場しました。 ^{[46] 「バッドボックスアートロックマン」はその後、}ストリートファイターX鉄拳でプレイアブルキャラクターになりました。^[47]

任天堂ファンクラブニュースの全面広告を除いて海外の報道はほとんどなかったが、口コミで売り上げが伸び、このゲームは隠れたヒット作となった。^{[13] [14]}ロックマンはカプコンにとって大きな商業的成果ではなかったが、同社は開発チームに1988年の日本での発売に向けて続編のロックマン2の制作を許可することを決定した。予定されていた敵キャラクターなど、スペースの制限によりオリジナルのロックマンからカットされたデザイン要素の多くは、続編のゲームに含まれていた。^{[13] [48]} ロックマン2はボックスアートが大幅に改善されたものの、「ピストル」の間違いがまだ繰り返されており、カプコンアメリカからベテランゲームイラストレーターのマーク・エリクセン（「ストライダー飛竜」 、 「ギャラガ」 、「バッドデュード」、「テトリス」、「スティールエンパイア」、「POW」、「ゲリラウォー」、）への指示が変更されず、大成功を収め、ロックマンをカプコンで最も長く続いているフランチャイズの1つとして確固たる地位を確立しました。^{[14] [19]}「圧倒的な需要」により、カプコンは1991年9月に北米でオリジナルのロックマンを再発行しました。 ^{[49]カプコンはオリジナルの}ロックマンと同じ8ビットグラフィックとスプライトをメインシリーズの次の5つのゲームに持ち込みました。続編ではより複雑なストーリーライン、追加のゲームプレイメカニクス、より優れたグラフィックスが特徴となっていますが、ロックマンによって開始されたコア要素はシリーズを通じて同じままです。^[42]ロックマン9とロックマン10は、後にこのタイトルで設定されたおなじみのグラフィックスタイルに戻りました。^{[42] [50]}ロックマンのスコアリングシステムは、その後のどの続編にも存在していません。^[42]

GamesRadarによると、ロックマンはスーパーマリオブラザーズのような線形ゲームやゼルダの伝説やメトロイドのようなオープンワールドゲームとは対照的に、非線形の「レベル選択」オプションを備えた最初のゲームでした。GamesRadarは、ロックマンの「レベル選択」機能が、 グランドセフトオート、レッドデッドリデンプション、スパイダーマン：シャッタードディメンションズなど、ほとんどのマルチミッション、オープンワールド、サイドクエストの多いゲームに見られる非線形ミッション構造の基礎であると評価しています。^[51]

ロックマンは1987年のデビュー以来、何度か再リリースされています。グラフィックが強化され、アレンジされた音楽のバージョンは、ロックマン2とロックマン3とともに、メガドライブのコンピレーションであるロックマン: ザ ワイリーウォーズに収録されました。^[12]このゲームの別の適応は、1999年にロックマンコンプリートワークスシリーズの一部としてプレイステーションで日本でリリースされました。 ^[4]このバージョンでは、アレンジされた音楽に加えて、特定のレベルでプレーヤーを誘導する特別な「ナビモード」も特徴としています。^[12]ロックマンは、2004年にプレイステーション2とゲームキューブ、 2005年にXbox向けにリリースされた北米のロックマンアニバーサリーコレクションにシリーズの他の9つのゲームとともにコンパイルされました。 ^{[52] [53]}ラヴァストームによって開発されたロックマンの携帯電話版は、2004年に北米でダウンロード用にリリースされました。^{[6] [5] [54]}ファミコン版のロックマンは、バーチャルコンソールサービスで3つの異なるシステム向けに再リリースされました。ヨーロッパでは2007年にWii、北米と日本で2008年に^{[55] [56] [57]} 2012年に3DS、そして2013年にWii U向けに再リリースされました。ゲームのコンプリートワークスバージョンは、日本と北米の両方でPlayStation Storeで販売されました。 ^{[58] [59]}

2006年にPSP向けに全世界で発売された強化版の『ロックマン パワードアップ』（日本では『ロックマンロックマン』として知られている）は、グラフィックの全面改良が施され、頭が大きく体が小さい3Dのちびキャラモデルが採用されている。稲船は当初、ロックマンをこのような外見にしようと計画していたが、 NESのハードウェアの制約により実現できなかった。^{[60]プロデューサーの北林哲也は、キャラクターモデルの再設計はPSPの16:9}ワイドスクリーン比によるものだと述べた。キャラクターの頭が大きくなったことで、開発チームは目に見える表情を作ることができた。^[61]「これらのデザインのコンセプトは『おもちゃ』でした。小さな子供向けのかわいいデザイン、つまりキーホルダーなどにぶら下がっているようなキャラクターにしたかったのです」とキャラクターデザイナーの吉川達也は説明した。 「それだけでなく、デザイナーにはオリジナルのロックマンのディテールを一切省かないように伝えました。デザインにも、その比率や動きを正確に反映させたかったのです。」^[62]リメイク版のステージの大きさはオリジナルのものと比例していないため、ワイドスクリーンの比率によって開発者は埋めるべきスペースが増えました。^[61]

ロックマン パワードアップには2つのゲームプレイスタイルがあります。「オールドスタイル」は、更新されたプレゼンテーションを除いてNESバージョンに匹敵し、「ニュースタイル」はPSPのワイドスクリーン全体を使用し、声優によるストーリーラインのカットシーン、変更されたステージレイアウト、リミックスされた音楽、ステージごとに3つの難易度モードが含まれています。このモードでは、2人の新しいロボットマスター（オイルマンとタイムマン）も追加されます。NESバージョンは、もともと合計8人のロボットマスターを含めることを意図していましたが、厳しいスケジュールのために6人に削減されました。^[62]さらに、リメイクでは、プレーヤーは8人のロボットマスター、ロール、プロトマンをアンロックしてゲームをプレイできます。ニュースタイルのステージは、オールドスタイルとは構造が異なり、一部のパスウェイは特定のロボットマスターのみがアクセスできます。ロックマン パワードアップには、完了する100のチャレンジを備えたチャレンジモード、カスタムステージを作成するためのレベルエディター、およびファンが作成したレベルをPlayStation Networkオンラインサービスに配信するオプションもあります。^{[63] [64]} 『ロックマン パワードアップ』は概ね好評を博し、2010年5月時点でGameRankingsで総合スコア83%、 Metacriticで100点満点中82点を獲得している^{[アップデート]}。^{[65] [66]}このリメイク版は店頭では売れ行きが振るわず、後に日本のPlayStation Networkデジタルストアで有料ダウンロードとして発売された。 ^{[62] [67] [68]また、日本と北米では}『ロックマン マーベリックハンターX』とのバンドル版として発売された。カプコンはさらに『ロックマン パワードアップ』を中国語に翻訳し、 2008年にアジアで発売した。^[69]

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