ニーナ・カチャドゥリアン

ニーナ・カチャドゥリアン（1968年生まれ）は、アメリカの学際的アーティストであり教育者です。彼女は写真、彫刻、ビデオ、サウンドを駆使し、遊び心のある方法で作品を制作しています。彼女は飛行機のトイレで撮影された自画像シリーズ「フランドル風の洗面所の自画像」で最もよく知られています。^[1]

彼女の作品は、2008年7月にサンディエゴ現代美術館、2006年1月にフィンランドのトゥルク美術館、アートペース現代美術財団での個展など、幅広く展示されています。 ^[2]彼女の作品をまとめた大規模な中期展は、展覧会カタログ^{[3]とともに、オースティンの}ブラントン美術館で2017年に開催され、2017年から2018年にかけてスタンフォード大学のカンター視覚芸術センターに巡回しました。^[4]

ニーナ・カチャドゥリアンは1968年にカリフォルニア州スタンフォードで生まれた。^[5]父親のヘラント・カチャドゥリアンはトルコ生まれベイルート育ちのアルメニア人で、精神科医、スタンフォード大学元学部長、人類生物学の名誉教授であった。^{[6] [7]}母親のスティーナ・カチャドゥリアンはスウェーデン語を話すフィンランド人で、文学翻訳家、作家、エスペラント語の専門家であった。^{[6] [7]}彼女はフィンランド諸島の小さな島で夏を過ごして育ち、今でも毎年何日かはそこで過ごしている。^[8]カチャドゥリアンはカリフォルニア州パロアルトのガン高校に通った。 ^{[7] [9] [10]}

彼女は1989年にブラウン大学で学士号を取得し、 ^[11] 1993年にカリフォルニア大学サンディエゴ校（UCSD）で美術学修士号を取得しました。 ^[12] 1996年にニューヨーク市のホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加しました。 ^[13]

彼女はニューヨーク州ブルックリンに住み、働いており、ニューヨーク大学ガラティン個別研究学部の教員でもある。^{[14 ] カチャドゥリアンは、}キャビネット・マガジンの創刊編集長であるシナ・ナジャフィと結婚している。^[15]

ニーナ・カチャドゥリアンは、彫刻、写真、ビデオ、サウンドなど、さまざまなメディアで作品を制作してきました。根底にあるコンセプトは、自然のプロセスを知的かつ皮肉的かつ体系的に再編成する、本質的なユーモアのセンスに特徴づけられることが多いです。彼女の作品はシンプルでありながら効果的です。^[16]

カチャドゥリアンの作品の多くは、鋭く遊び心のある秩序を世界にもたらすものです。たとえば、「Sorted Books」^[17]シリーズは、友人の棚に本を並べる一時的な即興的な方法から、博物館や図書館のコレクションにある本の順序を依頼された写真まで多岐にわたります。作品は、クロニクルブックスから出版された本^[18]として入手できます。

彼女の「修繕された蜘蛛の巣」シリーズは、自然の蜘蛛の巣に生じた裂け目を、慎重かつ明白に「修繕」するものである。^[19]彼女はピンセットと接着剤を使って、糊付けした鮮やかな赤いより糸で蜘蛛の巣の模様を続けた。これらの蜘蛛の巣を修繕するために使用した道具は、同じく「修繕された蜘蛛の巣」シリーズの一部である「自分でできる蜘蛛の巣修繕キット」作品にも見られる。このシリーズに取り組んでいる間、カチャドゥリアンは、人間が「助け」ようとすることを自然がどう感じているかに興味を持つようになった。翌朝、彼女は蜘蛛が彼女の助けを喜ばないことに気づいた。翌朝、最初の蜘蛛の巣の修繕に出かけると、赤いより糸がほどけて地面に落ちているのを見つけた。蜘蛛は彼女の助けを拒否し、一晩中彼女が行ったすべての作業を台無しにしてしまったのだ。カチャドゥリアンは、拒否のプロセスを「GIFT/GIFT」と題した10分間のビデオに録画することができた。^[20]

カチャドゥリアンは、地図や図表を使って、秩序への執着をはっきりと表現している。彼女の「Family Tree」シリーズは、岩や飛行機などの物体に偽の系図を作った。他の作品は、文字通り地図の断片で作られている。彼女の「Coastal Merger」は、東海岸と西海岸だけから作られた米国の地図を示している。「Map Dissection I」は、標準発行の道路地図帳から通りだけを切り取り、それをガラスの上に一種の動脈網として載せている。

カチャドゥリアンは、システムに対する興味を公共空間にも持ち込んでいる。サウスウェスタン・カレッジで1994年に制作した作品「CARPARK」では、12か所以上の駐車場に停められた膨大な数の車を色別に分類した。^[21] 2006年には、パブリック・アート・ファンドがスポンサーとなったプロジェクトで、カチャドゥリアンはマンハッタンの街角に望遠鏡を設置し、近くのビルの17階にあるオフィスを撮影した。プロジェクトの期間中、オフィスにいた弁護士は窓辺に物を配置し、観察者に暗号化されたメッセージを送信した。^[22]

カチャドゥリアンはユーモアを駆使して、いつでも手元にある素材を使ってアートを創り出すことができる。彼女が「座席割り当て」と呼ぶこのシリーズには、次のような作品が含まれている。^[23]「鳥のさえずりを車のアラームに代用...ポップコーンマシンのガタガタ音をモールス信号として解釈...雑誌に掲載された橋の写真の上にプレッツェルのかけらを積み上げて土砂崩れを暗示したり、黒いセーターの折り目をゴリラの顔に似せたり」。^[23]これらの作品は、コンセプトとしては「継ぎ目がないものからぎこちなく分離したものまで」2つのものを結びつけることだが^[23]、意味を形成したいという脳の欲求を利用している点で、単純なアイデアではなく、失敗に終わる。^[23]彼女の「フランドル風の洗面所の自画像」はこのシリーズの一部である。^[15]

2015年、ニューヨーク近代美術館はカチャドゥリアン氏をアーティスト・エクスペリメント・プログラムの一環として制作するよう招いた。同プログラムでは、現代アーティストが美術館の資源を反映したり利用したりしながら作品を制作または上演する。^{[24]美術館}の建築物や収蔵品内の美術作品の周囲のさまざまな場所に大量の埃が溜まっていることに気づいたカチャドゥリアン氏は、美術館の既存の音声ガイド・プログラム用に、埃がよく溜まる場所を巡るツアーや、美術館内の埃への対処方法や経験について語るMoMAスタッフへのインタビューを収録した音声セグメント[25]を制作した。音声ツアーは2016年10月に開始され、2017年4月まで開催される予定だった。^[26]

• 2006年：『All Forms of Attraction』、フランシス・ヤング・タン教育博物館・美術館、スキッドモア大学、サラトガ・スプリングス、ニューヨーク州^[27]
• 2008年：Cercaシリーズ、サンディエゴ現代美術館、サンディエゴ、カリフォルニア州^[28]
• 2017年：ニーナ・カチャドゥリアン：Curiouser、ブラントン美術館、テキサス州オースティン^[29]
• 2017年：The Recarcassing Ceremony、キャサリン・クラーク・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[30]
• 2017–2018: Curiouser、^[31] アイリス＆B.ジェラルド・カンター視覚芸術センター、スタンフォード大学、スタンフォード、カリフォルニア州
• 2019年：Ification、フリッドマンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[32]
• 2023年：アンコモン・デノミネーター：ニーナ・カチャドゥリアン、モルガン、モルガン図書館・博物館、ニューヨーク、ニューヨーク^[33]

• 2013年：ボールズ・トゥ・ザ・ウォール、ドッジ・ギャラリー、ニューヨーク市^[34]

• 公式サイト
• ダストギャザリング：MoMA でのオーディオ+ 体験
• その空間に注目: 17 階の神託者、ニューヨーク タイムズ、ランディ ケネディ、2006 年 11 月 21 日。
• 特集: 2008 年 9 月の Nina Katchadourian との対談。
• ニーナ・カチャドリアン: ワン・チェイス・マンハッタン・プラザ・アートフォーラム、2007 年 3 月。
• ブラウン卒業生月刊誌の「A Closer Look」記事。
• 翻訳で見つけたもの ArtReview、2008年4月、68ページ。
• フランドル風の飛行機トイレの自画像
• ヴェネツィア・ビエンナーレのアルメニア館での「Undoing Denials」hyperallergic.com、ニーリー・メルコニアン、2015 年 8 月 25 日。
• ニーナ・カチャドゥリアンが、ありふれた意味についてのコンセンサスを再考する、Frieze（雑誌）、2021年6月。