マサチューセッツ現代美術館

MASS MoCAが現在使用している建物は、もともと1870年から1900年の間にアーノルド・プリント・ワークス社によって建てられたものです。しかし、この場所に最初に建てられた建物はこれらではありませんでした。植民地時代から、フーシック川の南北の支流に挟まれたこの戦略的な半島には、小規模な産業が立地していました。1860年、アーノルド兄弟がこの地に到着し、布地印刷用の最新設備を備えた会社を設立しました。彼らは1862年に操業を開始し、急速に成長しました。南北戦争中に北軍に布地を供給する大規模な政府契約を獲得したことが、彼らの成功を後押ししました。^{[ 4 ]}

1871年12月、アーノルド印刷工場で火災が発生し、8棟の建物が焼失した。再建はほぼ直ちに開始され、拡張された複合施設は1874年に完成した。1870年代の全国的な不況にもかかわらず、アーノルド印刷工場はフーシック川沿いの土地を追加購入し、新しい建物を建設した。1900年までに、現在のマーシャルストリート複合施設の建物のうち1棟を除くすべてが建設された。^{[ 4 ]}

1905年の最盛期には、アーノルド印刷工場は3,000人以上の従業員を抱え、世界有数のプリント織物メーカーの一つでした。アーノルドは週に58万ヤード、つまり330マイルの布を生産していました。アーノルドはニューヨーク市とパリに事務所を構えていました。アーノルド印刷工場は、布のプリントに加えて、プリントされた色布の原料となる未加工の粗い布である「グレー布」を生産するために、自社の織物工場を拡張・建設しました。^{[ 5 ]}

1942年、アーノルド・プリント・ワークスは、南部や海外で生産される布地の価格低迷、そして世界恐慌の経済的影響により、閉鎖を余儀なくされ、ノースアダムズから撤退した。

ロバート・C・スプラーグ（フランク・J・スプラーグの息子）のスプラーグ・エレクトリック社はノースアダムズの地元企業で、コンデンサー製造のためにマーシャルストリートの複合施設を購入した。第二次世界大戦中、スプラーグ社は24時間体制で操業し、多くの女性従業員を雇用した。これは男性が不足していただけでなく、小型の手巻きコンデンサーを製造するには小さな手と器用さが必要だったためでもある。スプラーグ社は電気部品の製造に加えて、大規模な研究開発部門も有していた。^{[ 6 ]}この部門は、原子爆弾の起爆装置とジェミニ宇宙ミッションの打ち上げシステムで使用される部品の研究、設計、製造を担当していた。

1960年代の最盛期には、スプラグ社は人口1万8000人の地域社会で4137人の従業員を抱えていた。工場はまさに街の中の小さな街であり、従業員は友人、隣人、親戚と肩を並べて働いていた。同社はほぼ完全に自給自足体制で、敷地内にラジオ局、オーケストラ、職業訓練校、研究図書館、託児所、診療所、共同食料品店、スポーツチーム、射撃場を備えた射撃クラブまで所有していた。

1980年代、スプラグ社は電子産業の世界的な変化に伴う困難に直面し始めた。アジアでより安価な電子部品が生産されるようになったことと、ハイテク電子機器の変化が相まって、スプラグ社は1985年に工場を売却し閉鎖せざるを得なくなった。その結果、ノースアダムスは「脱工業化」され、急激な経済衰退に陥った。^{[ 7 ]}

この場所は以前はスーパーファンド汚染地としてリストされていた。^{[ 8 ]}この複合施設は1985年に国家歴史登録財 に登録された。^{[ 1 ] [ 9 ]}

MASS MoCAの構想は、スプラグが建物を明け渡した翌年に始まった。1986年、近隣のウィリアムズ大学美術館の職員グループが、従来の美術館やギャラリーでは展示できないような、近代美術や現代美術の大型作品を展示できるような、大きな工場や製粉所の建物を探していた。彼らはノースアダムズ市長の紹介でマーシャル・ストリートの複合施設を知った。実際にその場所を見て回るうちに、単なる分館ギャラリー以上の可能性を秘めていることにすぐに気づいた。こうしてMASS MoCAの構想が始まった。

MASS MoCA の開発には、数年にわたる資金調達と組織化が必要でした。この過程で、プロジェクトは新しい美術館/ギャラリースペースだけでなく、舞台芸術の会場も作るように進化しました。この変遷は、写真家ニコラス・ホイットマンのMass MoCA: From Mill to Museum に記録されています。^{[ 10 ]}公共/民間連合が州政府にプロジェクトへの支援を請願した後、マサチューセッツ州から 美術館に 1,860 万ドルが交付されました。 ^{[ 11 ]}地元の住民と企業がプロジェクトに 800 万ドルを寄付しました。^{[ 12 ]} 1999 年に MASS MoCA が開館しました。

ケンブリッジの建築事務所ブルーナー・コット＆アソシエイツによって設計されたこの建物は、アメリカ建築家協会と全米歴史保存信託から最高の栄誉を授与された。^{[ 13 ]}

2015年、Assets for Artistsレジデンシープログラムが開始され、美術館とMaker's Mill ^{[ 14 ]}でアーティストや作家にビジネスコーチングとスタジオスペースを提供し始めました。Maker's Millは、かつてこの地域の製造業経済を形成していた職人技、繊維芸術、印刷をノースアダムスのダウンタウンにもたらすためにその年に設立された共同作業スペースです。^{[ 15 ] [ 16 ]}

2017年5月29日、6号館がギャラリースペースとしてオープンし、約13万平方フィートの展示スペースが追加されました。^{[ 17 ]}

この博物館は、2018年のドキュメンタリー映画『ミュージアム・タウン』の題材となっている。^{[ 18 ]}

2008 年 11 月 16 日、同美術館はイェール大学美術館およびウィリアムズ大学美術館と共同で、ソル・ルウィットの壁画展を開館した。展覧会「ソル・ルウィット：壁画回顧展」は、キャンパスの中心に位置する27,000 平方フィート (2,500平方メートル⁾の建物で開催されている。1968 年から 2007 年にかけてアーティストが構想した 100 点を超える巨大な壁画と絵画が 2033 年まで展示される。ケンブリッジを拠点とする Bruner/Cott & Associates が歴史的な製粉所の建物を改築し、ルウィットと協力してギャラリー スペースを設計した。ルウィットは 2007 年 4 月に亡くなる前に、ドローイングの最終的な配置を設計し、ドローイングは2008 年 4 月 1 日から 9 月 30 日の間に製図チームによって設置された。 ^{[ 19 ]}この展覧会は、タイム誌 によって「2008 年最高の美術館展」に選ばれた。 ^{[ 20 ]} 

ホール・アート財団とのコラボレーションによるこのドイツ人画家・彫刻家アンゼルム・キーファーの作品展は、3つの巨大なインスタレーション作品「Etroits Sont Les Vaisseaux」、「Les Femmes De La Revolution」、「Velimir Chlebnikov」で構成され、展覧会のために改装された10,000平方フィートの建物を使用しています。2028年春/夏/秋まで展示されます。^{[ 21 ]}

光の中へ。ロバート・W・ウィルソン・ビルディング（B6）にて開催される、タレルの数十年にわたる作品を振り返る回顧展。本展では、アーティストのキャリアにおける各年代から、代表作を1点ずつ展示します。

イタロ・カルヴィーノの著書にちなんで名付けられたこの展覧会では、馴染みのある都市景観と幻想的な都市景観の両方を再解釈する10人のアーティストの作品が展示された。「見えない都市」と題されたこの展覧会には、イ・ブル、カルロス・ガライコア、ソフィア・ピッチの作品に加え、ダイアナ・アル＝ハディド、フランチェスコ・シメティ、ミハ・ストゥルケリ、そして地元アーティストのキム・ファラーとメアリー・ラムによる委嘱作品も含まれていた。（2012年5月24日～2013年2月3日）

カナダ国外で開催され、現代カナダ美術を包括的に紹介した最大規模の展覧会「Oh, Canada」では、カナダの全州とほぼ全準州から60名以上のアーティストの作品が展示され、世代を超えて多様なメディアで制作された作品が紹介されました。（2012年5月26日～2013年4月8日）

注目すべき参加アーティスト：

さらに一階上の高みへ。カタリーナ・グロッセは、上階のバルコニーから下の広大な空間へと流れ落ちるように見える4つの土の山に絵の具を塗った。色とりどりの山々から積み上げられた発泡スチロールの破片が、ギャラリーの白い壁を映し出していた。（2010年4月4日～2012年1月1日）

「上昇するものはすべて収束する」と題されたこの展覧会では、マサチューセッツ現代美術館（MASS MoCA）のメインフロアにある4つのギャラリーにバロック様式の作品が展示された。そのうちの1つ、「スカラピーノ／ヌー・シュー」は、かつてリンゴの木だったものをそのまま展示した。コイネはこの木が実をつけなくなった後、根こそぎ引き抜いて美術館に持ち込んだ。展覧会には彼女の写真作品も含まれている。（2010年5月29日～2011年4月11日）

ショーン・フォーリーがMASS MoCAのために制作した作品「Ruse」は、ハンター・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの外壁、全長100フィート（約30メートル）を超える壁面を占拠した。（2010年1月23日～2011年12月31日）

ヨーゼフ・ボイスの弟子、絵画6点。イェルク・イメンドルフは、デュッセルドルフ美術アカデミーでヨーゼフ・ボイスに師事した著名な芸術家の一人です。本展は、ボイスとその作品や教えに影響を受けた芸術家たちに焦点を当てた一連の展覧会の第2弾でした。（2010年6月1日～2012年2月26日）

2007年11月18日、ジェニー・ホルツァーは米国で初の屋内プロジェクションを発表しました。MASS MoCAでのホルツァーのプロジェクションは、まずノーベル賞受賞者のヴィスワヴァ・シンボルスカの選りすぐりの詩で広い空間を満たし、その後、ノーベル賞受賞者のエルフリーデ・イェリネクの散文からの抜粋で満たされました。（2007年11月16日～2008年11月16日）その他の作品としては、MASS MoCAの16エーカーのキャンパス全体に21個の彫刻された石のベンチを設置することなどが挙げられます。彼女の石のベンチの一部は現在、ロバート・W・ウィルソン・ビルディング全体に長期展示されています。

Badlands は、現代アーティストの地球への関心と環境問題への反応を探求した環境アートの展覧会でした。この展覧会のために、ヴォーン・ベル、土地利用解釈センター、ニーナ・カチャドゥリアン、ジョセフ・スモリンスキー、メアリー・テンプルに作品が委託されました。その他に出展したアーティストには、ロバート・アダムス、ボイル一家、メリッサ・ブラウン 、レイラ・ドー、グレゴリー・ユークリッド、J・ヘンリー・フェア、マイク・グリアー、アンソニー・ゴイコレア、マリーヌ・ユゴニエ、ポール・ヤコブセン、ミッチェル・ジョアキム、 ジェーン・マーシング、アレクシス・ロックマン、エドワード・ルシェ、曽根裕、ジェニファー・スタインカンプなどがいます。^{[ 22 ] [ 23 ]}（2008年5月24日～2009年4月12日）

サイモン・スターリングの作品「南京粒子」は、サンプソン靴工場の前に集まった大勢の中国人労働者を写した小さな立体写真をもとに制作された。サンプソンはストライキを鎮圧するために彼らをカリフォルニアから東へ連れてきており、ミシシッピ川以東で最大の中国人労働者集団を形成していた。スターリングは電子顕微鏡で立体写真の画像を観察し、写真を構成する個々の金属粒子を見ることができた。この観察がきっかけとなり、彼は中国の南京で手作業で制作された2つの大型彫刻作品を制作するに至った。（2008年12月13日～2009年11月1日）

イニゴ・マングラノ＝オヴァレの展覧会「重力は侮れない力」は、 MASS MoCAの広々とした5号館ギャラリースペースに、逆さまになったミース・ファン・デル・ローエのガラスの家を設置することから始まった。この家の建築は、ミース・ファン・デル・ローエが設計した4本の柱を持つ家、あるいは50×50の家（1951年）のプランに基づいているが、この計画は実現しなかった。この家には、「Always After (The Glass House)」（2006年）というタイトルの映像作品が添えられていた。（2009年12月12日～2010年10月31日）

デイブ・コールによる彫刻作品。彼はMASS MoCAに滞在し、プロジェクト「ザ・ニッティング・マシーン」を制作した。この作品は、巨大な20フィート（約6メートル）の編み針を特別に取り付けた2台の掘削機で、特大のアメリカ国旗を編むというものだった。完成後、国旗は伝統的な三角形に折り畳まれ、コールが「フォルクスワーゲン・ビートルより少し小さい」と表現した展示ケースに、20フィートの編み針と編み物の過程を収めたビデオとともに展示された。（2005年6月30日～2005年12月31日）

彫刻から環境へ。マイケル・ビュートラー、オーリー・ゲンガー、トビアス・プトリ、アリソン・ショッツ、ダン・スタインヒルバー、そして共同制作者のウェイド・カヴァノーとスティーブン・B・グエンは、プラスチックシートから釣り糸まで、様々な工業製品を用いて、美術館の2階と3階にあるかつての工場空間を舞台に作品を制作する。（2010年4月24日～2011年3月1日）

秘密の自己。アーティスト兼俳優のレナード・ニモイは、最近制作した写真シリーズを展示した。マサチューセッツ州ノーサンプトン近郊で撮影を行ったニモイは、地域社会からボランティアを募り、真の自分、あるいは想像上の「秘密の自己」としてポーズを取り、衣装を身に着けて撮影されるポートレートモデルを公募した。等身大の大型写真には、ニモイと被写体との会話を記録したビデオが添えられていた。（2010年8月1日～2011年1月2日）

「紙の絵画」展は、比類なきアーティスト、レイラ・アリによる小規模な紙作品（1996～1999年）の展覧会でした。アリの漫画のような人物像は、性別不明で、丸みを帯びた緑色の頭と簡素な制服を身に着け、謎めいたドラマが展開する中で描かれています。一見すると、彼女の「グリーンヘッド」は、漫画や絵本から抜き出したようなカラフルで魅力的な存在です。しかし、よく見ると、不穏な物語が浮かび上がってきます。アフリカ系アメリカ人であるアリは、数々の文化的、人種的な変容を遂げたかのようなシュールな人物像を創造しました。多くの詳細が語られていないアリの謎めいた物語は、世界中のあらゆる歴史的時代に容易に当てはめることができます。ナチス・ドイツからセイラム魔女裁判、家庭内暴力や学校暴力に至るまで、アリの漫画的な人物像は、奇妙なほど時代を超越した歴史の姿を示すだけでなく、現在を映し出す鏡であり、不吉な未来像をも提示しています。 (2001年11月8日～2002年1月28日) ^{[ 24 ]} 2006年、アリはMASS MoCAで、ディーン・モスとの共同パフォーマンス作品「Figures on a Field 」（2005年にThe Kitchenで初演）を展示した。アリは近隣のウィリアムズ大学の教授でもある。

過去に第5棟で展示を行ったアーティストには、ロバート・ラウシェンバーグ、ティム・ホーキンソン、ロバート・ウィルソン、アン・ハミルトン、蔡國強、カーステン・ヘラー、サンフォード・ビガーズ、徐冰、レデル・モーなどがいる。

2007 年 5 月、同美術館はスイスのインスタレーション アーティスト、クリストフ・ビュッヘルとの法的紛争に巻き込まれた。美術館はビュッヘルに大規模なインスタレーション「民主主義の訓練場」の制作を依頼しており、展示には再建された映画館、9 つの輸送コンテナ、実物大のケープコッドスタイルの家、トレーラーハウス、バス、トラックが含まれる予定だった。^{[ 25 ]} 2007 年 5 月 21 日、MASS MoCA はマサチューセッツ州連邦地方裁判所のマイケル A. ポンサー判事に 1 件の訴状を提出し、美術館はアーティストの同意なしにビュッヘルのアート インスタレーションを一般に公開する権利があると主張した。^{[ 26 ]}

ビュッヘルは、未完成の状態で許可なく一般公開することは、自分の作品を誤って伝え、著作権を侵害し、米国法、特に1990年の視覚芸術家権利法によって認められた著作者人格権を侵害すると主張した。^{[ 26 ]}美術館は、ビュッヘルの主張に反して、ビュッヘルが美術館からの資料撤去の要請に応じなかったと主張した。^{[ 27 ]} 2007年9月21日、マサチューセッツ州スプリングフィールドの連邦地方裁判所のポンサー判事は、未完成の作品が未完成であることが明確に表示されていれば、著作権侵害はなく、歪曲もないとの判決を下した。ポンサー判事は、この意見が法的先例となる可能性は低いと指摘した。美術館はビュッヘルの同意なしに彼のインスタレーション作品を展示する許可を得たが、そうしないことを選択した。

ビュッヘルは地方裁判所の判決を不服として控訴し、2010年1月、米国第1巡回控訴裁判所はポンサー判事の判決を覆し、視覚芸術家権利法は未完成の芸術作品にも適用され、ビュッヘルは著作権法に基づき、MASS MoCAが作品を公に展示する排他的権利を侵害したという有効な主張をしていると判断した。^{[ 28 ]}

• トレーナー、ジェニファー（編）；ホイットマン、ニコラス（写真）、『MASS MoCA：製粉所から美術館へ』。ノースアダムズ：MASS MoCA出版、2000年。