ペタ・コイン

ペタ・コイン（1953年生まれ）は、大小さまざまな吊り下げ彫刻や床置きインスタレーションで知られる、アメリカの現代彫刻家、写真家です。^[2]革新的で多様な素材を駆使して作品を制作するコインの作品は、有機的なものから一時的なものまで多岐にわたり、死んだ魚、泥、木の枝、干し草、髪の毛、黒砂、特別に調合され特許を取得したワックス、サテンのリボン、絹の花、最近ではベルベット、剥製、鋳造ワックス像などを取り入れています。^{[2] [3]}コインの彫刻と写真は、30を超える美術館での個展の題材となっています。^[4]

彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、デンバー美術館、フィラデルフィア美術館、サンフランシスコ近代美術館、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、スミソニアン協会、ボストン美術館、ケンパー現代美術館、フィンランドのキアズマ、モントリオール美術館、モントリオール現代美術館、トレド美術館、ハイ美術館、コーコラン美術館、^[5]デューク大学ナッシャー美術館など、数多くの美術館の常設コレクションに収蔵されています。^{[6] [2]}

ペタ・コインが受賞した賞としては、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ、ロックフェラー財団ベラージオ・レジデンシー、全米芸術基金賞3回、ポロック・クラスナー財団アーティスト助成金、ジョーン・ミッチェル財団彫刻助成金、アジアン・カルチュラル・カウンシル日本フェローシップ、ニューヨーク芸術財団彫刻フェローシップ、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン・アーティスト助成金、オーガスタス・セント・ゴーデンズ記念財団彫刻フェローシップ、マサチューセッツ芸術人文評議会新作助成金、アート・マターズ・アーティスト助成金などがある。^[2]

コインは1953年にオクラホマ州オクラホマシティで軍人家庭に生まれた^[7] 。家庭は頻繁に転居した後、オハイオ州デイトンに定住した。^{[8] [3]}コインはオークウッド高校を卒業したが、母親は夏の間、彼女を自宅で教育し、彼女がいくつかの授業を早期にパスできるようにした。そのおかげで、彼女はデイトン大学の美術の授業に出席し、地元の鋳造所を訪れ、青銅の鋳造物を作ったり、絵画の遠征に出かけたりすることが可能になった。^{[8] [3] 1972年から1973年まで}ケント州立大学に通い、その後シンシナティ芸術アカデミーに通い、1977年に卒業した。^[9]

彼女は1977年に夫のラマー・ホールとともにオハイオ州からソーホーに引っ越した。^[10]

コインはニューヨークに住み、活動している。^[11]最近の個展には、ギャラリー・ルロン＆カンパニー（2018年）での「ペタ・コイン：去ったとしても戻ってくる」、ヌヌ・ファインアート（2016年）での「ペタ・コイン：自由な人生」、マサチューセッツ現代美術館（2010年）での「ペタ・コイン：立ち上がるものはすべて収束する」などがある。コインはニューヨークのギャラリー・ルロン＆カンパニーと台湾の台北にあるヌヌ・ファインアートに所属している。^[2]

2018年、コインは10年以上ぶりにニューヨークで個展を開催した。^[12]「ペタ・コイン：去った、私は戻ってくる」とギャラリー・ルロン＆カンパニーで。^[10]クチュールの裁縫師の協力を得て、コインは生地を操る技術を学び、展覧会の目玉となる新しい記念碑的な作品「無題#1379（医者の妻） 」を制作した。 ^[10]この作品は、 1966年に書かれた有吉佐和子の小説「医者の妻」に触発されたものである。^[10]

2016年、コインは台北のヌヌファインアートで台湾初の個展を開催した。^[13]「ペタ・コイン：自由な人生」では、ダイナミックな白黒写真のコレクションと、張芸謀の「無題#1424」や鋼鉄の骨組みを囲む青と白のワックスの花をあしらった大きな吊り下げ作品「無題#1421」（ハ・ジン）などの最近の彫刻作品が展示された。 ^{[14]この展覧会は、}ハ・ジンの2007年の小説「自由な人生」にちなんで名付けられた。^[14]

ペタ・コインの2010年の個展「立ち上がるものはみな収束しなければならない」は、MASS MoCA（2010年5月29日）^[15]で開催され、彼女のこれまでで最大の回顧展となり、大規模な複合メディア彫刻と銀塩写真が展示された。展示作品は、工業材料で作られた初期のより抽象的な彫刻から、繊細なワックスで作られた新しいものまで多岐にわたる。^[16]これらの新しい作品では、コインは真珠、リボン、絹の花などのワックスで覆われた素材を重ねて大きな彫刻の形を作り、剥製の鳥や動物を組み込むことが多い。^[3]

コインの作品に使用されている幅広い素材と同様に、コインは文学、映画、世界文化、自然環境、個人的な物語など、さまざまな情報源からインスピレーションを得ています。^[16]彼女の作品は「退廃的な洗練のバロック感覚」を持ち、^[16]彼女のインスピレーションに対する非常に個人的な反応を詳細に描写する魔法のような品質が吹き込まれていると説明され、鑑賞者に自分自身のことを考えるよう促します。

この展覧会では、コインの作品の多様性と革新的な素材の使い方（黒砂、車の部品、サテンのリボン、木、絹の花、剥製など）だけでなく、時間の経過とともに進化してきた彼女の実践の幅広い段階間の関係性も強調されました。^[16]

2016年、ペタ・コインとキャシー・グローブは、ニューヨークのギャラリー・ルロンで、共同制作による写真作品の展覧会「The Real Guerrillas: The Early Years」プロジェクトをデビューさせました。Narrative /Collaborativeは、共同制作による写真作品の展覧会です。 ^[17]ゲリラ・ガールズは、芸術界における性差別や人種差別と闘うことに専念する、匿名のフェミニスト女性アーティストのグループです。^[10]このプロジェクトは、1985年から2000年までに参加した各女性の肖像画2枚で構成されています。1枚の写真の肖像画は、選ばれたメンバーを「別名」として、マスクと衣装を着て撮影したもので、もう1枚は、アーティストがマスクなしで、スタジオで作品に囲まれている姿を撮影したものです。メンバーが亡くなり、身元が安全に明らかにされると、両方の肖像画が展示され、貢献が十分に認められます。^[18]

彫刻雑誌「ペタ・コイン：去った後も戻ってくる」^[19]

「『去った後も私は戻ってくる』は、物語の大部分が省略的で難解ではあるものの、おそらくコイン版の回想録と言えるだろう。優しさに満ち、悲しみと慰めを永遠のサイクルの中で結びつけている。コインにとって、喪失は愛だけでなく、芸術と芸術制作への激しい愛によっても救われる。それは、私たちの死すべき運命を認め、その解毒剤でもある。」

— リリー・ウェイ、「ペタ・コイン：ギャラリー・ルロン＆カンパニー」、彫刻雑誌38、第 3 号

ARTnews「ペタ・コイン：上昇するものはすべて収束しなければならない」^[20]

「この暗くおとぎ話のような環境の中心となるのは、黒い砂に覆われた壮大なリンゴの木、Untitled #1336 (Scalapino Nu Shu)、2009-10 です。シルエットの枝の高いところには、10 羽の剥製の孔雀がとまっており、頭を警戒し、羽毛を下になびかせています。その下には、黒いキジが逆さまに翼を広げてぶら下がっています。孔雀は敵を倒したのでしょうか、それともパートナーよりも長生きしたのでしょうか。この作品は、驚くほど衝撃的で、不安をかき立て、曖昧で、コインのすべての彫刻と同様に、文学的および個人的な暗示に満ちています。」

— ヒラリー・M・シーツ、「Up Now: Petah Coyne」、ARTnews

スコッツデール現代美術館によれば、^[21]

「コインは、1980年代後半に成人し、自然への新たな関心と、丹精込めた職人技、家庭的な表現、心理的な比喩へのこだわりで、彫刻の力強い実践を永遠に変えた、その多くが女性である彫刻家の世代に属しています。」

— スコッツデール現代美術館

• 『Inside the Artist's Studio』、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2015年。（ISBN  978-1616893040）

• 公式サイト
• アーティストの履歴書
• ギャラリー・ルロンのペタ・コイン
• ペタ・コイン：SMOCA の「皮膚の上と下」
• ペーター・コイン、MASS MoCAにて 2010年5月29日
• ペタ・コイン、MASS MoCAにて 2011年4月11日