キム・アダムス

キム・アダムス（1951年12月17日生まれ^[要出典]）は、カナダの彫刻家であり、プレハブの要素、多くの場合自動車やその他の機械構造物の部品を組み合わせたアサンブラージュで知られています。^{[1] [2]}彼の視覚的なスタイルは、工業デザイン、建築、自動車デザインの影響を受けています。^[3]彼の大規模な彫刻には、キットバッシングの鉄道模型のテクニックが取り入れられており、^{[4] [5]明るいストックカラーが使用されています。それらは、公園や通り、または美術館に展示されることがあります。 [6]}彼の小さなシュールな風景画はおもちゃサイズで​​、棚に設置されることもあります。^[7]

アダムスはエドモントンで生まれ^[7]、ノースウェスト芸術大学（1974年）、クートニー美術学校（1974-1975年）、ビクトリア大学（1975-1977年）で絵画を学び、 1979年にヴィクトリア大学で美術学修士号（MFA）を取得しました。^[8]ヴィクトリア大学では、モウリー・バーデンとローランド・ブレナーという、美学が対立する教師に指導を受けました。1976年までに、アダムスは抽象画家となっていましたが、将来は彫刻とインスタレーションに進むことを知っていました。正式な教育を受けたにもかかわらず、アダムスは教室の外で多くのインスピレーションを得ていました。^[8]

アダムスの彫刻作品は、建築構造物、街頭イベント、風景や建築物のミニチュアモデルなど、さまざまな部分から構成されています。^[8]彼の活動は、1980年代のミニチュアモデルの作成から、実物大の彫刻やインスタレーションへと拡大しました。^{[9] [10]}トースターワークワゴン（1997年）では、アダムスは自転車、芝生の椅子、1960年製フォルクスワーゲンバスの部品を組み立てました。オートランプ（2008年）では、1985年製ダッジラムのシェルを使用し、穴を通して光を放ち、輝く構造物に変えました。^[11]メンデルアートギャラリー（現在はレマイモダンに合併）は、キムアダムスの彫刻ラブバード（ 1998-2010年）を2013年に購入しました。これは、水樽、穀物サイロの蓋、2台のフォードエコノラインバンの部品で作られた高さ11フィートの彫刻で構成されています。^[7]

1980年代以降、アダムスはカナダ、オーストラリア、米国、ヨーロッパで個展やグループ展に参加してきました。1997年、アダムスはドイツのミュンスターで開催された国際展覧会「Skulptur Projekte 97」に参加しました。このプロジェクトにおける彼の主要作品は、1950年代のガソリンスタンド（現在はカフェ・ガソリン）の平らな屋根に恒久的に設置された「Auto Office House」でした。 ^[12]最近では、バルセロナの芸術普及局（ODA）のEl Geni de Les Coses（2009年）、CAPC現代美術館の2010年のグループ展Insiders 、 ^[13]ロンドン美術館の2012年のKim Adams：One for the Roadショー、^[14]オンタリオ州ロンドンのアートギャラリーでのKim Adams：Recent Worksと題した2013年の展覧会で作品が展示されました。 ^[15]アダムスはトロントのDiaz Contemporaryに所属し、 2013年にCabooseを展示しました（ギャラリーは2016年に閉館しました）。 [13] 2024年、ウィニペグアートギャラリーは「Kim Adam：Earth Wagons」と題した展覧会を開催しました。 [ ^{16 ]}

アダムスの作品は、バッファローAKG美術館（旧オルブライト・ノックス美術館）^[17] 、オ​​ンタリオ美術館^{[18 ]、}カナダ国立美術館[ ¹⁹ ] 、ルメイ・モダン^[20]、オランダのユトレヒト中央美術館[21]など、多くの主要な公共コレクションに収蔵されている。ブリューゲル＝ボスのバス（1997年〜現在、彫刻インスタレーション）は、ハミルトン美術館^{[22 ]}に常設されている。^{[6] 2001年には、}バンクーバー美術館の屋外常設作品を制作した。^[8]

2012年、アダムズはガーション・イスコウィッツ賞を受賞した。^[23] 2013年、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。 ^{[24] 2014年、アダムズは}総督視覚メディア芸術部門を受賞した。^[25]

• ワイニック/タックギャラリーのキム・アダムス
• カナダ現代美術データベースのキム・アダムス