アニー・プートゥーグック

アニー・ プートゥグック
生まれる	( 1969-05-11 )1969年5月11日 ケープ・ドーセット（キンゲイト）、ヌナブト準州、ノースウェスト準州、カナダ
死亡	2016年9月19日(2016-09-19)（47歳） オタワ、オンタリオ州、カナダ
国籍	イヌイット系 カナダ人
受賞歴	ソベイアート賞 2006

アニー・プートゥーグック（イヌクティトゥット語: ᐊᓂ ᐳᑐᒍ、1969年5月11日 - 2016年9月19日）は、ペンと色鉛筆による絵画で知られるカナダのイヌク族の芸術家である。 ^{[1]プートゥーグックは、その芸術の中で、}カナダ北部のキンゲイト（当時は英語でケープ・ドーセットとして知られていた）のコミュニティの人々の経験や、彼女自身の人生の思い出や出来事をよく描いていた。

アニー・プートゥーグックは1969年5月11日、カナダのケープ・ドーセット（現キンゲイト）で生まれた。プートゥーグックは、1960年に北部で最初に設立された芸術家協同組合の一つであるウエスト・バフィン・エスキモー協同組合で働く芸術家一家に育った。 ^[2]彼女の家族は様々な媒体やスタイルで仕事をしており、プートゥーグックは幼い頃から芸術に興味を持っていた。彼女の母親のナパチー・プートゥーグックは製図家、父親のイーギヴドゥルク・プートゥーグックは版画家で石の彫刻家だった。プートゥーグックは著名なグラフィック・アーティストであるピツェオラック・アシューナの孫娘であり、版画家のカナンギナク・プートゥーグックの姪、製図家のシュヴィナイ・アシューナのいとこにあたる。^[3]

プートゥーグックは1997年、28歳の時にアートを作り始めた。彼女はヌナブト準州のケープ・ドーセットにあるウエスト・バフィン・エスキモー協同組合で家族や長老たちと一緒に働きながら技術を磨いた。^[3]初期のキャリアでは、彼女は協同組合のスタジオマネージャーから、現代​​のイヌイットの生活、北部の消費主義や南部の影響についてコメントした彼女の作品は、協同組合が南部のアート市場の関心を引くとみなした一般的なテーマ、つまりイヌイットの神話のイメージや自然の風景に反するため売れないだろうとよく言われていた。^[2]

2000年代はプートゥーグックの最も生産的な年だった。彼女はトロントのフェヘリー・ファイン・アーツで2回の展覧会を行った。^[4]ギャラリーのディレクター、パトリシア・フェヘリーはプートゥーグックの作品を最初に展示したディーラーであり、最初は2001年のグループ展「The Unexpected」で、後に2003年の個展「Annie Pootoogook—Moving Forward: Works on Paper」で展示した。 ^[5]これは彼女にとって初の個展であり、彼女の名前をより広く知らしめたため、彼女のキャリアにとって重要なものとなった。プートゥーグックが最も創作活動を行ったのは2001年から2007年の間であった。この間、彼女はアルコール依存症、暴力、家庭内暴力、カナダ北部に住む女性の日常の経験、北部のコミュニティが直面している困難、伝統的なイヌイットの生活へのテクノロジーの影響などを描いた親密な家庭内のシーンを描いた。プートゥーグックは、この時期に彼女の作風と内容を固め、彼女の作品だと容易にわかるような絵を描き始めました。

2006年にパワープラント現代美術館で行われた、自身の名を冠した個展が大成功を収めた後、プートゥーグックはアート界やイヌイットアート市場以外でも全国的な注目を集めるようになった。 ^[2]彼女はスコットランドのダフタウンで、グレンフィディック・アーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加した。国外に出て、キンゲイト・スタジオの通常時間外に仕事をするのは初めてのことだった。彼女は孤独を感じたが、滞在中に豊かで重要な作品を数多く制作した。この間、彼女は独立したアーティストとして活動し、2001年にウェスト・バフィン・エスキモー協同組合を離れた。^[2]

2006年、滞在後、プートゥーグックは名誉あるソベイ芸術賞のイヌイット人として初の受賞者に選ばれた。^[2]彼女がノミネートされるために、「プレーリーと北部」という新しいカテゴリーが設けられた。賞金5万ドルに加え、プートゥーグックはモントリオール美術館で展覧会を開いた。作品と賞金が世間に認められたことにより、プートゥーグックはモントリオールに留まることを決意した。彼女はそこで協同組合とコミュニティの支援なしで苦労した。^[2]数か月間キンゲイトに戻ったが、すぐに再び南へ移り、今度はさらなる成功を期待して首都オタワに向かった。^{[2]プートゥーグックは、}アニーとアンドレ（2009年）など、市内での生活を記録した絵を制作した。^[6]オタワでは、他のイヌイットのアーティストと協力し、SAWギャラリーで絵を展示した。^[6]

彼女はキャリアを通じて1,000点以上の紙の作品を制作し、この時期にイヌイット社会の外でも芸術家として認められ始めました。^[7]

プートゥーグックは、ペンと色鉛筆で現代のイヌイットの生活を描いた絵で知られていました。^[1]イヌイットの生活と経験は彼女のキャリアに多大な影響を与え、後に彼女が描く主題を提供しました。彼女の作品は主に3つの主題に焦点を当てていました。カナダ北部に住む女性の日常の経験、北部のコミュニティが直面している困難、そしてテクノロジーが伝統的なイヌイットの生活に与える影響です。^[8]さらに、彼女の作品では、親密な家庭内のシーンとアルコール依存症、暴力、家庭内暴力のシーンが並置されることが多く、家庭の安全性が低下しています。

彼女の作品は、よく知られたイヌイットの芸術家である母親のナパチー・プートゥーグックと祖母のピツェオラック・アシューナから大きな影響を受けています。母親や祖母と同様に、プートゥーグックは「真実である」という意味のイヌイットの伝統であるスリジュクの技法で作品を制作しました。つまり、彼女は自分の手を加えすぎずに、自分の見たままの人生を描写したのです。

プートゥーグックは、作品に描かれている内容そのものをタイトルにしていることで知られている。例えば、「パートナーを虐待する男」というタイトルの作品では、男性が妻を虐待している様子が描かれている。

プートゥーグックの作品は、正面または横顔の人物を描いた最小限の線画を用いている。^[1]アーティストは、奥行きの錯覚を作り出すために一点透視図法を利用しているが、この奥行きは、被写体の遠近感を平坦化することで操作している。^[1]彼女の作品は、しばしば、落ち着いた色調で、広大な白い空間を描いている。 [1] 彼女の作品は、形や空間のリアリズムをまったく維持していないため、「原始的」で「子供っぽい」と評されている。 ^[7]美術評論家のブルームとグラスバーグによると、「彼女が好んで用いた「原始的」または子供用クレヨンという媒体は、彼女に認知と成功をもたらしたアート市場を思い起こさせ、プレッシャーによる適応の語られざる物語を示唆している。」^[1]

プートゥーグックは作品に時計を頻繁に取り入れており、時計は彼女の作品と関連したモチーフとなり、その帰属を容易に特定できる。彼女の作品は、プートゥーグックにとって重要なテーマである時間の瞬間を捉えている。プートゥーグックの作品で時間が重要な役割を果たす理由は不明である。しかし、時計のモチーフは彼女の作品にとって芸術的に重要であると学者たちは認めている。^[要出典]

プートゥーグックの作品は複製不可能であり、複製品を作って販売・配布するというイヌイット芸術の伝統的な版画制作の慣習に反している。^[7]そのため、彼女の作品は各作品のオリジナルコピーが1つしかないため、広く流通していない。

アニー・プートゥーグックの最も有名な作品は『ドクター・フィル』で、ヌナブト準州のキンゲイトの自宅で同名のアメリカのテレビ番組を見ている少女を描いている。この作品はプートゥーグックによる典型的な絵で、北部のコミュニティへのテクノロジーの影響を示している。時計のモチーフも含まれており、プートゥーグックの他の作品と似たスタイルで描かれている。プートゥーグックは人気テレビタレントを起用したことで、この作品自体が好評を博した。伝統的に、イヌイットの芸術は狩猟、釣り、宗教的な集まりなど、北部のコミュニティの典型的な活動を描くことが多い。彼女の非伝統的なイメージの使用は、伝統的なイヌイットの芸術や生活習慣に興味がないことが多い現代美術コレクターの心をとらえる。^[4]

プートゥーグックは2006年にオンタリオ州トロントのザ・パワー・プラントで好評を博したショーの一環として作品を展示し、初の大規模な個展を開催した。 ^[9]ナンシー・キャンベルがデザインしたこの展覧会は、神話、イヌイットのコミュニティ、北極圏での生活の困難さに焦点を当てていた。^[4]

2006年11月、彼女はソビー芸術賞を受賞し、賞金5万カナダドルを授与された。^[10]ソビー賞は、申請時点で39歳以下で、過去18か月以内にカナダの公立または商業ギャラリーで作品を発表したアーティストに授与される。プートゥーグックの受賞を発表したプレスリリースでは、「彼女の作品は、特定の伝統と現代の描画実践の現在の瞬間の両方を反映している」と述べられている。^[10]

ソベイ賞を受賞した後も彼女は注目を浴び続け、モントリオール・ビエンナーレ、アート・バーゼル、ドクメンタ12などの主要な美術展に出展した。プートゥーグックはドイツのカッセルで開催された現代美術展ドクメンタに参加した最初のイヌイット芸術家となった。^[11]

2009年から2010年にかけて、彼女の作品は、アグネス・エザリントン・アート・センター（オンタリオ州キングストン）、国立アメリカインディアン博物館（ワシントンDC）、ジョージ・グスタフ・ヘイ・センター（ニューヨーク州マンハッタン）など、複数のギャラリーで個展を開催しました。2010年には、シドニー・ビエンナーレでも作品が展示されました。

プートゥーグックは2012年にマサチューセッツ現代美術館で開催された最後の展覧会に参加した。デニス・マーコニッシュがキュレーターを務めた「オー、カナダ」と題されたこの展覧会では、プートゥーグックの従兄弟であるシュヴィナイ・アシューナの作品を含む62名のカナダ人アーティストの作品が展示された。^{[12] [13] [14]}プートゥーグックは、この展覧会に参加したオタワ地域出身の唯一のプロのアーティストであった。

2021年11月7日、アニー・プートゥーグック公園がアーティストに捧げられました。この公園は、オンタリオ州オタワのサンディヒルコミュニティセンターとオタワ大学の隣にあります。国際イヌイットデーに行われた献呈式には、プートゥーグックの9歳の娘、イヌイットの長老たち、カナダ初のイヌイット総督メアリー・サイモンなど、プートゥーグックの家族数名が出席しました。^[15]

• オンタリオ美術館^[16]
• マクマイケルカナダ美術コレクション^[17]
• ヒューストン美術館^[18]
• カナダ国立美術館^[19]

アニー・プートゥーグックは2016年9月19日にオタワのリドー川で溺死し、警察はこれを不審死と発表しました。^{[20] [4] [21]}彼女の遺体は、当時彼女が滞在していたシェルターから歩いてすぐのところにあった。 [22] 2回の検死の結果、彼女の死因は溺死であることが判明しましたが、誰かが故意に彼女を殺したかどうかは明らかにされていません。 [ ^{23 ]}

彼女の死後、事件の主任捜査官であるクリス・ハーンチャー巡査部長は、プートゥーグックの死は彼女の民族性からアルコール中毒か薬物乱用による可能性が高いとコメントし、非難され人種差別的とレッテルを貼られたオンラインコメントを投稿した。^{[2] [21]}彼はソーシャルメディアで「これは殺人事件ではない」と先手を打って宣言した。^[22]その結果、ハーンチャー巡査部長の行為に関する捜査が開始された。^[8] 2016年11月、ハーンチャー巡査部長は警察業務法に基づく不名誉な行為2件と、公開捜査に関するコメントの罪を認めた。^{[2] [21]}

アニー・プートゥーグックの遺体はケープ・ドーセットに送り返され、彼女の故郷の村で葬儀が行われた。^[3]葬儀はすべて彼女の母国語であるイヌクティトゥット語で行われた。プートゥーグックの末娘は葬儀に出席することができ、これが彼女がイヌイットの親戚と初めて会った機会となった。^[3]

• アレン、ジャン。アニー・プートゥーグック：キンゲイト・コンポジション。キングストン、オンタリオ州：アグネス・エサリントン・アート・センター、2011年。ISBN 9781553392606 
• Burant, Jim. 『オタワの芸術と芸術家たち：イラスト入り歴史』トロント：アートカナダ研究所、2022年。ISBN 978-1-4871-0289-0 
• キャンベル、ナンシー。アニー・プートゥーグック：氷を切る = Ini Putugu：tukistittisimavuq takusinnggittunik。フレデリクトン、ニューブランズウィック州：グースレーンエディションズ、マクマイケルカナディアンアートコレクション、2017年。ISBN 9781773100692 
• キャンベル、ナンシー。アニー・プートゥーグック：生涯と仕事。トロント：アートカナダインスティテュート、2020年。ISBN 9781487102333。