ロックマン（キャラクター）

ロックマン
ロックマンのキャラクター
ロックマンX DiVEのロックマンのアートワーク
初登場	ロックマン（1987）
作成者	北村 明
デザイン：	北村 明 稲船 敬二
声優	英語 ダグ・パーカー (キャプテンN: ゲームマスター) イアン・ジェームズ・コーレット （MM 1994 TVシリーズ） グレゴリー・スミス ( MM: Upon a Star ) ルース・マリー・ジャーマン（MM8）[1] コール・ハワード （MMPU）[2] クリス・カソン （ストリートファイターX鉄拳）[2] ベンジャミン・ディスキン （MM11）[2] ヴィンセント・トン ( MM: Fully Charged ) 日本語 椎名へきる （1993-1996） 折笠愛 （1996-1998）[2] 藤野 薫 （1998-2000） 小林由美子 （MMパワードアップ）[3] 越田直樹 （ストリートファイターX鉄拳）[2] 福原綾香 （MM11）[2]
世界観情報
エイリアス	ブルーボンバー
種	ロボットマスター
武器	メガバスター 可変武器システム

ロックマン（日本語：ロックマン、ヘップバーン：ロックマン）は、日本ではカプコンのロックマンシリーズのタイトルキャラクターであり主人公です。^{[4]彼は1987}年にリリースされた最初のロックマンゲームのために北村朗によって作成され、アーティストの稲船敬二は北村のピクセルアートデザインに基づいて詳細なキャラクターアートワークを提供しました。^[5]

ロックマンの原作での役割は、彼の創造主であるライト博士の助手だった。ライト博士の同僚が狂気を帯びると、ライト博士はロックマンを別の目的に転用し、狂気の科学者である ワイリー博士とその増え続けるロボット軍団と戦わせ、ロボットの特殊能力を使って地球を乗っ取るのを阻止した。^[6]メガバスターアームキャノンと、倒したボスロボットの特殊武器をコピーする能力を活用して、ロックマンはワイリーの脅威を終わらせるために世界を旅し、過酷な環境を横断しなければならない。彼の創造主であるライト博士とさまざまなサイバネティック仲間の助けを借りて、ロックマンの最終的な目標は、いつの日か人間とロボットの両方にとって永遠の平和を達成することである。^[7]

ロックマンはカプコンのマスコットの1つ、同社の主要なオリジナルキャラクターの1つとなり、ビデオゲーム業界で最も有名なアイコンの1つであり続けています。^[8]任天堂エンターテイメントシステム以来、多くのコンソールに登場してきたロックマンは、幅広いゲームファンを獲得しています。ロックマンの架空の世界は7つのカテゴリに分けられ、それぞれロボットの少年ヒーローのさまざまなバリエーションと化身が特徴です。「ロックマン」または「ロックマン」は通常、クラシックシリーズのオリジナルのロックマンの名前ですが、架空の作品のロックマンシリーズ、またはその中に忠実に名前が付けられたメインキャラクターのグループを指すこともあります。

過去数年にわたって登場したいくつかのスピンオフシリーズは、それぞれが独自の方法でロックマンのストーリーラインを継続しており、ロックマンX、ロックマンレジェンズ、ロックマンバトルネットワーク、 ロックマンスターフォースシリーズが含まれますが、これらに限定されません。ロックマンは、スーパースマッシュブラザーズシリーズでプレイ可能なキャラクターとしても登場しています。その結果、日本でオリジナルアニメシリーズも制作され、国内外で入手可能な おもちゃ、コミック、コレクターアイテムも多数あります。

当初は「マイティキッド」、「ナックルキッド」、「レインボーバトルキッド」という名前が提案されていましたが、カプコンは最終的に「ロックマン」をロックマンの日本語の愛称として決定しました。ロックマンの「ロック」という言葉は、音楽ジャンルの ロックンロールを指し、姉妹ロボットのロールと連携して機能することを意図しています。しかし、カプコンコンシューマープロダクツ部門社長のジョー・モリシは、「タイトルがひどい」と感じたため、名前をロックマンからロックマンに変更しました。^[9]さらに、オリジナルのロックマンのタイトルでは、特定の敵を倒すために「じゃんけん」のゲームプレイメカニクスを意図的に取り入れていました。 ^{[8] [10]}キャラクターのピクセルアートは、シリーズのオリジナルゲームのデザイナーである北村明（別名「AK」）によって作成され、[ 11 ]^後に稲船敬二によって洗練されたイラストになりました。^{[5] [12] [13]}北村は当初ロックマンを白色にするつもりだったが、アニメーションをより鮮明にするために青色に落ち着いた。ロックマンのデザインは、様々な漫画、アニメ、特撮番組、特に忍者キャプターから多くの小さな影響を受けている。オリジナルゲームのリードプログラマーである松島信行は、武器が変わるとロックマンの色が変わるというアイデアを思いついた。^[14]

TGS 2007の特別イベントで、稲船はロックマンの誕生について次のようにコメントした。「私はロックマンの父と呼ばれることが多いのですが、実は私がカプコンに入社した時には、すでにロックマンのデザインはできていました」と彼は説明した。「私の師匠（カプコンの先輩である北村明氏）は、オリジナルのロックマンのデザイナーで、ロックマンの基本的な外見のコンセプトを持っていました。そのため、私はロックマンの創作において半分しか手がけませんでした。ゼロ（ロックマンX、スーパーファミコン）まで、ロックマン（主人公）をゼロから完全にデザインすることはありませんでした。スーパーファミコンが発売された当時、ロックマンのデザインをやり直すよう依頼され、このキャラクターを創作しました。しかし、このデザインではロックマンとして受け入れられないと気付き、別のデザイナーに新しいロックマンを作らせ、ゼロを「もう一人の主人公」としてリリースし、良いシーンをすべて奪うようにしました！」^[12]

チームはゲームのアニメーションにアニメの要素を取り入れることにした。稲船氏は「ロックマンの手は銃に変形し、実際に腕から銃が出てくるのが見えます。アニメーションとモーションがリアルで、実際に意味があることを確認したかったのです。ロックマンでは、ゲームキャラクターとアニメーションのアイデアを完璧に融合させることができました。」と説明した。^[15]シリーズ全体を通して、ロックマンにはゲームプレイに多様性を加えるための新しいスキルが与えられました。ロックマン6では、過去の作品のゲームプレイに非常に多くの異なるメカニズムを実装した後、稲船氏はラッシュアダプターの組み立ては避けられないと考えました。アーティストはアダプターのデザインに苦労し、最終的に非現実的であることがわかりました。稲船氏によると、「よく考えてみると、このように組み合わせることはできないはずです。ラッシュの首などのパーツが結合後に残ったら不自然です。どうすればいいのでしょうか？」^[16]

北米版のカバーでは、ロックマンの外見はオリジナルとは大きく異なっている。ベテランのビデオゲームカバーイラストレーター、マーク・エリクセンが描いたロックマン2の北米版ボックスアートでは、トレードマークのメガバスターの代わりにピストルを発射するロックマンが描かれている。エリクセンは次のように説明している。「私はロックマンについて何も知らなかったので、[キャラクターのアクションを見た後]アートディレクターに『彼は何を撃っているのですか?』と尋ねました...彼は『まあ、彼はピストルを持っているに違いない、なぜならライフルが見えないので』と言いました...私は『それで、ピストル? ピストルを描いてほしいですか?』と言いました。彼は『そうだ、そこにピストルを入れよう』と言いました。」それで私は言われたとおりにピストルをそこに置いた。それに、私が絵を描くのに1日半しかなかったという事実も加えて、結果は最高のものではなかった。しかし、それは私のせいではない。だって、彼らは私にピストルを彼の手に渡すように言ったんだから！」^[17]

ロックマン8でロックマンの声を担当したルース・シライシは、ロックマンX4でエックスの声を担当した。^[18] ロックマン8とX4は同じセッションで録音されたが、ルースは自分のセッションが2つの別々のゲームのためだとは知らなかった。エックスについては、ロックマンより少し年上の声になるように声を変えたとルースは考えている。^[19]

ロックマンの最も注目すべき登場は、 1987年のファミリーコンピュータのロックマンに始まる、彼自身のタイトルを冠したゲームでした。このゲームと、北米とヨーロッパでリリースされた将来のすべてのロックマンゲームは、カプコンUSAが名前を変更するという早い決定により、「ロックマン」というタイトルが付けられました。ジョセフ・モリシによって提案された「ロックマン」という名前が決定される前に、カプコンは、ロックマンがロボットマスターのさまざまな武器を使用するときに色が変わる性質のため、「レインボーマン」という名前を可能性のあるタイトルとして検討していました。^[20]

オリジナルの NES ゲームにおけるロックマンの役割は、ソース マテリアルが世界的にどのように扱われたかによって変化しました。オリジナルの日本のファミコン版では、ロックマンは元々、その作成者である Dr. ライトに仕える家事ロボットとして作られましたが、後に作成者の強い要望により戦闘ロボットに改造されました。ゲームの欧米版では、ロックマンは Dr. ワイリーによって共同作成され、その作成目的については一切触れられませんでした。

ロックマンシリーズのクラシックタイトルのほぼすべては、様々なレベルで水平方向に移動する2次元の 横スクロールアクションでした。この仕組みは、 3Dグラフィックスを特徴とするソニーPSPリリースのロックマンパワードアップなどの高性能プラットフォーム向けに開発されたタイトルでも引き継がれていますが、背景と前景の両方への移動は制限されています。^[21] NESと任天堂ゲームボーイの両方での主要なシリーズは、これらのシステムで開発されたすべてのゲームのデザインでこのアプローチに従い、それ以降のすべてのプラットフォームロックマンゲームの標準を設定しました。 ^[22]ロックマン自体は、最初のリリース以来外見的にはほとんど進化していませんが、各ゲームで新しいテクニックが追加されることがよくあります。たとえば、ロックマン4で導入されたニューメガバスターは、ショットをチャージできるようになりました。スライドはロックマン3で導入されました。これらは、レベルデザイナーによって追加された新しい課題を乗り越えるために必要なものでした。ロックマン9と10では、ロックマンの能力は元のゲームの能力に戻されました。しかし、 『ロックマン11』ではロックマンは再びショットをチャージできるようになり、ダブルギアシ​​ステムによってパワーとスピードを増す能力を獲得した。

カプコンはロックマンの多才さを認め、彼を通常のシリーズ以外にもいくつかの異なるビデオゲームのジャンルに登場させている。彼はそれ以来、スーパーファミコンのゲーム『ロックマンサッカー』ではスポーツスターとして、『ロックマン バトル&チェイス』ではレーシングカーのドライバーとして、そしてワイリー&ライツの『ロックボード』ではボードゲームの駒として登場している。 『ロックマン ザ・パワーバトル』と『ロックマン2 ザ・パワーファイターズ』を含む限定リリースのアーケード格闘ゲームシリーズでは、ロックマンがオリジナルシリーズのボスキャラクター数人と対戦した。 ^[23]

カプコンはロックマンの全ゲームの権利を所有しており、コンソール版の開発も担当しているが、過去にはPC版のリリースのために他の企業にロックマンのキャラクターのライセンスを供与していた。 ロックマンとロックマンIIIは同名のNESゲームの移植 ではなく、大幅に異なるオリジナルゲームであり、米国を拠点とするHi Tech Expressionsによって開発された。ゲームギアのロックマンゲームはセガによって発売された。^[24]ロックマンストラテジーはAcerTWPによって中国で独占的に開発および発売された。^[25]

ロックマンは、キャンセルされたロックマンユニバースでいくつかのバージョンで登場する予定でした。これらには、単に「ロックマン」と呼ばれる再設計されたロックマン、ロックマンの北米版のボックスアートに基づいた「バッドボックスアートロックマン」が含まれていました。ロックマンは、ストリートファイターX鉄拳で別の格闘ゲームに登場しますが、ロックマンの北米版のボックスアートでは、ピストルを備えた年老いた肥満体のキャラクターとして描かれています。ここでは、日本版でも「ロックマン」という名前が付けられています。彼は足の短い中年男性の外見を与えられ、カプコンはコスチュームをフランチャイズの伝統的なゲームに重点を置くというアイデアも捨てました。デザインのコンセプトは、アーティストがキャラクターの大ファンであることから、彼を可能な限り「安っぽく」することでした。デザインは、初期のバージョンがクールすぎると見なされたため、特にヘルメットが何度も破棄されました。^[26]

ロックマンは、オリジナルシリーズ以外にも、いくつかのゲームプロジェクトに登場しています。カプコンブランドの代表として、ラッシュとビートの協力を得て、Marvel vs. CapcomとMarvel vs. Capcom 2でプレイ可能なキャラクターとして登場します。

ロックマンは、任天堂のスーパースマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS および Wii Uとスーパースマッシュブラザーズ SPECIALにも特別にプレイ可能なゲストキャラクターとして登場します。彼は非常に型破りなキャラクターで、その動き、アニメーション、動作、プレイスタイルは、オリジナルのロックマンゲームのゲームプレイとグラフィックスタイルにほぼ完全に基づいています。彼は物理的な戦闘よりも遠距離の発射物に大きく依存しており、さまざまなロボットマスターからコピーした能力を活用しています。

彼はまた、3Dシューティングゲーム 「Cannon Spike」、トレーディングカードゲームシミュレーター「SNK vs. Capcom: Card Fighters Clash」および「Card Fighter 2: Expand Edition」にも登場しています。

ロックマンの非プレイアブルなカメオ出演は、カプコンのライセンスを受けた他のゲームで最も多く見られ、背景キャラクターとして見られることが多い。そのような登場には、カプコンワールド2、ストリートファイターアルファ3、マーベルスーパーヒーローズVSストリートファイター、ポケットファイター、マイティファイナルファイト、パワーストーン2、ボクタイ、ボクタイ2、ルナナイツ、トロンボーンの災難、鬼武者ブレイドウォリアーズ、タツノコVS.カプコン：アルティメットオールスターズなどがある。ロックマンのアニメ化は、特に北米で1990年代初頭に一般的だった。

ロックマンは、ドラガリアロストの「ロックマン カオス プロトコル」というクロスオーバー イベントに登場しました。このイベントでは、ドクター ワイリーがドラガリアロストの世界に転送され、テクノロジーを使用してドラゴンのブルンヒルダ、マーキュリー、ジュピター、ミッドガルドスマー、ゾディアークをマインド コントロールし、ロックマンはユーデン王子とそのチームが彼らを救うのを手伝わなければなりません。イベント中、ロックマンはガチャのキャラクターとして入手できます。プレイ可能なキャラクターとして、ロックマンは火属性のワンド タイプの攻撃ユニット キャラクターで、ほとんどのキャラクターと同様に、実際のロックマン シリーズから来たラッシュと呼ばれる独自のドラゴンを持っています。

彼が初めてアニメに登場したのは、それまで任天堂のゲーム機に登場していた無数のキャラクターが登場するシリーズ「キャプテンN: ザ・ゲームマスター」のメインキャラクターとしてだった。彼らは皆、タイトルキャラクターのキャプテンNがビデオランドの世界を救う旅に出るのを手伝い、ロックマン自身の宿敵であるドクター・ワイリーを含む多くの悪役と遭遇する。このシリーズでのロックマンの声はダグ・パーカーが担当しており、彼のキャラクターは強調するために単語に接頭辞「メガ」を付ける傾向があった。彼はまた、アニメのロックマンTVシリーズにも登場し、イアン・ジェームズ・コーレットが声を担当している。

1993年に日本文化に関する情報を広めるために制作された3話構成の日本のアニメOVA『ロックマン 〜星を紡ぐロックマン〜』 。このアニメでは、ロックマンが敵対するドクター・ワイリーと出会い、日本社会のさまざまな事実を学び、プロトマンから時折助けを受ける。^[27]

ロックマンの起源とドクター・ワイリーのロボット軍団に対するほろ苦い勝利の物語は、ロックマンとプロトマンの関係に基づいたオリジナルのディストピアロックオペラを演奏するテネシー州出身のバンド、ザ・プロトメンによって脚色された。ショーの間、バンドメンバーはロックマンとプロトマンのように見えるように作られたマイクを内蔵したバイクのヘルメットや象徴的なアームブラスターなど、シリーズからインスピレーションを得た衣装を着用している。^[28]

MegaRan は、ロックマンに関するラップソングを数多く歌っています。2010 年 5 月には、エディ・レブロン監督による実写長編映画が公開されました。この映画は、CGI とエクストリーム スポーツ用具を身に着けた人間を融合させた戦闘ロボットで、ストーリーとキャラクター デザインに若干の変更を加えたものの、最初のゲームに基づいています。この映画は現在、独自の Web サイトで無料で視聴できます。

2011年4月、アーチー・コミックスは、ロックマンフランチャイズに基づいたライセンスコミックの継続シリーズの最初の号をリリースしました。このシリーズでは、タイトルのキャラクターが宿敵のDr.ワイリーとさまざまなオリジナルのストーリーアークで対決します。全体的なコンセプトは、アーチー・コミックスの別のビデオゲームライセンスコミックシリーズであるソニック・ザ・ヘッジホッグの現在の主任ライターでもあるイアン・フリンによって作成され、ほぼ独占的に執筆されています。その結果、2013年5月の時点で、両方のシリーズは、ロックマンコミック、メインのソニック・ザ・ヘッジホッグコミック、後者のサイドシリーズであるソニックユニバースの間で12号にわたる「ワールドコライド」と呼ばれる主要なストーリーアークでクロスオーバーされています。

全体的に、ロックマンのキャラクターは批評家から好評を博している。IGNは彼をカプコンのアイコンと呼んだ。^[29] Nintendo Powerは、倒されたロボットマスターから武器を盗む能力を挙げて、ロックマンを4番目に好きなヒーローに挙げた。^[30]ロックマンはまた、Joystick Division、UGO Networks、Complexなど多くの情報源によってビデオゲームの最高のロボットに挙げられた。^{[31] [32] [33]} GameDailyは彼を史上最高のカプコンキャラクターにランク付けした。^[34] UGO Networksはロックマンを史上最高のヒーローの1人に挙げ、「史上最も象徴的なビデオゲームヒーローの1人」と呼んだ。^{[35]彼はGameSpotの「史上最高のビデオゲームヒーロー」コンテストに含まれ、「エリートエイト」ラウンドに進み、}マリオに敗れた。^{[36] 2010年2月に行われた}ファミ通の投票では、ロックマンは読者によって22番目に人気のあるビデオゲームキャラクターに選ばれた。^[37] 2011年のギネス世界記録ゲーマー版では、ロックマンは23番目に人気のあるビデオゲームキャラクターとしてリストされています。^[38] 2012年、GamesRadarは彼をゲームにおける「最も記憶に残り、影響力があり、かっこいい」主人公の12番目にランク付けしました。^[39] Electronic Gaming Monthlyのレビュー担当者は、改善されたオーディオビジュアルと新しいパワーアップを挙げて、ロックマン2のロックマンがオリジナルよりも優れていると評価しました。^[40]しかし、このキャラクターはいくつかのゲームで弱いと言われています。^{[41] [42]}

Complexは、2012年に『ストリートファイター X 鉄拳』にゲスト出演した彼を、格闘ゲームにおけるカメオ出演作品の中で10番目^{に優れた人物と評価した。 [43]} Joystick Divisionは、彼とDr.ワイリーのライバル関係をビデオゲームにおける10大ライバル関係の7番目に挙げ、「このライバル関係の終わりのなさは素晴らしい」と付け加えた^{。 [44]} GamesRadarは、彼とプロトマンの関係をゲームにおける最高の兄弟的ライバル関係の1つとして^{挙げた。 [45]}同サイトはまた、「誰もがロックマンを愛しているが、ライバル/味方のプロトマンの不良少年スタイルを好むファンもいる」と述べ、後者の方がスタイリッシュだとみなした。 ^[46] UGO Networksは、ロックマンを独自の映画に最もふさわしいキャラクターの8番目に位置付けた。 ^[47]

1UP.comはロックマンを「カプコンの不当に扱われたマスコット」であり「史上最も矛盾したキャラクターの1つ」と評し、「シリーズの人気はロックマン自身とはほとんど関係なく、彼のライバル、敵、そして彼らの能力によるものだと仮定しても全く間違いではないだろう」と述べた。^[48] IGNは彼がサポートキャラクターに依存していることに同意し、ゼロは「ロックマンよりもクール」だと述べた。^[49] Den of Geekは、ストリートファイター X 鉄拳でのロックマンの化身を、2012年時点でカプコンが他のゲームをフィーチャーすることに興味がないこと、およびロックマンの貧弱なキャラクター設定による明らかな自嘲を象徴していることから、格闘ゲーム史上15番目に優れたカメオ出演として挙げた。^[50] Destructoidはこのロックマンを「本物」と評し、「2012年最大のゲームの一つとなるかもしれない作品で、このバージョンのロックマンをカプコンが採用したのは予想外で興味深い創造的な決断だった」と述べた。^[51] Polygonのジェレミー・パリッシュは、大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIALの73人のファイターを「ゴミから素晴らしいものまで」ランク付けし、ロックマンを23位に置き、「スマッシュブラザーズのファイターのほとんどは、おそらく人間として認識されていない変人だ。ロックマンがここで登場することが彼の基本的なプログラミングに反しているとしても、キャプテン・Nの時代と同じように、彼が古い仲間のサイモンとピットと再会するのを見るのは素晴らしいことだ」と述べた。^[52] Den of Geekのギャビン・ジャスパーは、ロックマンを『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』のキャラクターリストで10位にランク付けし、「このゲームは今でも人気があり、ブルーボンバーはビデオゲームの最も偉大なアイコンの1つであり続けています。彼をスマッシュに含めることは考えるまでもありませんが、かなり重要です。」と述べています。^[53]

2000年代には、The NESkimosのBattle Perfect Selection （2002年） ^[54] 、ChromelodeonのYear 20XX（2003年）、The MinibossesのBrass（2005年）、 Mega Ranのセルフタイトルアルバム（2007年）、The MegasのGet Equipped （2008年）など、数多くのアーティストやバンドがロックマンを題材にしたスタジオアルバムのサウンドトラックの全部または一部を演奏した。^[55]

このシリーズのキャラクターの何人かはロックマンをモデルにしていた。NESが後継機であるスーパーファミコンに影を落とされ始めたとき、カプコンのデザイナーである稲船敬二は改良されたグラフィックエンジンを採用し、オリジナルのロックマンシリーズに比べてより暗いストーリーとキャラクターデザインを開発した。稲船はオリジナルのタイトルキャラクターがあまりにも健全であり、後継者には「エッジ」が必要であると感じた。^[56]この目的のために、彼は開発中の新しい「X」シリーズのために2人の新しいキャラクターを作成した。主人公のXと彼の相棒のゼロである。^[57]稲船の弟子である「Rippa HK」としてクレジットされている梶勇人は主人公のXを描いたが、最初のデザインに苦労した。スーパーファミコンでは、NESと比較してより幅広い色のパレットが使用できた。^[58]インティ・クリエイツの中山徹は、ロックマンゼロシリーズのためにゼロを再デザインした。Xシリーズの完全な「機械的な感じ」ではなく、より「人間的な感じ」を持つことが意図されていた。中山は、このシリーズがXシリーズとは異なることを世間に認識してもらいたかった。カプコンはゼロの全体的な構造を同じにしたかったため、インティクリエイツは彼をどれだけ似ているかではなく、どれだけ違うものにできるかに集中した。^[59]ロックマン レジェンズシリーズの新しい主人公は、これまでのすべてのキャラクターとは異なるように設計されたロックマン ボルントである。 ^{[60]稲船は、}ロックマン バトルネットワークシリーズの主人公ロックマンをMegaMan.EXEとして再設計したと自称しているが、キャラクターデザイナーは責任を彼に引き渡すことを躊躇し、後でイラストを変更したことさえあると語った。^[61]キャラクターの初期のコンセプトアートは、非常に若いファンでも簡単に描けるように、はるかにシンプルなデザインに完成するまでに多くの変更が行われた。^{[62] [63]}