トリシャ・ドネリー

トリシャ・ドネリー（1974年4月22日、サンフランシスコ生まれ）は、現代美術家であり、特にコンセプチュアル・アーティストとしてよく知られています。ドネリーは、写真、ドローイング、オーディオ、ビデオ、彫刻、パフォーマンスなど、さまざまなメディアを使用して作品を制作しています。^{[1]ドネリーは、}ニューヨーク大学のスタジオアートの臨床准教授でもあります。^{[2]彼女は現在、}カリフォルニア州サンフランシスコに住み、活動しています。^{[3]トリシャ・ドネリーは、}ギャラリー・ブッフホルツ、^[4]マシュー・マークス・ギャラリー、^[5]およびギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバーに所属しています。^[6]

トリシャ・ドネリーは1974年4月22日、カリフォルニア州サンフランシスコで生まれました。1995年にドネリーはカリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術学士号を取得しました。^{[3] 2000年に}イェール大学で美術修士号を取得しました。^[3]

ドネリーは、2008 年からニューヨーク大学スタインハート文化・教育・人間開発学部の教員を務めています。彼女はスタジオ アートの臨床准教授です。

2012年、ドネリーはニューヨーク近代美術館の常設コレクションからアーティストがキュレーションしたアート作品の展覧会「アーティストズ・チョイス」をキュレーションした10人目のアーティストとなった。^[7]この展覧会で「彼女は『印象的な声』を追い求めていた」と彼女は言い放った。「『出会いの道と詩的な構造の構築...イメージそのものを超えたイメージ』」^[8]この展覧会には、エリオット・ポーター、ジョー・グッド、ガートルード・ケイスビア、ウェンディ・カルロス、ジョン・ホイットニーなどのアーティストの作品が含まれていた。^[9]このショーのために提供された音声ガイドは、美術史家ロバート・ローゼンブラムがMoMAの1989年のピカソ回顧展について語るものだった。ドネリーは次のように説明した。「これらのオーディオガイドを聞いたときの感覚は、これは素晴らしい芸術作品だ、あるいは何かの作品だ、別の存在、あるいは別の状態や次元の作品だ、存在する... [それらは]とても美しい...まるで言語のタージ・マハルのように、自らそれを建てた。最後には、展示はまったく必要ありませんでした。私は彼の面白くて素晴らしい声の海に浸っていました。」^[9]

• ケイシー・カプランギャラリー、ニューヨーク、アメリカ（2002年）^[10]
• エア・ド・パリ、パリ、フランス (2002)
• ケイシー・カプランギャラリー、ニューヨーク、アメリカ（2004年）
• ザ・ロング・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ（2004年）
• ケルニッシャー美術館、ケルン、ドイツ (2005)
• アート・ペース、サンアントニオ、アメリカ（2005）
• チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス (2005)
• トリシャ・ドネリー、モダンアートオックスフォード、オックスフォード、イギリス（2007）^[1]
• トリシャ・ドネリー、現代美術館、フィラデルフィア、アメリカ（2008）^[11]
• ルネッサンス協会、シカゴ、アメリカ（2008）^[12]
• ボローニャ近代美術館、ボローニャ、イタリア（2009）^[13]
• ポルティクス、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ (2010)
• ケイシー・カプランギャラリー、ニューヨーク、アメリカ（2010年）
• エア・ド・パリ、パリ、フランス (2010)
• レ・ランコントル・ダルル、フランス。エキシビション＆ディスカバリー賞受賞者 (2010)
• ギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー、チューリッヒ、スイス（2013年）
• アーティストズ・チョイス、ニューヨーク近代美術館、アメリカ（2013） ^[14]
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、アメリカ（2013）^[15]
• サーペンタインギャラリー（2014）^[16]
• マシュー・マークス・ギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ（2015）^[17]
• セラルベス現代美術館、ポルト、ポルトガル (2016) ^[18]
• 2017年 ヴォルフガング・ハーン賞、ルートヴィヒ美術館、ケルン（2017年）^[19]
• ギャラリー・ブッフホルツ、ケルン (2018) ^[20]
• ザ・シェッド、ニューヨーク（2019）^[21]

• 舞台としての世界（2007）
• ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年および2013年）^[3]
• ドクメンタ13（2012）^[3]
• ワン・オン・ワン（2012年と2013年）^[22]
• 生命そのもの：その本質とは何か、その物質性、その特徴…、ストックホルム 近代美術館、スウェーデン（2016）^[23]
• Less Than One、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、アメリカ（2016）^[24]
• ギャラリー ブッフホルツ、ベルリン (2017)
• 『イン・チューン・ウィズ・ザ・ワールド』ルイ・ヴィトン財団美術館、パリ、フランス（2018年）^[25]
• その他のメカニズム、分離派、ウィーン、オーストリア（2018）^[26]

ドネリーの作品は、以下を含む数多くの公共コレクションに収蔵されています。

• ニューヨーク近代美術館^[27]
• テイト^[28]
• ウォーカーアートセンター^[29]
• マルチャーノ芸術財団（個人コレクション、一般公開）
• ジュリア・ストシェックコレクション（一般公開されている個人コレクション）
• パラッツォ グラッシのピノー コレクション(一般公開されている個人コレクション)
• ルイ・ヴィトン財団^[30]

2017年、ドネリーはルートヴィヒ美術館からヴォルフガング・ハーン賞を受賞した。ムダム・ルクセンブルクのディレクター、スザンヌ・コッターは受賞に際してドネリーについて次のように述べた。「トリシャ・ドネリーは間違いなく現代で最も魅力的なアーティストの一人であり、その作品は共感覚的でありながら破壊的な移行をもたらす、形についての全く新しい経験と思考の方法を提示している。」^[19]

2012年、ドネリーはノイエス美術館より第1回ファーバーカステル国際デッサン賞を受賞しました。

2010年、ドネリーはLUMA財団写真賞を受賞した。^[16] 2012年のレビュー「The Best of the Basement」で、評論家のジェリー・サルツはドネリーを「芸術家として一目惚れした稀有な例」と評価した。^[31]

• ニューヨーク大学のトリシャ・ドネリー