映画カメラを持った男

映画カメラを持った男
『カメラを持った男』の静止画
監督	ジガ・ヴェルトフ
著者	ジガ・ヴェルトフ
撮影	ミハイル・カウフマン
編集者	ジガ・ヴェルトフ・ エリザベタ・スヴィロワ
制作 会社	全ウクライナ写真映画管理局（VUFKU） ドヴジェンコ映画スタジオ
発売日	1929年1月7日 ( 1929-01-07 )
実行時間	68分
国	ソビエト連邦
言語	無声映画字幕 なし

映画カメラを持つ男^[1] (ロシア語: Человек с киноаппаратом、ローマ字:  Chelovek s kinoapparatom ) は、ジガ・ヴェルトフが監督し、弟のミハイル・カウフマンが撮影し、ヴェルトフの妻エリザベタ・スヴィロワが編集した、 1929 年のソ連の実験的無声 ドキュメンタリー映画です。カウフマンは映画の名を冠したマンとしても登場する。

ヴェルトフの長編映画は、全ウクライナ写真映画局（VUFKU）の映画スタジオによって制作され、 1920年代後半のモスクワ、キエフ、オデッサの都市生活を描いている。 ^[2]俳優は登場しない。^[3]夜明けから夕暮れまで、ソビエト市民が仕事や遊びをし、現代生活の機械と関わる様子が描かれている。「登場人物」がいると言えるのは、タイトルのカメラマン、映画編集者、そして彼らが映画の中で発見し提示する現代のソビエト連邦である。

『カメラを持った男』は、多重露光、ファーストモーション、スローモーション、フリーズフレーム、マッチカット、ジャンプカット、スプリットスクリーン、ダッチアングル、極端なクローズアップ、トラッキングショット、反転映像、ストップモーションアニメーション、自己反射的な映像（ある場面ではスプリットスクリーンのトラッキングショットが使われており、両側は反対のダッチアングルになっている）など、ヴェルトフが発明、採用、または開発したさまざまな映画技法で有名である。

『カメラを持った男』は公開当初は概して評価されなかった。作品の早いカット割り、自己反省性、内容より形式重視などが批判の対象となった。しかし、2012年に英国映画協会がSight & Sound誌で行った世論調査では、映画評論家らは本作を史上8番目に優れた映画に選び、^[4] 2022年の世論調査では9番目に優れた映画に選び、2014年に同誌で史上最高のドキュメンタリーに選ばれた。^[5]国立オレクサンドル・ドヴジェンコ映画センターは、 2021年に本作をウクライナ映画史上最高の映画100選の第3位に選んだ。^[6]

2015年、この映画は唯一知られている完全なカットの35mmプリントを使用して修復されました。修復作業はアムステルダムのEYE Film Instituteによって行われ、追加のデジタル作業はロブスターフィルムによって行われました。この映画はパブリックドメインですが、この修復版はブルーレイでリリースするためにフリッカーアリーにライセンスされました。^[7]

この映画は、本来印刷されていたフィルム リールごとに 6 つの部分に分かれています。各部分は、画面に数字が表示され、平らに落ちるところから始まります。この映画では、スーパーインポーズ、スローモーション、ファースト モーション、高速クロスカッティング、モンタージュなど、多くの編集技術が使用されています。

この映画はあからさまな前衛的なスタイルで、題材も多岐にわたる。映画カメラを持った主人公の男（ミハイル・カウフマン、ヴェルトフの弟）は、さまざまな場所を訪れ、さまざまなショットを撮影する。カメラマンが2台目の巨大なカメラの上にカメラを設置するスーパーインポーズショットや、カメラマンがビールグラスの中にいるスーパーインポーズショットなど、芸術的なイメージで登場する。一般的なイメージには、労働者の仕事、スポーツ競技、結婚や離婚をするカップル、女性の出産、葬列などがある。映画の大部分は、都市環境を生き抜くさまざまな経済階級の人々を扱っている。時折、映画の編集者（スヴィロワ）がフィルムストリップやさまざまな編集機器を扱っている様子が映し出される。

俳優は出演していないとされているにもかかわらず、この映画には演出されたシーンがいくつかある。カメラマンのアクション、女性が服を着るシーン、チェスの駒が盤の中央に寄せ集められるシーン（駒が外側に広がり、所定の位置に立つように逆方向につなぎ合わせたショット）などである。三脚に乗せられた無人カメラが立ち上がり、機械部品を見せ、画面から消えるシーンなど、いくつかのショットではストップモーションが使用されている。

ヴェルトフは、1920 年代後半のドキュメンタリー映画制作の先駆者でした。彼は、キノック(キノ目) として知られる映画制作者の運動に属していました。ヴェルトフは、他のキノ アーティストとともに、映画制作における非ドキュメンタリー形式の映画制作をすべて廃止することを使命と宣言しました。これは、映画制作に対する急進的なアプローチでした。ヴェルトフの映画のほとんどは非常に物議を醸し、キノック運動は多くの映画制作者から軽蔑されていました。

ヴェルトフの最高傑作『カメラを持った男』は、前作『世界の六分の一』を拒絶した批評家たちへの返答だった。批評家たちは、ヴェルトフの「インタータイトル」の多用は「キノク」が支持する映画製作スタイルにそぐわないと断言した。 ^[要出典]そうした状況の中で、ヴェルトフは映画の公開を前に大きな不安と戦った。彼はソ連の中央共産党機関紙プラウダに、映画の実験的で物議を醸す性質について直接言及した警告文を掲載するよう要請した。ヴェルトフは、この映画が世間に破壊されるか無視されるのではないかと心配していた。^[要出典] 『カメラを持った男』の公式公開に際し、ヴェルトフは映画の冒頭で次のような声明を発表した。

映画「カメラを持った男」は、インター
タイトル
を
使用せずに
（インタータイトルのない映画）、
シナリオを使用せずに
（シナリオのない映画）、
劇場を使用せずに
（俳優やセットなどのない映画）視覚現象の
映画的コミュニケーションの実験を表しています。Kino-Eyeによるこの新しい実験作品は、演劇や文学の言語から完全に分離した、真に国際的な絶対的な映画言語の創造に向けられています。

この宣言は、ヴェルトフが1922年に書いた以前の宣言と重なるもので、その中で彼は大衆映画が文学や演劇に負っていると感じ、それを否定していた。^[8]

マルクス主義の思想に基づき、ヴェルトフはソビエト世界の既存の理想を論評する未来都市を作ろうとした。この人工都市の目的は、真実を通じてソビエト市民を目覚めさせ、最終的には理解と行動をもたらすことだった。電化、工業化、そして労働者の重労働による成果の描写には、キノの美学が光り輝いていた。この映画は、概念的にも実践的にも芸術に挑戦する点でモダニズムの思想に沿っており、産業生活と技術を映画の主題として取り入れ、新しい編集技術を実装している。^[9]これらの技術を利用することで、アーティストは都市生活の現代的な解釈を生み出している。^[10]

素早い編集、機械のクローズアップ、店のショーウィンドウのディスプレイ、タイプライターのキーボードのショットなど、多くの視覚的アイデアは、『カメラを持った男』の2年前に制作されたヴァルター・ルットマンの『ベルリン 大都市交響曲』（1927年）から借用したものであると誤って述べる人もいるが、1929年にヴェルトフがドイツの新聞に書いたところによると、^{[11]これらの技術とイメージは、}ベルリンより前の10年間に彼がキノ・プラウダのニュース映画やドキュメンタリーで開発し、使用していたものだった。ヴェルトフの先駆的な映画コンセプトは、ルットマンや他の作家、翻訳家、映画監督、批評家の劉那欧（1905-1940）を含む他の抽象映画にも影響を与えた。劉那欧の『カメラを持った男』 （1933年）は、ヴェルトフの『カメラを持った男』に明確に敬意を表している。^[12]

『カメラを持った男』では、二重露光と「隠し」カメラの使用により、この映画は直線的な映画というよりは、超現実的なモンタージュのように見えます。映画の多くのシーンには、大きさが変わったり、他の物体の下に現れたりする人物が登場します (二重露光)。これらの要素により、映画は動きが速いです。シーケンスとクローズアップは、言葉だけでは十分に表現できない感情的な性質を捉えています。この映画には「俳優」や「セット」がないため、日常の世界を独特な視点で捉えています。タイトル カードによると、これは「演劇や文学の言語から [切り離した]」新しい映画言語の創造に向けられたものです。

この映画は約3年かけて撮影された。撮影場所はモスクワ、キエフ、ハリコフ、オデッサの4都市であった。 ^{[2] [13]}

『カメラを持った男』は、常に高い評価を受けた作品ではなかった。監督がフィクション映画を新たな「大衆の麻薬」として頻繁に非難したことから、この映画は演出と過激な実験の両方で批判された。^[14]

ヴェルトフのソ連時代の人々は、この映画が内容よりも形式を重視していることを批判し、セルゲイ・エイゼンシュテインでさえこの映画を「無意味なカメラの乱暴行為」と揶揄した。^[15]この作品は西側諸国でもほとんど無視された。^[16]ドキュメンタリー映画監督のポール・ロータは、イギリスではヴェルトフは「本当に冗談のように見られていた。あれこれカットしたり、カメラが別のカメラを撮影したり、すべてトリックで、私たちはそれを真剣に受け止めなかった」と述べている。 ^[17]映画の編集のペースは、1929年の典型的な長編映画の4倍以上速く、約1,775のショットがあり、ニューヨークタイムズの批評家モルダント・ホールを含む一部の観客を動揺させた。^[18]「プロデューサーのジガ・ヴェルトフは、人間の目が注意を惹くものを一定時間固定するという事実を考慮していない。」

『カメラを持った男』は、現在多くの人に史上最高の映画の1つとみなされており、2022年のSight & Soundの世界最高の映画の投票で9位にランクされています。2009年にロジャー・エバートは次のように書いています。「この映画は、私たちが見るものを整理し、秩序立て、リズムと言語を課し、超越するという、映画が可能にした驚くべき才能を明確かつ詩的に表現した。」^[19]オレクサンドル・ドヴジェンコ国立映画センターは、 2021年にこの映画をウクライナ映画史上最高の映画100選のリストで3位にランク付けしました。^[6]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、40人の批評家のレビューの98%が肯定的で、平均評価は9.10/10となっている。同サイトの総評は「メディアの探求において画期的な『カメラを持った男』は、映画自体が素晴らしい娯楽と社会学的価値の源になり得ることを証明している」となっている。^[20] 加重平均を使用するMetacriticは、16人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中96点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[21]

『カメラを持った男』は楽観的な作品と解釈されている。^[22]ジョナサン・ロムニーはこれを「映画が持つ無限の可能性を讃える熱狂的な宣言」と呼んだ。^[23]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この作品について「新しいメディアの可能性に明らかに興奮しており、アイデアが詰まっていて、エネルギーが詰まっている。『アンダルシアの犬』を彷彿とさせ、ヴィゴの『ニースについて』やヌーヴェル・ヴァーグ全般、さらにはリーフェンシュタールの『オランピア』を予感させる」と書いている。^[24]

この映画はもともと 1929 年に公開され、無声映画で、劇場では生演奏が流れていました。その後、さまざまなサウンドトラックで何度も公開されています。

• 1983年 - ヴェルトフの著作（耳の実験室も含む）を基にした新しい作品^[25]がUn Drame Musical Instantanéによって演奏された。電子音、アンビエンス、声が15人編成のオーケストラにミックスされた。1984年にGrrr RecordsからLPが発売された。^[26]
• 1993年 -ミュージック・コンクレート（音楽理論）の先駆者として知られるフランスの作曲家ピエール・アンリがこの映画のサウンドトラックを制作した。^[27]
• 1995年 -ヴェルトフが残したメモに基づいて、マサチューセッツ州ケンブリッジのアロイ管弦楽団が新しい作品を演奏した。 ^{[28]サイレン、赤ん坊の泣き声、}群衆の騒音などの効果音が組み込まれている。いくつかの異なるDVDバージョンが容易に入手可能。^[29]
• 1996年 - ノルウェーの作曲家ゲイル・イェンセン（別名バイオスフィア）は、トロムソ国際映画祭から、監督がオリジナルのピアノ伴奏者に書いた指示を使って、映画の新しいサウンドトラックを書くよう依頼された。イェンセンはサウンドトラックの半分を書き、もう半分をペル・マルティンセン（別名メンタル・オーバードライブ）に渡した。それは1996年のTIFFで上映されたノルウェー版『Mannen med filmkameraet』で使用された。 ^[30]このバージョンの映画は他では再リリースされていないが、サウンドトラックは2001年にイェンセンの作品と共にSubstrata 2で、2012年にはマルティンセンの作品と共に同名のアルバムで別々にリリースされた。 ^[31]
• 1999年 -イン・ザ・ナーサリーバンドがブラッドフォード国際映画祭向けにバージョンを制作^[32]。現在はいくつかのDVDバージョンで入手可能で、代替サウンドトラックとしてアロイオーケストラのスコアとペアになっていることが多い。
• 2001年 -スティーブ・ジャンセンとクラウディオ・キアヌラは、1999年12月11日にミラノのパラッツィーナ・リバティで行われた映画上映会のためにライブサウンドトラックを録音した。これはその後、2001年にアルバム「Kinoapparatom」としてCDでリリースされた。 ^[要出典]
• 2002年 - ジェイソン・スウィンスコーが作曲し、イギリスのジャズとエレクトロニックのグループ、ザ・シネマティック・オーケストラが演奏したサウンドトラック付きのバージョンがリリースされました（ 『Man with a Movie Camera (The Cinematic Orchestra アルバム) 』を参照）。元々はポルト2000映画祭のために制作されました。Ninja Tuneによって限定枚数の DVD でもリリースされました。
• 2002年 -マイケル・ナイマンによるこの映画の音楽が、2002年5月17日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでマイケル・ナイマン・バンドによって初演された。この映画の英国映画協会DVDは、ナイマンの音楽とともにリリースされた。この音楽は、いくつかの異なるDVDエディションで簡単に入手できる。CDでは発売されていないが、音楽の一部は、限定CDリリースされたセガサターンのビデオゲーム「エネミーゼロ」のためにナイマンが書いた素材から作り直されており、ナイマンはアルバム「ザ・ピアノ・シングス」で「オデッサ・ビーチ」の短い抜粋を演奏している。
• 2003年6月 - アメリカのマルチテルミンアンサンブル、ザ・ローターズが、マサチューセッツ州ブルックリンのクーリッジコーナーシアターで行われた映画上映に合わせて、半即興のサウンドトラックを演奏した。彼らは3年後の2006年12月に、ニューヨークのブルックリンにあるガラパゴスアートスペースで同じパフォーマンスを再び行った。 ^[要出典]
• 2006年、ベルリンのAbsolut Medienは、マイケル・ナイマンの『In the nursery』の3つのサウンドトラックと、ヴェルナー・シーの新しいサウンドトラックを収録したDVDをリリースした。^[要出典]
• 2007年11月 - フランスを拠点とするグループ、アート・ゾイドが、アーティストのセシル・バビオールによる追加ビデオを加えた映画の風景版^{[説明が必要]}を発表しました。サウンドトラックのスタジオ録音は2012年にCDでリリースされました。^[33]
• 2008年 - ノルウェーのエレクトロニックジャズトリオHalt the Fluxがベルゲン国際映画祭でサウンドトラック^[34]の解釈を披露した。
• 2008 年 10 月 - ロンドンを拠点とするシネマティック オーケストラが、11 月に『カメラを持った男』DVD の再発行に先立ち、ヴェルトフの映画を上映するショーを開催しました。^{[引用が必要]}
• 2008 年 11 月 30 日 - 日曜日、サンフランシスコのブレインウォッシュ カフェでアメリカン トリックス オブ ザ ライト オーケストラが映画上映に同行しました。^{[引用が必要]}
• 2009 年 7 月、メキシコの作曲家アレックス・オタオラが「Ensamble de Cámara/Acción」の協力を得て、メキシコ国立映画館で新しいサウンドトラックをライブ演奏しました。^[要出典]
• 2009年 - アメリカのヴォクサーレ弦楽四重奏団が、この映画の上映に合わせてソビエト近代主義の作曲家による音楽を演奏した。^[要出典]
• 2010年8月 - アイルランドのインストゥルメンタル・ポストロックバンド3epkanoが、ダブリンのフィッツウィリアム広場でオリジナルのライブサウンドトラックを添えた映画の上映会に同行した^[35]
• 2010年7月 - ウクライナのギタリスト兼作曲家であるヴィタリー・トカチュクが、この映画が制作された都市オデッサで開催されたウクライナの無声映画祭「Mute Nights」で、自身のカルテットと共にこの映画のサウンドトラックを演奏した。^[36]
• 2011年5月20日: フランスのピアニスト、ヤン・ル・ロン、チェロ奏者のフィリップ・キュッソン、パーカッショニストのステファン・グリマルが、フランスのミュジヤックにあるヴィユー・クーヴァン文化センターで、ル・ロンがこの映画のために書いたサウンドトラックを初めて演奏した。^[要出典]
• 2014 年 3 月: サロディスト、ビート メーカー、マルチ楽器奏者の作曲家 James Whetzel が、米国ワシントン州シアトルの SIFF Cinema Uptown で、映画「Man with a Movie Camera」の 51 曲からなるオリジナル サウンドトラックをライブで演奏しました。サウンドトラックには、サロッド、エレクトリック サロッド、アナログ シンセサイザー、アコーディオン、マンドリン、ベース、ギター、ドール、ドーラック、ダルブーカ、ベンディール、ルンバ ボックス、電子ドラム、その他 41 のパーカッションが使用されています。Whetzel は 7 月にこのサウンドトラックの Kickstarter プロジェクトを成功裏に完了しました。^{[引用が必要]}
• 2014年 – スペインのバンド、カスペルヴェク・トリオがビーゴのラ・ガレリア・ジャズ・クラブで映画の新しいサウンドトラックを初公開し、さらにヒホン、オウレンセ、スィグルダ（ラトビア）でもパフォーマンスを行った。^[37]
• 2014年9月：スウェーデンのインディーロックバンド、ボブ・フントがストックホルムのシネマテケットで新しいサウンドトラックを初公開し、その後ヘルシンキ、ルレオ、ヨーテボリ、マルメで公演を行った。^[38]
• 2016年 - ドナルド・ソーシン、ジョン・デイヴィスらがニューヨーク州アストリアの映像博物館で共同作曲した楽曲を披露した。 ^[39]
• 2022年 - サイレントフィルムDJのD'dreadが、ドイツのラーツで開催されたat.tensionフェスティバルで、AIカラー版の映画に合わせてライブDJセットを披露した。^[40] DJサウンドトラック付きの映画はYouTubeで公開されている^[41]
• 2022年 -オースティンを拠点とするインディーズ室内楽グループMontopolisは現在、映画に合わせて新しいライブスコアを演奏しながらツアーを行っています。^[42]
• 2024年 - ロサンゼルスの作曲家アレクサンダー・トーバーが、オーキッド・カルテット・コレクティブとマイケル・ソビーのピアノ五重奏曲を指揮し、イーストハリウッドのキャッツ・クロールで完売公演を行った。^[43]

• 最高とされる映画のリスト

• マイケルソン、アネット編（1995年）。『キノアイ ジガ・ヴェルトフの著作集』。ケビン・オブライエン訳。カリフォルニア大学出版局。

• ジョン・マッケイ「映画カメラを持った男：序論」[1]
• フェルドマン、セス・R・ジガ・ヴェルトフ。参考文献とリソースのガイド。ボストン：GKホール、1979年。
• デヴォー、フレデリック。ロムとカメラ: ジガ・ヴェルトフ。ベルギー、クリスネ: Editions Yellow Now、1990 年。OCLC  25136970
• ノーウェル・スミス、ジェフリー。『オックスフォード世界映画史』オックスフォード、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1996年。
• ロバーツ、グラハム。『映画カメラを持った男』。ロンドン：IBタウリス、2000年。
• ツィヴィアン、ユーリ。『抵抗の線：ジガ・ヴェルトフと20年代』。ユーリ・ツィヴィアン編著、序文。ロシア語テキストの翻訳はジュリアン・グラフィ。映画学および伝記研究はアレクサンドル・デリアビン。共同研究者はオクサナ・サルキソワ、サラ・ケラー、テレサ・スキャンディフィオ。ジェモナ、ウーディネ：映画界の変遷、2004年。
• Manovich, Lev. 「記号形式としてのデータベース」 ケンブリッジ: MIT 出版、2001 年。
• リチャード・ボッソンズ、「映画カメラを持った男の見過ごされてきた側面についてのノート」、2021年
• ペトリッチ、ヴラダ、『映画における構成主義：映画カメラを持った男』。ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、1988年、第2版1993年、改訂版2011年。

• ウィキメディア・コモンズの「カメラを持った男 (映画)」に関連するメディア
• YouTubeの「映画カメラを持った男」
• 「映画カメラを持った男」はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• 映画カメラを持った男 2017 CC – Screen Play Color はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• IMDbの「映画カメラを持った男」
• ロッテントマトの映画カメラを持った男
• Man with a Movie Camera .mw-parser-output .noitalic{font-style:normal}(Cinematic Orchestra バージョンの映画)、Discogs (リリースのリスト)
• DiscogsのMan with a Movie Camera (Cinematic Orchestra バージョン アルバム) (リリース リスト)
• Discogsの「Man with a Movie Camera (オルタナティブ サウンドトラック)」
• 映画カメラを持った男が、珍しくて無名の作品のレビューについて語る、ジョン・デバルトロ著
• 映画カメラを持った男 – 映画のストーリーボードを担当したローランド・フィッシャー＝ブリアン
• 映画カメラを持った男：グローバルリメイク 2011年5月1日アーカイブWayback Machine世界中の人々を招待して、オリジナルのヴェルトフ映画の脚本を解釈した画像を録画する参加型ビデオ