アート ケルン

アート・ケルンは、ドイツのケルンで毎年開催されるアートフェアで、1967年にケルン・クンストマルクトとして設立されました。この種のアートフェアとしては世界最古のものとされています。^{[1] [2]}このフェアは6日間開催され、世界最大級の展示センターの1つであるケルン展示センターに20か国以上のギャラリーが集まります。 ^[3]一般公開されており、約6万人の来場者を集めています。^[4]

アートケルンは、商業ギャラリーが主催し、商業ギャラリーが近代美術と現代美術を展示、販売する初めてのアート フェアでした。この種のアート フェアは、シカゴの57 番街アート フェアやミシガン州のアナーバー アート フェアなど、アーティスト自身が路上に設置したスタンドから一般の人々に直接作品を販売していた以前のアート フェアとは一線を画していました。アートケルンやその後に続いた他の国際アート フェアでは、プライベート ギャラリーに、自国のギャラリーと同様の条件、つまり建物内のブースで価値の高い美術作品を展示できる環境を提供しています。

ケルン・クンストマルクトは、弱体化していた現代美術市場を活性化させる目的で、1967年にギャラリー経営者のハイン・シュトゥンケとルドルフ・ツヴィルナーによって創設されました。ドイツの新首都ボンとともに、西ドイツ経済を牽引し、西ヨーロッパ経済全体のハブとして機能していたヨーロッパの中心地、ラインラントが西ドイツ美術界の中心となりました。最初のケルン・クンストマルクトは、街の中世地区にあるギュルツェニヒ・フェスティバルホールで開催され、翌年にはケルン美術館が追加会場として加わりました。このフェアは、ケルンを現代美術の新たな中心地として確立するのに役立ちました。西ドイツのディーラーと西ドイツのアーティストが、1969年のケルン美術市場で新記録を樹立しました。ルネ・ブロックがヨーゼフ・ボイスの作品（後に「ダス・ルーデル」として知られる）を11万ドイツマルクで販売し、ボイスは10万ドイツマルクの大台を突破した最初の西ドイツのアーティストとなりました。

1974年、アート・ケルンは現在の場所、ドイツ地区の見本市会場に移転しました。このとき、名称はインターナショナル・クンストマルクト（IKM）に変更されました。1976年から1983年の間、この見本市はケルンとデュッセルドルフで交互に開催され、国際的な評判を確立し始めました。^[5]今日のアート・ケルンの名称は1984年に採用されました。1994年、この見本市はイベント主催者のケルンメッセに買収され、その年の見本市の出展者数は323にまで増加しました。^[6]

アートフェアの数が増えるにつれ、2000年代にはアートケルンはロンドン、バーゼル、ベルリン、マイアミの競合イベントに出展者とコレクターを奪われました。^[7]ベルリンのアートシーンの台頭により、特別イベントや展示会、賞品や宣伝ギャグなど、フェアを活性化させるためのさまざまな対策が考案されましたが、ほとんど効果はありませんでした。見本市会場内での魅力のない会場の変更と、秋から春への日程変更は、一般の人々と専門家の不安を増幅させるだけでした。^[8] 2007年、フェアは他のイベントと重なるのを避けるため、秋から4月に移動されました。それでも、その年のアートケルンの来場者はわずか6万人で、2006年より1万人少なく、2008年版の来場者はわずか5万5千人でした。^[9]

2008年、アート・ケルンはスペインのマヨルカ島で開催されていた姉妹イベントを1回開催した後で中止し[ ^10]、ハンガリーの芸術家ラスロー・モホイ＝ナジの孫でロサンゼルスのギャラリーオーナーであるダニエル・フグを新ディレクターに任命した。これは来場者数を増やし、トップクラスのコレクターやディーラーを取り戻すための取り組みの一環であった。 ^[11] 2012年版では、フグはマイアミとニューヨークで若手アーティストのフェアであるナダをアート・ケルンに招待した。この提携は当初ナダ・ケルンと呼ばれていたが、その後コラボレーションに改名された。^[12]

2015年、近代美術と戦後美術を専門とするディーラーが初めて独自のフロアを獲得した。最も広い中層階には、デイヴィッド・ツヴィルナー、ハウザー＆ヴィルト、ミヒャエル・ヴェルナー・ギャラリー、シュプルート・マガーズなどの国際的なギャラリーを特集した現代美術セクションが設けられた。3階は、ドイツ銀行がスポンサーとなっている若手ギャラリーのセクションであるニュー・コンテンポラリーとコラボレーションに充てられた。^[13] 2016年までに、アート・ケルンとナダはコラボレーション部門を終了し、代わりにフグは、1960年代のケルンの代替フェアにちなんで、フェアの現代美術セクションすべてを「ノイマルクト」に改名した。^[14]

2017年、アート・ケルンはabcアート・ベルリン・コンテンポラリーと協議し、アート・ベルリンという新しいフェアを設立した。^{[15] 2017年から2019年にかけて}ベルリン・テンペルホーフ空港で3回開催された後、ケルンメッセはアート・ベルリンの開催を中止すると発表しました。^[16]

2008年、アート・ケルンの主催者は150の出展者を選び、そのうち約3分の2はドイツ人だった。2012年版では、ドイツのギャラリーが200の国際出展者の65％を占めた。^[17]出展者の数はそれ以来ほとんど変わっておらず、2015年には23か国から約200のギャラリーが参加した。^[18] 2019年版では出展者の数が176に減少した。^[19]

最もシンプルなスタンドの基本コスト35,000ユーロを賄うには、ギャラリーのオーナーは200,000ユーロの売上が必要です。^[20]

ART COLOGNE 賞は賞金 10,000 ユーロで、1988 年以来、ドイツ ギャラリーおよび美術商連盟 (BVDG) とケルンメッセが毎年共同で授与しています。

過去の受賞者は次のとおりです。

• 1988 –イリアナ・ソンナベンド
• 1989 –ハラルド・ゼーマン
• 1990 – カタリーナ・シュミット
• 1991 – ハイン・シュトゥンケ
• 1992 –デニス・ルネ
• 1993 –アネリー・ジュダ
• 1994 – マリア・デ・コラル
• 1995年 – ルドルフ・シュプリンガー^[21]
• 1996 – ピーター・リットマン
• 1997 –ディナ・ヴィエルニー
• 1998 – ゲルハルト・F・ラインツ
• 1999 – オットー・ファン・デ・ロー
• 2000 – ヨハネス・クラダース
• 2001 –イングヴィルド・ゲッツ
• 2002 –フリーダー・ブルダ
• 2003 –ヴェルナー・シュピース
• 2004 –ニコラス・セロタ
• 2005 – ルネ・ブロック
• 2006 –ルドルフ・ツヴィルナー
• 2007 – エアハルト・クライン
• 2008 –スザンヌ・パジェ
• 2009 – ハラルド・ファルケンベルグ
• 2010 –グラスリン コレクション
• 2011 –マイケル・ワーナー
• 2012 –ワイドホワイトスペースギャラリー
• 2013 – フレッド・ヤーン
• 2014 –ローズマリー シュヴァルツヴェルダーと彼女のギャラリー、聖シュテファン
• 2015年 – ハンス・マイヤー^[22]
• 2016 – ライムンド・トーマス
• 2017 – ギュンター・ヘルツォーク
• 2018 –ジュリア・ストシェク
• 2019 – クリスチャン・カスパー・シュヴァルム
• 2020 – ヴィルヘルム・シュールマン
• 2022 –モニカ・シュプルート^[23]
• 2023年 – ヴァルター・ケーニヒ^[24]
• 2024 –カレンとクリスチャン・ボロス^[25]

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