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ピーター・ブレイク | |
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.jpg/500px-Peter_Blake,_2016_(190991447).jpg) 2016年のブレイク | |
| 生まれる | ピーター・トーマス・ブレイク 1932年6月25日 |
| 教育 | ロイヤル・カレッジ・オブ・アート |
| 知られている | 絵画、版画、コラージュ |
| 注目すべき作品 | バッジをつけた自画像、1961年 |
| 動き | ポップアート |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 3 |
ピーター・トーマス・ブレイク卿（ CBE RDI RA、1932年6月25日生まれ）は、イギリスのポップアーティストである。彼は、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケットデザインを共同制作した。彼の他の作品には、ザ・フーのアルバム2枚のカバー、バンド・エイドのシングル「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？」のカバー、ライブ・エイドのコンサートポスターなどがある。[1]ブレイクは、2012年のブリット・アワードの像もデザインした。[2]
ブレイクはポップアート運動の著名な人物である。[1]彼の絵画の中心は、彼のコラージュに浸透した大衆文化のイメージへの関心である。2002年、彼は芸術への貢献によりバッキンガム宮殿でナイトの称号を授与された。 [1]
若いころ
ピーター・ブレイクは1932年6月25日にケント州ダートフォードで生まれました。彼はグレイヴズエンド工科大学美術学校と王立芸術大学で教育を受けました。[3]
キャリア
1950年代後半から、ブレイクの絵画には広告、ミュージックホールのエンターテイメント、レスラーのイメージが取り入れられ、コラージュ要素が含まれることが多かった。ブレイクは現代美術館のグループ展に参加した。1961年の「ヤング・コンテンポラリーズ」展でデイヴィッド・ホックニーやRBキタイらと並んで展示し、初めて新興のイギリス・ポップアート運動の一員として認識された。ブレイクは「バッジ付き自画像」で（1961年）ジョン・ムーアズ・ジュニア賞を受賞した。ブレイクは、1962年にBBCテレビで放送されたケン・ラッセルのポップアートに関するモニター映画「ポップ・ゴーズ・ザ・イーゼル」でポーリン・ボティ、デレク・ボシャー、ピーター・フィリップスらと共に取り上げられ、世間の注目を集めるようになった。 1963年からはロバート・フレイザーがブレイクを代理人としてスウィンギング・ロンドンの中心に置き、大衆文化の主要人物との交流を深めた。ブレイクは1965年にロバート・フレイザー・ギャラリーで初の個展を開催し、スノードン卿の写真でLIFEインターナショナルの表紙を飾った。[4]ブレイクはロバート・フレイザー・ギャラリーで最後の個展を開催したが、同ギャラリーは1969年に閉館した。同年、ブレイクは生涯の支援者であり代理人となるレスリー・ワディントンが所有するワディントン・ギャラリーで初の個展を開催した。[5] 1999年、ブレイクはハンス・メムリンクの「若い男の肖像」をレスリー・ワディントンに描いた。[6]
ブレイクは1987年にプリンスエドワードのチャリティーテレビ特別番組「グランドノックアウトトーナメント」に参加した。
仕事
『バルコニーにて』（1955年 - 1957年）は初期の重要な作品であり、イギリスのポップアートの象徴的な作品であり、ポップカルチャーのイメージと美術を組み合わせるブレイクの関心を示している。コラージュのように見えるが全体が絵画であるこの作品には、とりわけ、エドゥアール・マネの『バルコニー』 、バッジ、雑誌を持っている少年が画面の左側に描かれている。これは、有名な絵画『労働者と絵画』を持っている労働者を描いたオノレ・シャレールの絵画からインスピレーションを得たものである。[7]「変わりゆくイギリスのポップアート」展で、また2018年2月21日のテレグラフ紙の報道によると、エルヴィス・プレスリーのさまざまな側面を描いた1959年の絵画『ヒーローを連れた少女たち』は、 「ビクトリア朝への郷愁と、はるか昔に失われた土着の娯楽の世界が吹き込まれた、非常に個人的なポップアートの形を作り上げている」と評された。ブレイクは他の芸術家の作品に何度も言及している。ブライアント＆メイ社のマッチ箱のデザインを基にした『キャプテン・ウェッブ・マッチボックス』は、イギリス海峡を初めて自力で泳ぎ切った人物を描いた作品で、ポップアート運動における彼の初期の作品の1つである。[1]もう1つの例として、標準的なアーチェリーの標的の上にタイトルが書かれた『ザ・ファースト・リアル・ターゲット』（1961年）は、ケネス・ノーランドやジャスパー・ジョーンズの標的の絵画をもじったものである。
ブレイクは多くのアルバムジャケットの制作を依頼されている。彼は妻のジャン・ハワースと共に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケットをデザインした。ハワースはアメリカ生まれのアーティストであり、1963年に結婚したが1979年に離婚した。『サージェント・ペパーズ』のジャケットはポップアートの象徴的な作品となり、多くの模倣がされ、ブレイクの最も有名な作品となった。このコラージュの制作には、アルバムのタイトルが書かれたドラム（2008年にオークションで売却）を中心に、切り抜いた写真や花などのオブジェクトでセットを組む必要があった。ブレイクはその後、デザイン料として受け取った一回限りの報酬（200ポンド[8] [9]）に対して不満を述べている。ブレイクは、バンド・エイドのシングル「Do They Know It's Christmas?」 (1984)、ポール・ウェラーの『Stanley Road』 (1995)、イアン・デューリーのトリビュート・アルバム『Brand New Boots and Panties』 (2001; ブレイクは60年代初頭、ウォルサムストウ美術学校でデューリーの家庭教師を務めていた) のジャケットを手掛けた。また、ペンタングルの『Sweet Child』、多数のアーティストによるバンドのポートレートをフィーチャーしたザ・フーの『Face Dances』 (1981)、そして38年後のザ・フーの『WHO』 (2019) のジャケットもデザインした。
1968年、ドドー・エディションズの委託を受けて、ブレイクはブリキ板にスクリーン印刷した『ベイブ・レインボー』を1万部制作し、1枚1ポンドで販売した。[10] [11] [12] [13] [14]
1969年、ブレイクはロンドンを離れ、バース近郊に移住した。彼の作品は、イギリスの民間伝承やシェイクスピアの登場人物を題材にした場面を描く方向に変わった。1970年代初頭、彼はルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』の挿絵として、若い芸術家セリア・ワンレスをアリスのモデルにした水彩画を制作し、1975年には農村主義者同胞団の創設者となった。ブレイクは1979年にロンドンに戻り、彼の作品は以前の大衆文化への言及に戻った。
1990年と1991年にブレイクはエリック・クラプトンの1991年のミリオンセラーライブアルバム『 24 Nights』のアートワークを描いた。ブレイクの絵をすべて収録したスクラップブックが後にリリースされた。1992年1月、ブレイクはBBC2の高く評価されたドキュメンタリー『 Arena Masters of the Canvas』に出演し、レスラーのケンドー・ナガサキの肖像画を描いた。[15]
2006 年 6 月、ザ・フーが1970 年に彼らの代表作「ライヴ・アット・リーズ」を録音してから 36 年後にリーズ大学で演奏するために戻ってきたとき、ブレイクはイベントを記念して「ライヴ・アット・リーズ 2」のアートワークを発表しました。アーティストとザ・フーのピート・タウンゼントはエディションにサインし、ギャラリーのコレクションに加わります。最近では、ブレイクは彼の最も有名な絵画のコレクションを収蔵するパラント ハウス ギャラリーのオープニングのためにアーティスト エディションを制作しました。作品は、スタンレー ロードのアルバム カバーやベイブ レインボーのプリントなどの初期の作品へのオマージュです。彼はデッキ チェアのシリーズもデザインしました。
2006年、ブレイクはオアシスのベストアルバム『ストップ・ザ・クロックス』のジャケットをデザインした。ブレイクによると、写真に写っているものはすべてランダムに選んだが、サージェント・ペパーズとデフィニティブ・メイビーのジャケットは頭の片隅にあったという。彼は「デフィニティブ・メイビーの謎を利用して、それを実現している」と主張する。ジャケットに見られるおなじみの文化的アイコンには、『オズの魔法使い』のドロシー、マイケル・ケイン（法的な理由で使用できなかったマリリン・モンローの元のイメージを置き換えたもの）、そして『白雪姫』の7人の小人などがある。ブレイクは、最終的なジャケットはロンドンのチェルシーのキングスロードにある店「グラニー・テイクス・ア・トリップ」のイメージが使われたオリジナルではなかったことを明らかにした。
ブレイクは、 2008年にリバプールが欧州文化首都になるためのキャンペーンのために、リバプールの歴史上の有名人を描いた『サージェント・ペパーズ』の最新版を制作し、リバプールの地位を祝うために一連の版画を制作した。[16] 2008年、ブレイクはバース市で開催されたパブリックアートイベント「キング・ブラダズ・ピッグス・イン・バース」のために豚の絵を描いた。[17]
チェルシー・フットボール・クラブのファンであるブレイクは、2010年にチームのホームキットを宣伝するためのコラージュをデザインしました。また、ホリデーシーズンに向けてラッキー・ブランド・ジーンズ社のショッピングバッグもデザインしました。
2012年2月、「ビッグエッグハント」の一環として、ピーター・ブレイク卿はドーチェスター・コレクションに代わって卵をデザインしました。ブレイクは、イギリスの最高裁判所のミドルセックス・ギルドホール・ビルに敷かれたカーペットを制作しました。[18]
80歳の誕生日が近づくと、ブレイクは、人生で最も尊敬する英国文化の象徴たちの画像で『サージェント・ペパーズ』のアルバムカバーを再現するプロジェクトに着手した。 [19]彼は「このアルバムに登場させたい人たちの長いリストがあったが、全員を収めることはできなかった。これは、過去60年間の英国文化とその遺産がいかに強力であるかを示していると思う」と述べた。[19] [20]新しいバージョンは、2012年7月にノーサンプトンシャーのボートン・ハウスで開催されたファッションデザイナーのウェイン・ヘミングウェイのヴィンテージ・フェスティバルでブレイクの生涯を祝う特別な誕生日パーティーのために作成された。[19]
ピーター・ブレイクとポップミュージックというタイトルの展覧会が、チチェスターのパラントハウスギャラリーで開催されました（2012年6月23日から10月7日）。[21] 2014年には、カーディフ国立博物館で『アンダー・ミルク・ウッド』に触発されたイラストを展示しました。[22] 2016年には、エリック・クラプトンのスタジオアルバム『 I Still Do』のアートワークをデザインしました。
2020年3月、ブレイクのポスター「ロンドンは団結する」がロンドンのイブニングスタンダード紙に配布された。[23]
栄誉
ブレイクは1981年に王立芸術家協会会員となった。1983年の誕生栄誉勲章で大英帝国勲章コマンダーを受章、2002年の誕生栄誉勲章でナイト・バチェラーを受章した。[24] [25] ブレイクはバッキンガム宮殿で行われた叙勲式でチャールズ皇太子からナイトの称号を授かった。[ 1 ]ブレイクの回顧展は1983年にテート、 2008年にテート・リバプールで開催された。[26] 2005年2月、リーズ大学音楽学部にサー・ピーター・ブレイク音楽アート・ギャラリーがブレイク自身によってオープンした。常設展ではブレイクのアルバムジャケットアート20点が展示され、その中には『サージェント・ペパーズ』のアートワークのサイン入りプリントが唯一公開されるものも含まれている。
2011年3月、ブレイクはリーズ大学から名誉美術学博士号を授与され、アルバム『ブギー・フォー・ステュー』のアートワークが公開された。2011年7月18日、ブレイクはノッティンガム・トレント大学から名誉美術学博士号を授与された。2014年、彼はブリストルの王立ウェスト・オブ・イングランド・アカデミーの名誉会員となった。
個展
出典: [27]
- 1962年 ポータルギャラリー、ロンドン
- 1965年ロバート・フレイザーギャラリー、ロンドン
- 1977 ワディントン・アンド・トゥース・ギャラリー、ロンドン
- 1983年テートギャラリー、ロンドン
- 1987ウォーターマンズ アート センター、ブレントフォード、ターンパイク ギャラリー、リー
- 1996 64歳になったピーター・ブレイク展、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
- 2000ピーター・ブレイク：コラージュについて、テート・リバプール
- 2005 1 から 10 (コラージュ、構成、描画、彫刻) およびマルセル・デュシャンの絵画、ワディントン・ギャラリー、ロンドン
- 2007ピーター・ブレイク: 回顧展、テート・リバプールおよびビルバオ美術館、スペイン
- 2011ピーター・ブレイク：私自身のための美術館、ホルバーン美術館、バース
- 2013 Llareggub: ピーター・ブレイクがディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』を描く、国立博物館、カーディフ
- 2015ピーター・ブレイク：ポートレートと人物、ワディントン・カスタット・ギャラリー、ロンドン
- 2018ピーター・ブレイク：素描と水彩画に見る人生、ワディントン・カストット、ロンドン
- 2019ピーター・ブレイク：アーティストのスタジオ、ガース・グリーナン・ギャラリー、ニューヨーク
- 2021ピーター・ブレイク：タイムトラベラー、ワディントン・カストット、ロンドン
私生活
ブレイクは1963年から1979年までアメリカ生まれの芸術家ジャン・ハワースと結婚し、リバティとデイジーという2人の娘をもうけた。[28] 1980年にブレイクは芸術家のクリッシー・ウィルソンと出会い、1987年に結婚し、ローズという娘をもうけた。[28] [29]
ブレイクは1967年からロンドンのチズウィックに住んでいる。 [3]彼の「広大な」スタジオは、かつて金物屋の倉庫だった。[30]
文献
- 1983年：マイケル・コンプトン、ニコラス・アシャーウッド、ロバート・メルヴィル（美術評論家）による「ピーター・ブレイク」（テート・ギャラリー）
- 1986年:マリーナ・ヴァイジー著『ピーター・ブレイク』（ワイデンフェルド＆ニコルソン）
- 1991年:エリック・クラプトン著『24 Nights』 – ピーター・ブレイクによるスクラップブック (ジェネシス出版)
- 2000年：ピーター・ブレイク：コラージュについて（ルイス・ビッグス、ナタリー・ラッド、ドーン・エイデス著、テート・リバプール）
- 2003年：ナタリー・ラッド著『ピーター・ブレイク』（Tate Publishing）
- 2009年：ブライアン・ウィルソン著『That Lucky Old Sun』 – ピーター・ブレイクによる限定版プリント12点（ジェネシス出版）
- 2009年：ピーター・ブレイク：マルコ・リヴィングストンによるワンマンショー（ランド・ハンフリーズ）
- 2011年：ピーター・ブレイク著『 A Museum for Myself 』 – 2011年5月14日から9月4日まで開催された展覧会に合わせてホルバーン美術館から出版
- 2021年：ピーター・ブレイク：コラージュ、パトリック・エリオットとナタリー・ラッド、序文：デイヴィッド・ホックニー（テムズ＆ハドソン／ワディントン・カストット）
参照
注記
- ^ abcde 「ポップアートのスターがナイト爵に叙せられる」BBCニュース。2002年10月10日。 2012年3月13日閲覧。
- ^ 「ダミアン・ハーストの2013年ブリット・アワード像が除幕」BBC、2016年12月1日。
- ^ ab Nikkah, Royah (2016年11月20日). 「ピーター・ブレイク卿：なぜ私はマリファナよりもポップを選んだのか」The Telegraph。
- ^ 「スノードン卿が撮影した英国の一流アーティストたち」LIFE International 1965年11月1日。
- ^ ピーター・ブレイク：コラージュ。テムズ＆ハドソン。2021年。266ページ。ISBN 9780500971123。
- ^ リヴィングストン、マルコ (2016)。「アートコレクターとしてのレスリー・ワディントンの部分的な肖像」レスリー・ワディントン・コレクション：パート1。クリスティーズ、ロンドン：152-153。
- ^ 「オノレ・シャレール。労働者と絵画。1943年 – MoMA」。ニューヨーク近代美術館。
- ^ Barber, Lynn (2007年6月17日). 「Blake's progress」. The Guardian . 2014年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月6日閲覧。
- ^ バーンズ、アンソニー (2007年2月4日). 「アドルフはどこだ? サージェント・ペッパーの謎が解明」インディペンデントロンドン. 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月25日閲覧。
- ^ ブレイク、ピーター (1968)。「ベイブ・レインボー」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。 2022年9月5日閲覧。
- ^ グレイザー、シャーリー（1969年12月15日）。「魅力的なプリントを探して」ニューヨークマガジン。ニューヨークメディアLLC 。 2022年9月5日閲覧。
- ^ 「『サージェント・ペパーズ』以降：ピーター・ブレイクのポップアートアルバムカバーギャラリー」DangerousMinds 2014年10月25日. 2022年9月5日閲覧。
- ^ 「ピーター・ブレイク：ポップアーティストが回顧展を開催」。ガーディアン。2003年8月2日。 2022年9月5日閲覧。
- ^
- 「K3088: ピーター・ブレイク、ピーター・ブレイク回顧展ポスター、ブリストル、1969年11月/12月」。ブリストル市議会：博物館コレクション。 2022年9月5日閲覧。
- 「ベイブ・レインボー、サー・ピーター・ブレイク」。ブリティッシュ・カウンシル−ビジュアル・アーツ。 2022年9月5日閲覧。
- 「ベイブ・レインボー」RISD博物館。 2022年9月5日閲覧。
- 「ベイブレインボー」。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館。2022 年9 月 5 日に取得。
- 「ピーター・ブレイク作『ベイブ・レインボー』」ウォーリック大学美術コレクション。 2022年9月5日閲覧。
- 「ピーター・ブレイク。ベイブ・レインボー。1968年」。ニューヨーク近代美術館。 2022年9月5日閲覧。
- ^ “Masters Of The Canvas”. Bbc.co.uk. 2021年1月24日閲覧。
- ^ マイク・チャップル、「ポップアートの先駆者が2008年を飾る」、リバプール・デイリー・ポスト、2006年5月26日、3ページ
- ^ バースのキング・ブラダッドの豚
- ^ 「BBCニュース – 写真で見る – 写真で見る: 英国最高裁判所」 2009年7月15日。
- ^ abc Davies, Caroline (2016年10月5日). 「アーティスト、ピーター・ブレイクの80歳の誕生日を記念した『サージェント・ペパーズ』アルバムカバーに新たな顔ぶれ」The Guardian。
- ^ 「ピーター・ブレイク卿によるビートルズのニューアルバム『サージェント・ペパーズ』のカバー（ビデオインタビュー付き）」BBCニュースオンライン。2012年4月2日。 2012年4月2日閲覧。
- ^ “Peter Blake: Pop Music”. 2012年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月29日閲覧。
- ^ 「Llareggub: Peter Blake が Dylan Thomas の Under Milk Wood を描く」 2013 年. 2014 年6 月 1 日閲覧。
- ^ デックス、ロバート（2020年3月26日）。「ピーター・ブレイク卿の虹は、コロナウイルス感染拡大中の首都にとって『希望の象徴』」イブニング・スタンダード。
- ^ 「No. 49375」ロンドン・ガゼット（付録）1983年6月10日、7ページ。
- ^ 「No. 56595」ロンドン・ガゼット（付録）2002年6月15日、1ページ。
- ^ 2008年テート・リバプール回顧展の宣伝 Archived 12 March 2011 at the Wayback Machine、artatler website
- ^ クレア、プレストン（2021年）。ピーターブレイクコラージュ。テムズ＆ハドソン。pp.254–290。ISBN 9780500971123。
- ^ ab ヒギンズ、リア（2004年5月30日）。「相対的価値：1960年代の芸術家ピーター・ブレイク卿と彼の娘ローズ」タイムズ。 2018年1月30日閲覧。
- ^ 「ピーター・ブレイク：回顧展、伝記」。テート。 2018年1月30日閲覧。
- ^ バーバー、リン（2007年6月17日）。「ブレイクの進歩」ガーディアン。 2018年1月30日閲覧。
参考文献
外部リンク
Wikiquote にピーター・ブレイクに関する引用があります。
- Art UK のサイトにあるピーター・ブレイクの作品 27 点
- 大英図書館音声アーカイブ: ナショナル ライフ ストーリーズ アーティスト ライフ: 2003 年 4 月から 2005 年 2 月にかけてリンダ サンディーノがインタビューしたピーター ブレイク
- Discogsの Peter Blake ディスコグラフィー
- theartsdesk Q&A: Peter Blake (2010 年 11 月 13 日)
- ブレイクとブライアン・ウィルソンが制作したアート作品「That Lucky Old Sun」2009年
- テイトギャラリーのブレイク展。伝記や作品の画像も掲載。
- ジョナサン・ジョーンズがブレイクの「バッジをつけた自画像」（1961年）について語る（ガーディアン紙より）
- ガーディアン紙のニコラス・ロウによるピーター・ブレイクのプロフィール
- 農村主義者同胞団のウェブサイト
- アート＆カルチャー誌のピーター・ブレイクの記事
- 2002年6月のBBCのブレイクに関する記事
- 2006年秋、リバプールの雑誌「Nerve」のインタビュー
- TateShots: ピーター・ブレイク卿と万物博物館 ピーター・ブレイクが企画した展覧会について。2010 年 12 月 10 日
- TateShots: ピーター・ブレイク: 回顧展 アーティストがテート・リバプールの回顧展で自身の作品について語る。2007 年 8 月 1 日
- オックスフォードタイムズ紙によるボハンギャラリーでのピーター・ブレイクの評
- ポール・ストルパー・ギャラリー限定版プリントギャラリーのウェブサイト
- ワディントン・カストット アーティスト代表