RHクエイトマン

RHクエイトマン（1961年生まれ）は、アメリカの現代美術家であり、抽象的要素と写真的要素をサイト固有の「章」に使用した木製パネルの絵画で最もよく知られています。その章は現在35に及びます。各章は、元のサイトの建築的、歴史的、社会的特徴に基づいています。2008年以来、彼女の作品は多くの現代美術館に収蔵されています。^[1]彼女はコネチカット州を拠点とする教育者および作家でもあります。

レベッカ・ハウ・クエイトマンは1961年にマサチューセッツ州ボストンで生まれた。母親はアメリカの著名なポストモダン詩人スーザン・ハウ、父親は60以上の個展を開催した幾何学的な作品で知られる抽象画家ハーヴェイ・クエイトマンである。 ^{[2] [3] [4]両親は}ボストン美術館付属美術学校で絵画を学んでいるときに出会った。家族は1963年にニューヨーク市の ソーホー地区に引っ越した。

クエイトマンが4歳のとき、両親は離婚した。母親は抽象画家で彫刻家のデイヴィッド・フォン・シュレーゲルと同居し、数十年後に結婚した。シュレーゲルはイェール大学で彫刻の大学院研究科のディレクターとなった。^[5]

クエイトマンは、芸術家としての彼女の成長に大きく影響したのは父と継父の両方であると考えている。^{[6]クエイトマンは1982年に}スコウヒガン絵画彫刻学校のアーティスト・イン・レジデンスを務め、^[7] 1983年にバード大学で学士号を取得した。 ^{[8] [9]}

彼女の異母兄弟は作家のマーク・フォン・シュレーゲルである。^[3]

1987年にPS1に採用され、その後3年間プログラムコーディネーターを務めた。在職中、1989年にスウェーデンの抽象画家の先駆者であるヒルマ・アフ・クリントの米国初の個展を企画した。 ^{[10]その後、アーティストの}ダン・グラハムのアシスタントを務めた。^{[6] 1991年に}ローマ賞を受賞し、1年間専念して制作することができた。さらにアイルランドのダブリンにある国立美術大学で1年間学び、その後パリの高等造形芸術学院に通い、ダニエル・ビュレンとポントゥス・フルテンに師事した。^[6]

2005年、クエイトマンはマンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるオーチャードという共同ギャラリーの創立メンバーであり、ディレクターを務めた。このギャラリーは、アーティスト、映画製作者、美術史家、キュレーターなど12人のパートナーによって運営されている。 ^{[11] 2006年以来、彼女は}ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンにあるバード大学の教員として、美術修士課程で絵画を教えている。^[12]また、他の大学や美術館で頻繁に客員アーティスト、学者、講師を務めている。^[13]

1992年のローマ賞受賞後、芸術的発展を追求する途切れることのないその年に、クエイトマンは「文章」と表現した、まとまりのある一連の絵画を制作し始めた。彼女は「絵画の姿勢は横顔である」というひらめきを引用し、その後、彼女は自分の絵画を、通り過ぎる観客が一緒に集まり、周辺視野で観察されるという文脈で考えるようになった。^[6]

タイムディレイビデオインスタレーションの実験をしていたダン・グラハムのアシスタントとして働いた後、彼女はシルクスクリーンで写真を作品に取り入れ始めました。グラハム自身のシルクスクリーンが後に彼女の作品に登場するようになりました。^{[14]彼女はシルクスクリーンの使用が自由をもたらすと感じ、}ラウシェンバーグ、ウォーホル、ポルケ、リヒターから影響を受けたと述べています。^[15]

2001年、彼女はクイーンズ美術館の展覧会に招待され、40歳の誕生日を記念して40点の絵画を制作し、さらに地元のギャラリーのために40点を制作した。80点の絵画はすべて概念的に関連しており、最初の「章」である「太陽、第1章」を形成した。^{[6]この展示では、}ニューヨーク・サンから切り抜いた新聞記事を基に、クイーンズの近くで列車事故により亡くなった祖父と曽祖父に言及している。^[15]

以降の各章は、最初に展示された会場の要素を反映し、適応させています。ポーランド・ウッチ・ビエンナーレの「ウッチの詩、第2章」では、ポーランドのモダニストであるカタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストシェミンスキの2人に焦点を当て、第二次世界大戦時代の芸術家によるキャプション付きの絵画とドローイングを織り交ぜました。^[6]

2008年、彼女はニューヨークのミゲル・アブレウ・ギャラリーでの個展、およびロンドンのヴィルマ・ゴールドでのアーティスト、ヨーゼフ・ストラウとの二人展に選ばれ、「iamb、第12章」を制作しました。このコレクションは、ストラウによる光の使用（実際のランプ）と、19世紀のイギリス人アーティスト、ジョン・マーティンがイラストを描いたミルトンの 失楽園^{のイメージに基づいたイラストに関するものでした。 [6]この展覧会は、}フリーズ・マガジン^[15]やブルックリン・レールなどの批評家から好評を博し、「クエイトマンはタイトルで、見るという場所（i am）と詩の古典的な韻律の両方に言及している」、「クエイトマンの、見るという複雑さと知覚を形成する多様な側面に対する洗練された分析は、個々の作品だけでなく、展覧会に設置された個々の作品間の関係性、そして全体の累積効果にも表れている」と評された。 ^[14]また、ニューヨーク・タイムズは「RHクエイトマンの展覧会の絵画は、知的で、物理的に考え抜かれ、断固として視覚的である。それらは抑制された方法であらゆるレベルで絵画に取り組んでおり、また、お互いに取り組んでいます」と評した。^[16]

彼女はローザ・フォン・プラウンハイムのドキュメンタリー映画『ニューヨークの思い出』（2010年）に主演した。クエイトマンは2010年のホイットニー・ビエンナーレに選ばれた。彼女にはマルセル・ブロイヤーがデザインした台形の窓がある北向きの部屋が提供された。彼女はこの展覧会のために「Distracting Distance, Chapter 16」^[17]を制作した。これは窓の形と遠近法への言及、そしてホイットニー美術館にある有名な絵画、エドワード・ホッパーによる「太陽の女」 （彼女が生まれた1961年に描かれた）^{[6]について考察したものである。部屋全体の写真が}Contemporary Art Dailyに掲載された。^[18]

2010年後半、ニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館で、彼女は新作の回顧展「Spine, Chapter 20」を企画した。これまでのすべてのChaptersとは異なり、この展覧会は会場の詳細を取り入れず、代わりに彼女のこれまでの作品すべてを振り返るものだった。Chaptersは一緒になって、すべての絵画の包括的な構造である比喩的な本を形成している。^[19]「インスタレーション自体に『Spine』がある。部屋の片隅から80フィートの壁が伸び、そこに約30点の絵画のほとんどが掛けられており、ニューバーガーで絵画が通常掛けられている壁に目を向けると、空間感覚、さらには空虚感さえも生み出している」とニューヨークタイムズの批評家マーサ・シュウェンデナーは述べている。この章の作品は、ホイットニー美術館のマルセル・ブロイヤーの窓の前に裸の女性が立つ「Distracting Distance / Hardy」など、彼女のこれまでのすべての章の要素を取り入れている。^[20] 「Spine, Chapter 20」は、彼女が2011年に出版した380点のカラーイラストを収録し た回顧録『 Spine』という印象的な物理的な本の最終章でもありました。

2011年、彼女の絵画はアートフォーラム誌の表紙を飾り、ポール・ガルベスによるエッセイでは過去3年間の彼女の国際的な「インスタレーション三部作」が紹介された。^[21]

2017年、彼女の作品はドクメンタ14のアテネ部門に展示された。

彼女の最初の大規模な美術館巡回展「Morning, Chapter 30 」は、 2016年に ロサンゼルス現代美術館（MOCA）によって企画されました。

2018年、彼女はヒルマ・アフ・クリントのノートから派生した作品集「+ x, Chapter 34」を制作し、グッゲンハイム美術館のヒルマ・アフ・クリントの大回顧展に合わせて発表した。^{[10] [22]}

彼女の作品は、ホイットニー美術館、MoMA、グッゲンハイム美術館、サンフランシスコ近代美術館、テート・モダンなど、数多くの美術館のコレクションに収蔵されている^{[23] [24] [25]。}

RHクエイトマンはミゲル・アブレウ・ギャラリー[ ^26]とグラッドストーン・ギャラリー^[27]に所属している。

• 寓話的なおとり（2008年）^[28] MER Paper Kunsthalleより、ニューヨーク州オーチャードで開催された展覧会「From One O to the Other」に合わせて出版、47ページ、2008年。ISBN 978-90-769-7954-0 
• Spine (2011) ^[29]スターンバーグ・プレス、クンストハレ・バーゼル、シークエンス刊、15.24 x 24.45 cm、416ページ、カラーイラスト380点、ハードカバー、ダストジャケット付き^[30]
• ダレット（ך）、第24章（2012年）^[31]メンヒェングラートバッハ美術館発行、21 x 16.5 x 2.5 cm、61枚のカラーカードの箱入りセット
• 朝：第30章（2016年）^[32]ロサンゼルス現代美術館発行。

• スペンサー・ブラウンストーン・ギャラリー、ニューヨーク（1998年）^[33]
• チャイナ アート オブジェクト ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、レボリューション、ギャラリー プロジェクト、ミシガン州ファーンデール (1999)
• オプティマ、第3章、モメンタアート、ブルックリン（2004）
• ウッチ・ビエンナーレ、ポーランド、ウッチ（2004年）
• 『太陽、第1章』スペンサー・ブラウンストーン・ギャラリー、ニューヨーク（2004年）
• Galerie Edward Mitterrand、ジュネーブ、スイス (2004)
• iamb、第12章、ヴィルマ・ゴールド・ギャラリー、ロンドン（2008年）
• imb、第12章、ミゲル・アブレウ・ギャラリー、ニューヨーク（2008年）^[34]
• モメンタム15：展覧会ガイド、第15章、ボストン現代美術館（2009）^[35]
• オリヴィエ・ルノー＝クレマンキュレーションによる「コンストラクティヴィズム」、アルミン・レッシュギャラリー、ブリュッセル（2009年）
• 新作：RHクエイトマン（2010年）、サンフランシスコ近代美術館^[36]
• ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2010）^[37]
• シカゴ大学ルネッサンス協会ギャラリー– 近づくものの反対を通り抜ける、第 25 章 – ルネッサンス協会の展示ページ
• MOCA DTLA での朝の第 30 章
• ジェイ・デフェオ：リップルエフェクトへの参加、ル・コンソーシアム、フランス、ディジョン、2018年2月3日～5月20日^[38]
• RHクエイトマン：+ x、第34章、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ。2018年10月12日 - 2019年1月27日^[39]

• グラッドストーンギャラリーのRHクエイトマン
• ギャラリー・ブッフホルツのRHクエイトマン
• サーチギャラリーのRHクエイトマン
• アプタイベルク美術館のRHクエイトマン
• RHクエイトマンが2015年ヴォルフガング・ハーン賞受賞、ルートヴィヒ美術館