シュヴィナイ・アシューナ

シュビナイ アショーナ ᓱᕕᓂ ᐊᓱᓇ
生まれる	1961年8月（63歳）[1] ケープ・ドーセット、ノースウェスト準州 、現カナダ、ヌナブト準州キンゲイト
知られている	製図家、グラフィックアーティスト
受賞歴	ガーション・イスコウィッツ賞 [2018]

シュヴィナイ・アシューナ （RCA 、イヌクティトゥット語：ᓱᕕᓂ ᐊᓱᓇ、^[2] 1961年8月生まれ^[1]）は、主に絵を描くイヌイットの芸術家です。 ^[3]彼女は、北部の風景や現代のイヌイットの生活を描いた詳細なペンと鉛筆の絵で知られています。

アシューナは1961年、ノースウエスト準州のケープ・ドーセット（現在はヌナブト準州のキンゲイト）で、著名な芸術家の家庭に生まれた。父のキウガク・アシューナは彫刻家、母のソロシロート・アシューナはグラフィック・アーティスト、祖母のピツェオラック・アシューナは同世代のイヌイット芸術家の中でも最も高く評価されている人物だった。^[4]また、叔母のナパチー・プートゥーグック、従妹のアニー・プートゥーグックとも親戚関係にあり、2012年にマサチューセッツ現代美術館で開催された、デニス・マーコニッシュがキュレーションした現代カナダ人芸術家の展示会「オー、カナダ」に参加するアーティストに選ばれた。^{[5] [6]アシューナは}イカルイトの高校に通ったが、すぐに娘と共にキンゲイト地域に戻り、ルナベイやカンギクサルジュアクなどの開拓地に家族と暮らした。この経験が、イヌイット・ヌナンガットを描いた彼女の詳細かつ生き生きとした絵に影響を与えている。^{[7] [8]}アシューナ一家は1980年代後半にキンゲイトに戻り、シュヴィナイはキンゲイト・スタジオに通い始めた。^{[9] [8]そこで彼女の芸術的スタイルは、叔母でスタジオ仲間のナパチー・プートゥーグックとマヨラック・アシューナ、 [10]}やケノジュアク・アシュヴァクの影響を受けた。

アシューナの絵は、自然に根ざしていることもあるが、想像力から描かれることもあり、紙の上で閉所恐怖症のような濃密な効果を生み出している。^[12]卵の形、石の石油ランプであるクドゥリク、ウルなどが繰り返し現れる。歴史的なイメージや出来事も時折登場し、1947年に沈没するまでケープ・ドーセットに物資や人々を運んでいた補給船ナスコピ号^{などが描かれている。 [13]アシューナの作品を彼女より前の}イヌイットの芸術家たちと区別するのは、ヌナブト準州の現代生活と伝統生活の融合を反映している。^[14]

キンゲイト・スタジオ（1959年にウエスト・バッフィン・エスキモー協同組合によって設立された世界的に有名な版画スタジオ^[15]）のアーカイブに収められた彼女の最初のドローイングは、1993年頃のものである。彼女の初期の作品は小さく詳細な単色の風景画で、岩が多く人がまばらな地形を上空から見たものが多かった。アシューナのモノクローム作品は、インクと黒のファインライナーで高密度に描かれ、驚くほど複雑な構成となっている。^{[16]これらの風景画は、}ケープ・ドーセット（キンゲイト）周辺の詳細な地形を描写した現実的な部分と、地形として現れながらもどこにもつながっていない階段などの要素を含む空想的な部分がある。他のキンゲイト・アーティストの作品とは対照的に、これらの風景画には人間の活動がほとんど見られず、また内省的な性質が珍しく、外界を描写しながらも内なる世界を反映しているかのようであった。^[17]彼女の苦労して描いた絵のため、展示できるほど充実した作品群を作り上げるのに数年を要した。^[17] 1997年のケープ・ドーセット版画コレクションに2枚の小さなエッチングが収録されていたが、彼女の最初の大規模な展覧会は1999年、オンタリオ州クラインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクションでジャン・ブロジェットのキュレーションによる「3人の女性、3世代：ピツェオラック・アシューナ、ナパッチ・プートゥーグック、シュヴィナイ・アシューナの絵」であった。^{[4] [ 17]}カナダ国立美術館が取得したこの時期の6点の作品のうちの1つである「Rock Landscape」は、 2003年のCBCラジオシリーズ「All in a Day (One Treasure at a Time)」でも取り上げられた。 ^[17]

彼女は2000年代初頭からドローイングに色彩を使い始め、オンタリオ美術館のサミュエル＆エステル・サリック・コレクションにある作品「コンポジション（下水トラック）」 （2007-8年）のように、人物やその住居、道具をグラフィックで印象的な地形の中に描いた。^[12] 彼女の作品の内なる宇宙観はキャリアを通じてより顕著になり、卵、トランプのマーク、地球儀、テキストの断片などが何度も浮かび上がってきた。^[18]ジョン・ノステデンとの共同作品「地球と空」は、2009年にアート・バーゼルの「シュタットシメル（「シティスカイ」）」と呼ばれるインスタレーション複合施設でデビューした巨大なバナーである。これは2012年のシドニー・ビエンナーレ「オール・アワ・リレーションズ」や、トロントを拠点とするアーティスト、シャリー・ボイルとのペアでトロント大学のジャスティナ・M・バーニッケ・ギャラリーでも展示された。^{[19]ボイルとアシューナは2015年の巡回展}「ユニバーサルコブラ」でコラボレーションし、^[20]紙の上で空間を共有しながら共同でファンタジーの世界を構築しました。^[21]

2009年頃からアシューナは世界をモチーフにした作品を作り始め、幻想的な設定の中で青や緑の惑星と相互作用する人間、動物、ハイブリッドの人物を描き始めた。これは2012年9月にトロントのフェヘリー・ファイン・アーツで開催された「シュヴィナイの世界」展で展示された。 ^{[22]彼女はフェヘリー・ファイン・アーツや}バンクーバーのマリオン・スコット・ギャラリーで頻繁に展示を行っている。^{[23] [24]}

シュヴィナイ・アシューナの作品を展示する「マッピング・ワールド」は、2019年にザ・パワー・プラント（トロント）で企画・開催された。 ^[25]彼女にとって初の大規模な美術館個展と評される「マッピング・ワールド」は、 2020年も引き続き巡回しており、コンコルディア大学（モントリオール）のレナード＆ビナ・エレン美術館^[26]やバンクーバー美術館^[27]などで開催されている。カナダを越えて、彼女のあまり知られていない作品を展示する「ホールディング・オン・トゥ・ユニバース」は、 2020年にスコットランドのグラスゴー現代美術センターで開催される。 ^[28]

アシューナは、マーシャ・コノリー監督による短編ドキュメンタリー映画『ゴースト・ノイズ』（2010年）の題材となっており^{[29] 、ミュージシャンの}ケビン・ハーンは彼女に「ミッドナイト・サン」という曲を捧げており、彼女はケビンのためにギターを描いている^{[30] 。}

2018年、アシューナはカナダの視覚芸術への顕著な貢献によりガーション・イスコウィッツ賞を受賞した。 ^{[31] [32]} 2024年には、視覚メディア芸術における総督賞を受賞した。^[33]

• キャンベル、ナンシー。シュヴィナイ・アシューナ：生涯と仕事。トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2017年。ISBN 978-1-4871-0117-6 
• シンクレア、ジェームズ (2004)。「新境地を切り開く：シュヴィナイ・アシューナ、ジャネット・キグシウク、ビクトリア・マンングクスルク、アニー・プートゥーグックのグラフィック作品」。イヌイット・アート・クォータリー。19:3/4 (秋/冬): 58–61 。 2024年3月15日閲覧。