マックス・クリーク | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 起源 | コネチカット州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1971年~現在 |
| ラベル |
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| メンバー | ジョン・ライダー スコット ・ムラウスキー マーク・メルシエビル・ カーボン ジェームマレルスタンリー |
| 過去のメンバー | デイブ・リード ボブ・ ゴセリン エイミー・ファザーノ ロブ・フリード グレッグ ・デグリエルモ グレッグ ・ヴァッソ スコット ・オールズハウス |
| Webサイト | ホームページ |
マックス・クリークは、1971年にコネチカット州ハートフォードで結成されたアメリカのロックバンドです。 [1]ニューイングランドの音楽シーンで大きな存在感を示すマックス・クリークは、先駆的な「ジャムバンド」として知られています。50年以上にわたり、彼らは様々な象徴的な会場や音楽フェスティバルで定期的に演奏し、ライブパフォーマンスを披露してきました。[2]マックス・クリークのメンバーは、レオン・ラッセル、ブルース・ホーンズビー、フィッシュ、ザ・バンド、トーキング・ヘッズ、ジェファーソン・エアプレイン、オールマン・ブラザーズ・バンド、グレイトフル・デッドなどの有名アーティストとコラボレーションしたり、オープニングアクトを務めたりしてきました。[3] [4]
歴史
マックス・クリークは、1971年春、コネチカット州ハートフォードにあるハート音楽大学の学生、デイブ・リードとジョン・ライダーによって設立されました。[5]トランペットのインストラクターであるリードは、教師としてライダーと知り合い、アメリカのフォークミュージックとオリジナルの作曲に対する共通の関心を発見しました。[6] 1971年秋、ライダーはハート音楽大学のリードに加わりました。2人のミュージシャンは、トランペット、ギター、ベースギターなど、さまざまな楽器に精通していました。
学期が始まると、リードとライダーはハートフォードにあるライダーの学生寮の地下室でリハーサルを始めた。1972年初頭、リードの高校時代の友人ボブ・ゴセリンがドラマーとして参加し、トリオが完成した。当初はフォーク、シンガーソングライター、カントリーロックのジャンルに焦点を当てていたが、後にライダーの親戚にゆかりのあるバージニア州の地にちなんで「マックス・クリーク」という名前を採用した。[7] 1972年、バンドはマサチューセッツ州フィーディングヒルズのリハーサルスペースに移転した。[8] 1972年春の終わりに、デイブ・リードは15歳の音楽学生スコット・ムラウスキーをリハーサルに招待し、彼らのサウンドにエレキギターの要素を取り入れた。[9]
ムラウスキーがバンドに参加していた当初は、未成年であるためにハートフォードのクラブから出入り禁止になったことで突然終了した。[10]この挫折にもかかわらず、マックス・クリークはハートフォード地域で演奏を続けた。1973年、創設者のデイヴ・リードが虫垂炎で倒れ、マーク・メルシエがキーボードで一時的に参加した。[11]当時、バンドは知らず知らずのうちにグレイトフル・デッドもカバーしていた曲をカバーしていた。音楽的アプローチが似ているため、バンドはグレイトフル・デッドやオールマン・ブラザーズ・バンド、ザ・バンドなどのバンドの影響を受けるようになった。頻繁に会場で演奏することでバンドが勢いを増すと、彼らのサウンドはより即興的で電化されたサウンドを取り入れたものへと進化していった。
彼らの音楽の方向性は、1973年の夏にニューヨーク州ワトキンスグレンで開催された「サマージャム」に参加したことに大きく影響された。そこで体験したサイケデリック音楽は、サンフランシスコ湾岸のシーンに似たマックス・クリークのサウンドとスタイルに大きく影響した。[12]スコット・ムラウスキーがリードギタリストとして再加入し、リードはリズムギターに転向したが、最終的にはブルーグラス、カントリーロック、アコースティックラグタイム音楽のソロ活動のためにバンドを離れた。キーボード奏者のマーク・メルシエは、これらの変遷を通じて正式メンバーのままであった。
マックス・クリークの初期の歴史は、メンバーと音楽の方向性において大きな発展を遂げた。1976年、バンドはリードボーカルとしてエイミー・"ベアフット"・ファザーノを迎えた。彼女はバンドが頻繁に通う会場で働いていた時にキーボード奏者のマーク・メルシエに見出された。 [13]ファザーノの加入はマックス・クリークに新たなエネルギーを吹き込み、バンドは彼女の独特なボーカルスタイルをフィーチャーしたオリジナル曲やカバー曲でレパートリーを広げた。翌年の1977年、バンドは最初のアルバム「マックス・クリーク」をリリースした。[14]
この時期、マックス・クリークはハートフォード大学関連の会場やハートフォード周辺の小さな会場に頻繁に出向き、着実に地元での支持を集めていった。[15] 1979年、バンドはドラマー兼パーカッショニストのロブ・フリードの加入で極めて重要な変化を遂げ、グレイトフル・デッドやオールマン・ブラザーズ・バンドのような象徴的なバンドを彷彿とさせるデュアルドラマー体制で音響面を強化した。[16]このメンバー構成の変更はマックス・クリークの音楽的進化の転機となり、1980年代前半、特にグレイトフル・デッドのようなツアーバンドが活動休止していた冬の間、彼らの人気を牽引した。
1983年までにエイミー・ファザーノは家族との生活を優先するためにバンドを脱退しましたが、公演中に頻繁に参加していました。一方ボブ・ゴセリンも個人的かつ専門的な責任に集中するために1985年に脱退しました。[17] [18]その後、グレッグ・デグーグリエルモがゴセリンの後任としてドラマー兼ボーカリストとなり、1980年代後半から1991年にかけてマックス・クリークの進化するサウンドに貢献しました。 [19] 1980年代後半、マックス・クリークは年間250回以上の公演という厳しいスケジュールを維持し、人気絶頂に達しました。しかし、1990年代初頭、彼らは家族に集中するためにツアースケジュールを大幅に削減することを選択しました。 [ 20] 1990年代初頭、サウンドエンジニアのジョン・アーチャーが脱退し、バンドメンバーから「クリスタルクリア」と称されたサウンドシステム(通称「クワックサウンド」)が消滅したため、バンドは大きな挫折に直面した。 [21]これにより、ジャムバンドシーンが勢いを増していた時期にマックス・クリークはツアーをやめる決断を下した。[22]
このバンドはツアーミュージシャンの新世代に影響を与えた。マイク・ゴードンはフィッシュを結成する前の1980年代初め、大学在学中に父親にマックス・クリークのライブを録音させ、自分の機材を持って行ったことがある。その後ゴードンはライブ録音からスコット・ムラウスキーのギターソロに注釈を付けて書き起こし、ムラウスキーに贈った。[23] ガスターのドラマー、ブライアン・ローゼンウォーセルは子供の頃から熱烈なファンだった。[24]
マックス・クリークは、ニューヨーク州北部のインディアン・ルックアウト・カントリー・クラブで「キャンプ・クリーク」と呼ばれる毎年恒例の音楽フェスティバルを開催しており、2008年に休止するまでは東海岸で最も長く続いているフェスティバルの1つでした。キャンプ・クリークは2011年にメイン州で開催され、2014年にインディアン・ルックアウト・カントリー・クラブに戻りました。再度の休止の後、キャンプ・クリークは2019年にコネチカット州ボズラのオデタ・キャンピング・リゾートで開催されました。
マックス・クリークはファンの間で「クリーク・フリークス」として知られる緊密なコミュニティを育んでいます。[25]彼らのコンサートは家族の集まりに例えられ、バンドと観客の間には明白なエネルギーと深いつながりが感じられます。[26]マックス・クリークの永続的な影響と忠実なファン層は、地域の音楽現象としての地位を固めました。彼らの音楽は、ファンの最も大切な思い出のサウンドトラックとして機能します。マックス・クリークは音楽を通じて、観客との永続的な絆を築き上げました。
2024年現在、マックス・クリークは活発にコンサートを行っており、コスタリカでグレイトフル・デッドのビル・クルーツマンと「ジャングル・ジャム2011」と名付けられた一連のコンサートで40周年を祝い、 2021年夏にはコネチカット州シムズベリーのローズデール・ファームで50周年を祝う予定である。 [27] [28]
バージニア州マックスクリークは、バージニア州プラスキー近郊、バージニア州南西部のアパラチア山脈に囲まれた小さな村です。 [29]
音楽
マックス・クリークは、ニューイングランドの音楽的アイデンティティを典型的に表現するバンドとして名声を得ています。そのジャンルの融合には、ロック、カントリー、ファンク、カリプソ、ジャズ、レゲエ、ニューウェーブ、ブルースなどがあります。バンドのサウンドは、各メンバーの演奏の同期によって決まります。特に、即興ジャムセッションによって音楽セクションと曲のつなぎ目を表現することで知られています。バンドはオリジナル曲を頻繁に演奏するほか、他のアーティストの曲を独自のスタイルでアレンジしています。
スコット・ムラウスキーは、彼の演奏スタイルの基本的な側面であるスタッカート音とパームミュートに特に焦点を当てた、さまざまなギターテクニックを巧みに使用していることで知られています。彼は、ロック、ブルース、ファンク、ブルーグラス、レゲエ、ジャズなど、さまざまなジャンルからインスピレーションを得ています。ムラウスキーは、アメリカーナミュージックとサザンロックを彷彿とさせるメロディアスなサウンドを取り入れています。彼はエレキギターの演奏でディストーション/オーバードライブを頻繁に使用し、サウンドに荒削りなエッジを加えています。多才なミュージシャンであるムラウスキーは、複数の楽器に精通しており、バンドでアコースティック演奏も行っています。彼のギターの音色は明るく生き生きしていると評され、彼の音楽にエネルギッシュな雰囲気を与えています。同時に、彼は演奏にブルージーで長々とした品質を吹き込み、音楽に感情と深みを与えています。これらの要素が合わさって、彼独自の豊かでダイナミックなギタースタイルが生まれています。
ムラウスキーのボーカルスタイルは、しゃがれ声で、はっきりとした、大きな声質が特徴で、時折パーカッシブな要素を取り入れています。彼は幅広い音域を披露し、特に高音と低音の間を行き来する能力を発揮して、パフォーマンスに表現力豊かな複雑さを加えています。
ムラウスキーの作詞は、共感できる、あるいは想像力豊かな方法で、人間の感情を呼び起こします。彼の曲は、障害を乗り越えることや人生の瞬間を大切にすることといったテーマを頻繁に取り上げています。彼の作曲は、彼のギター スタイルを形作るジャンルの影響を受け、シンプルかつ複雑なメロディーが特徴です。ライブ パフォーマンスでは、即興演奏がムラウスキーのショーに自然でダイナミックな要素を加えます。
マーク・メルシエのマックス・クリークでのキーボード演奏は、ゴスペルの音色が吹き込まれたラグタイム音楽を思い出させる要素を取り入れ、ジャズ、ブルース、カリプソ、アメリカーナ、フォークの要素を統合した、さまざまなスタイルを融合しています。主にキーボード奏者ですが、メルシエのオルガン、ピアノ、シンセサイザーの熟練度は、演奏中に多様な楽器の音色の組み合わせに貢献しています。
マックス・クリークでのメルシエのボーカルスタイルは、彼のキーボード演奏と似ており、ソウル、ゴスペル、フォークミュージックを思わせる音色が特徴です。彼の声域は主に中音から低音で、その歌い方ははっきりと感情に訴えます。
メルシエの作詞には、ノスタルジアをテーマにした歌詞が数多くあり、独創的でユニークなストーリーテリングの質を伴っています。彼の歌詞は、伝統的な音楽によく見られる要素と独創的なひねりを融合させ、多数のクレッシェンドと柔らかな瞬間を特徴とするブルースの要素を含む音楽に添えられています。
ジョン・ライダーがマックス・クリークで演奏するベースギターは、ブルーグラス、サザンロック、カントリーロックといった音楽ジャンルに見られるサウンドを特徴とし、ジャズやファンクの要素も織り交ぜています。彼のベースラインはバンドの音楽に強固な基盤を与え、サウンドに深みとグルーヴ感を与えています。
マーク・メルシエと同様に、マックス・クリークでのジョン・ライダーのボーカルスタイルは、ソウル、ゴスペル、カントリー、ドゥーワップ、フォークミュージックの音色を特徴としています。彼の声域は主に中音から低音で、メルシエのように、彼の歌い方は明瞭で感情的です。時々、彼のボーカルはブーツを踏み鳴らすような質感があり、マックス・クリークのファンによると「海賊のような」質感があるそうです。
マックス・クリークの作詞において、ライダーの歌詞は、愛の苦悩とアメリカ南東部のイメージ、特に鉄道と風景のイメージを喚起させる。彼の歌詞は、メルシエの歌詞と同様に独創的でユニークだが、伝統音楽によく見られる要素も含んでいる。彼の歌詞に伴う音楽には、カントリー・ロックとリズム・アンド・ブルースの要素が含まれている。
ドラマーのビル・カーボンとジェイムマレル・スタンリーが中心となるリズムセクションは、ロック、ファンク、ジャズ、ワールドミュージックの音色でパーカッシブな流動性を生み出し、パフォーマンスにダイナミックな基盤を提供します。
マックス・クリークの音楽スタイルは、激しい即興のジャムセッションが特徴である。これはフィッシュなどの後のバンドに影響を与え、フィッシュのベーシスト、マイク・ゴードンはマックス・クリークを「お気に入りのバンド」の1つと呼び、過去数年間に何度かバンドに同席している。[30]マックス・クリークのライブは通常3時間以上続く。
スコット・ムラウスキーは作詞家ロバート・ハンターと協力して「ポリアンナ」という曲を作った。グレイトフル・デッドでの仕事で最もよく知られているハンターが歌詞を提供し、ムラウスキーが作曲し、BK3とマックス・クリークと共にこの曲を演奏した。[31]
マックス・クリークは歌詞やアートワークに自然の要素を頻繁に取り入れており、成長、変化、時間の経過といったテーマを反映して、自然界のイメージを人間の経験のメタファーとして描いている。[32]
メンバー
現在のメンバー
- スコット・ムラウスキー- ギター、ボーカル (1972年、1973年~現在)
- マーク・メルシエ- キーボード、ボーカル (1973年 - 現在)
- ジョン・ライダー- ベース、ボーカル (1971年 - 現在)
- ビル・カーボン- ドラム、ボーカル (2011年~現在)
- ジャムマレル・スタンリー- パーカッション、ボーカル (2011年~現在)
元メンバー
- デイブ・リード- ギター、ボーカル (1971–1974)
- ボブ・ゴセリン- ドラム (1971–1985)
- エイミー・ファザーノ- ボーカル (1976–1983)
- ロブ・フリード- パーカッション、ボーカル (1979–2004)
- グレッグ・デググリエルモ- ドラム (1985–1991)
- グレッグ・ヴァッソ- ドラム (1991–1996; 2004–2011)
- スコット・オールハウス- ドラム (1996–2011)
タイムライン

ディスコグラフィー
- (1977) マックス・クリーク
- (1980) レインボー
- (1982) 星を飲め
- (1986) ウィンドウズ
- (1990)MCMXC
- (1998) スプリングウォーター
- (2000) ライヴ・アット・ザ・コネチカット・エクスポ・センター 1999年12月31日
- (2014) ニューヨーク州シラキュースの F-Shed でのライブ。2014 年 2 月 15 日
- (2019) 45 & ライブ
- (2020) スタッフォード・パレス・シアターでのライブ、アコースティック
- (2021)秘密の場所から生中継(2020年9月18日)
- (2021) Buried Treasure V1 (1993 年 6 月 23 日、ウッディーズ ロードハウス、ワシントン、マサチューセッツ州、セット 1、アコースティック)
- (2023)ついに家の外へ(2021年6月18日)
ライブ録音
バンドのライブパフォーマンスの多くはArchive.orgからダウンロードできる。[33]
追加プロジェクト
スコット・ムラウスキーは、グレイトフル・デッドのドラマー、ビル・クルーツマンも所属していたBK3(別名ビル・クルーツマン・トリオ、KBM、スリー)で認知され、マイク・ゴードン、ボニー・レイットのベーシスト、ジェームズ・「ハッチ」・ハッチンソン、オールマン・ブラザーズ・バンドの元ベーシスト、オテイル・バーブリッジらからベースギターのレジデントとして断続的に招かれていた。
スコット・ムラウスキーは、フィッシュのベーシスト、マイク・ゴードンと彼のバンド、マイク・ゴードン・バンド (MGB)とともにツアーを行っています。マイク・ゴードン・バンドのメンバーには現在、ロバート・ウォルター、クレイグ・マイヤーズ、ジョン・キモック (ミュージシャンのスティーブ・キモックの息子) がいます。
Depth Quartet は、スコット・ムラウスキーが元マックス・クリークのドラマー、グレッグ・ヴァッソとともに演奏しているバンドです。さらに、ムラウスキーとメルシエはアコースティック デュオ コンサートを頻繁に行っています。
マーク・メルシエには 2 つのサイド プロジェクトがあります。1 つは「マークス ブラザーズ」で、キーボードとボーカルを担当する彼自身、ギターとボーカルを担当するマーク・パラディス バンドのマーク・パラディス、ベースを担当する元ディッキー・ベッツとグレート サザンのデイブ・ストルツ、ドラムを担当する元 SLAP とマーク・パラディス バンドのブライアン・デューク・コノプカで構成されています。年間を通じて数回ライブを行う彼のもう 1 つのバンドは「マーク・メルシエ バンド」です。メルシエとパラディスはコネチカット周辺でアコースティック デュオのライブを頻繁に行っており、ベースを担当するライダーも加わることがあります。
ビル・カーボンは、オルガン奏者のボー・サッサー (アラン・エヴァンス・トリオ、アカシック・レコード) とギタリストのティム・パルミエリ (ブレックファスト、ロータス、カンフー) をフィーチャーしたフランク・ザッパの音楽に捧げるオルガン・トリオ「ザ・Z3」に定期的に出演しています。
トリビュートグループ
2018年、マックス・クリークのトリビュートバンドが「Something Is Forming」という名前で結成されました。現在、バンドのメンバーは、JSBのジョン・スピグネシ、ザ・キングスのジェフ・キング、ザ・ブレックファーストのジョーダン・ジャングレコ、デザート・レインのクリス・アンドリュース、スウィート・スタッシュのライアン・リゾットです。このグループはマックス・クリークが演奏していないときによく演奏します。ムラウスキーとメルシエの両名がバンドで演奏しています。
注記
- ^ リード、デイブ(2022年2月18日)。「エピソード36:マックスクリークについてのデイブリードとの会話」Hooked on Creek 。 2024年3月28日閲覧。
- ^ ミラー、ジェイ・N. (2023年2月21日). 「52年後もまだジャムセッション中:マックス・クリークがペンブロークのサウンドチェック・スタジオに戻る」.ジャーナリスト. No. エンターテインメント. マーク・オリヴェイリ. パトリオット・レジャー. 2024年3月28日閲覧。
- ^ Wiser, Carl (2022年7月18日). 「Coffee With: Mark Mercier from Max Creek」. 第10号. 特集. songfacts. ValleyPressExtra . 2024年4月2日閲覧。
- ^ Budnick, Dean (2011年4月28日). 「Scott Murawski and A Milestone for Max Creek」. No. Features. Peter Shapiro. Relix . 2024年3月28日閲覧。
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- ^ ジョンソン、コレ。「エピソード48:ピーター・ハーレーがマックス・クリークについて語る」。フックド・オン・クリーク。 2024年7月9日閲覧。
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- ^ ジョンソン、コレ。「エピソード22:ボブ・ゴセリンがマックス・クリークでのドラム演奏について語る」。フックド・オン・クリーク。 2024年7月9日閲覧。
- ^ ジョンソン、コレ。「エピソード14:グレッグ・デググリエルモがマックス・クリークでのドラム演奏について語る」。フックド・オン・クリーク。 2024年7月9日閲覧。
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- ^ ジョンソン、コレ(2022年12月)。「エピソード43:イーモン・クローニンがマックス・クリークについて語る」。フックド・オン・クリーク。 2024年3月28日閲覧。
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- ^ Max Creek のライブ録音は Archive.org でご覧いただけます
参考文献
- Allmusic の Max Creek
- ムーアハウス、ドニー。「マックス・クリークは相変わらずロックしている」、ザ・リパブリカン、2008 年 4 月 16 日
- モディセット、ローレン。「マックス・クリーク、30年を経てもジャムを続ける」デイリー・コレッジアン、2007年3月2日
- ロドリゲス、ネイサン。「マックス クリーク: 安全で健全」、JamBase、2003 年 4 月 8 日
- グライド誌、2003年2月3日
- マイナー、E. カイル。「Weekend Gathering of the Vibes」、ニューヨーク タイムズ、2000 年 6 月 18 日
外部リンク
- マックスクリーク公式ウェブサイト
- archive.org の Live Music Archive にある Max Creek コレクション
