黄勇平

黄永砯（中国語：黄永砯、1954年2月18日 - 2019年10月20日）^[1]は、中国系フランス人の現代美術家であり、当時最もよく知られた中国の前衛芸術家の一人である。厦門に生まれ、1980年代の中国アートシーンで最も物議を醸し、挑発的な芸術家として認められた。^[2]

黄は、芸術を戦略として考えた最も初期の中国現代芸術家の一人である。^[2]独学の学生として、彼の初期の芸術的インスピレーションのいくつかは、ジョセフ・ボイス、ジョン・ケージ、マルセル・デュシャンから得たものである。彼は後に1982年に杭州の美術学校を卒業し、1986年に廈門ダダ（廈門達達）を結成した。1989年、35歳のとき、黄は展覧会「Magiciens de la terre 」に参加するためにパリに旅行し、その後フランスに移住し、亡くなるまでそこで暮らした。

彼の作品の多くは非常に大きいため、オークションには適していません。

黄の作品はニューヨークのグラッドストーンギャラリー、パリのカメル・メヌール、北京のタン・コンテンポラリーに展示された。2019年10月20日、65歳でパリで病死した。^[3]

黄勇平は1954年に厦門で生まれました。独学で絵を学び、1982年に杭州の美術学校を卒業しました。

黄の作品は、反芸術的愛情（fan jiaoshi zhuyi）、反自己表現（fan ziwo biaoxian he xingshi zhuyi）、反芸術（fan yishu）、および反歴史（fanyishushi）の 4 つの時期によって特徴づけられます。^[要出典]

1986年、彼はチャ・リシオン、リウ・イリン、リン・チュン、ジャオ・ヤオミンとともにポストモダニズムの急進的前衛グループ、廈門達達を結成した。しかし、彼らの作品はしばしばモダンであると認識された。グループは抗議として作品を公然と燃やし、黄は「芸術家にとって芸術作品は人間にとってアヘンのようなものだ。芸術が破壊されない限り、人生は決して平和ではない」と述べた。その後、グループは他の公開展示を控えた。^[4] ルーレットシリーズは1985年から1988年にかけて行われた3つのシリーズプロジェクトで、6つのターンテーブルからなるポータブルルーレットが含まれていた。この作品で黄は偶然、占い、そして作品を作成するための非主観的な方法に焦点を当てた。彼の完成した抽象作品は、サイコロ、ルーレットホイール、および偶然または偶発的に作品を作成するのに役立つ他の装置によって決定された。このプロセスにより、色から各要素の並置まですべてが決定された。彼の理論は、人は運命から逃れることはできない、そして運命そのものは偶然やチャンスから切り離せないというものでした。黄の作品は「彼の方法は常に延期プロセスを伴う」ため、元のアイデアから逸脱する傾向があり^[5]、このシリーズはまさにそれらのアイデアの産物です。反自己表現段階の段階として、黄は外部の力が彼の作品に影響を与え、ルーレットホイールやサイコロなどの無生物の結果に基づいて最終製品を決定することを許しました。マルセルデュシャンはこれらの作品に大きな影響を与えました。黄は美的趣味を排除して自発性を加えただけでなく、デュシャンのようにポータブルルーレットを作成しました。彼はまた、ウィトゲンシュタインの存在論と表象に関する理論を検討しました。黄はそれを3つの方法で分類した。芸術のプロセスとして「芸術作品は思考よりも大きい」、コンセプチュアルアートとして「思考は芸術作品よりも大きい」と分類するが、これは最初の発言と矛盾している。そして最後に分類する方法は、道教と禅仏教の概念である「東洋の精神」である。^[2]黄は特定の順序で絵画を制作した。彼が作業していたキャンバスは8つのセクションに分かれており、それは8つのセクションがあるターンテーブルに対応していた。彼はサイコロを振って使用する材料を決定し、ピースの並置はテーブルによって決定された。^[要出典]黄は「すべてのルールは反ルールを示し、すべての動機は一種の反動機を示し、すべての選択は一種の反選択を示す。したがって彼は『どれだけ芸術があっても、反芸術もたくさん存在する』と信じていた」と述べた。^[2]

『洗濯機で2分洗うとわかる現代美術の簡潔な歴史』は、複雑なアイデアを盛り込んだシンプルなプロジェクトで、中国の美術史家王伯民とイギリスの美術史家ハーバート・リードによる中国美術に関する有名な教科書2冊を洗濯機で2分間洗うというものだ。完成品は木箱に並べられたパルプの山だった。^[6]

黄は、歴史的に東と西にそれぞれ象徴されてきた伝統と近代性の衝突を消し去ろうとした。パルプは、伝統と近代芸術という矛盾したテーマを、この2つの間の分裂を打ち破ることを表していた。黄によると、『歴史を作る』は「伝統と近代性、東と西の間で自分をどう位置づけるかという、何世代にもわたる現代中国の知識人や芸術家たちの頭を悩ませてきた謎めいた問いに対する彼の答え」であると述べられている。^[7] 『洗濯機で2分』に続く『現代美術の簡潔な歴史』は、前提は単純だがアイデアは複雑だった。それは、『現代美術の簡潔な歴史』の3年前に制作された、厦門の自宅で行われたパフォーマンス作品『本の洗濯』プロジェクトによく似ていた 。しばしば「過激な反芸術史」を持つと評されるこれらの作品は、彼の初期の反芸術、反歴史の2つの時期の一部であった。「ブックウォッシング」プロジェクトでは、彼は本棚からすべての本を取り出し、それらを洗濯機に入れてパルプを作り、A Concise History of Modern Artで行ったのと同じことをより大きな規模で行いました。彼は洗浄プロセスでできたパルプを取り出し、それを壁に貼り直しました。この 2 つの作品は同じ前提とコンセプトを共有していますが、作品の制作に使用した特定の材料 (つまり、どの本) が異なります。^[要出典]

1989年の天安門事件後、黄はパリで「大地の魔術師」展に出席していたが、中国に戻らないことを決意した。その後、黄の作品は劇的に変化し、道教と仏教の哲学に重点が置かれるようになった。彼は突如として西洋のやり方に没頭するようになった。^[8]

1996年、黄勇平はロッテルダムのヨーロッパ現代美術ビエンナーレ「マニフェスタ」に参加し、1997年にはドイツのミュンスターで開催された「Skulptur.Projekte」に彫刻「100 Arms of Guan-yin」で参加した。観音像は仏教と関連があり、複数の腕を持っている。黄勇平は、さまざまな物を持ったマネキンの腕を金属構造物の上に置くことで、この有名な神を自身の「 100 Arms of Guan-in」で表現した。この金属構造物は、マルセル・デュシャンの1914年のレディメイド「ボトルラック」の拡大版である。

1999年にフランス国籍を取得した黄は、ヴェネツィア・ビエンナーレにフランス代表として参加した。^[6] 2016年には、作品「Empires」がパリのグラン・パレで開催されたビエンナーレ展「モニュメンタ」に選出された。^[9]

2005年10月16日から2006年1月15日まで、ホアンの作品を特集した回顧展「ハウス・オブ・オラクルズ」がウォーカー・アート・センター、2006年3月18日から2007年2月25日までマサチューセッツ現代美術館、2007年4月5日から9月16日までバンクーバー美術館、 2008年3月22日から6月8日まで北京のユーレンス現代美術センターで開催されました。プログラムではホアンの作品について「ヨーゼフ・ボイス、アルテ・ポーヴェラ、ジョン・ケージの遺産や伝統的な中国の芸術と哲学を参考に」、伝統的なオブジェクトや象徴的なイメージを現代的な参照と並置していると説明されました。この回顧展では、彼の最初の展覧会「マジシャンズ・オブ・アース」（1989年）からそれまでの40点以上の作品が展示され、過去20年間の最も重要な作品である 「バット・プロジェクトII」（2002年）、「キング・ジョージ5世の悪夢」（2002年）、「パイソン」（2000年）などが展示された。彼の作品は、歴史的出来事や政治権力の影響を描いている。 「キング・ジョージ5世の悪夢」は、ジョージ5世が1911年に狩猟に出かけ、ジャグリングで獲物を密猟した様子を描いている。「バット・プロジェクトII」の歴史的背景は、黄勇平が中国の戦闘機に墜落し、政界で論争を巻き起こした米国の偵察機の正確なレプリカを再現しようとしていたことだった。

著名なキュレーター、フェイ・ダウェイ氏は次のように語っている。「黄永平のこの最初の回顧展は、アメリカのウォーカー・アート・センターで始まりました。アメリカ最大の現代美術館であるマス・モカ、カナダのバンクーバー美術館で展示され、その後、最終会場である北京のUCCAに巡回しました。UCCAの開館前でさえ、私はこの展覧会を開催することに決めました。中国の美術館として、最高の中国人アーティストを紹介する義務があると感じたからです。これは、アーティストにとっても、現代アートの観客にとっても、そして特に、芸術界の機関としてのUCCAのイメージにとっても、非常に重要なことです。」^[10]

2008年、黄氏の作品はノルウェーのオスロにあるアストルプ・ファーンリー近代美術館で展示され、ノルウェーでの初の個展となった。^[要出典]

2008年6月25日から9月21日までロンドンのバービカン美術館、ザ・カーブで開催された英国初の個展では、アヘン戦争に焦点を当てた19世紀の英国と中国の帝国史を探るインスタレーションを制作した。展覧会のタイトル「Frolic」は、イギリス領インド、中国、英国間で物資を輸送するために建造された船の名前に由来している。

2012年、黄氏の巨大な海蛇の骨格を描いた記念碑的彫刻「serpent d'océan 」がサン・ブルヴァン・レ・パンに設置された。

コウモリプロジェクトII（2002年）は、広東美術館で開催された中国初の広州トリエンナーレのオープニングで、20 x 15 x 6メートルの巨大な屋外スチールインスタレーションとして計画された。展覧会開幕の2日前の2002年11月16日、外交部当局は当時部分的に完成していたこの作品を撤去した。この作品は、黄の回顧展「House of Oracles」で部分的に再現されたもので、アメリカのEP-3スパイ機のコックピット部分と左翼の実物大模型で、分類学的に保存されたコウモリが詰め込まれていた。この飛行機は、2001年3月に中国の戦闘機と衝突し、中国人パイロットが死亡した飛行機をモデルにしている。 ^[11]

2008年にバンクーバー美術館で行われた彼の作品「Theatre of the World」の展示会では、閉鎖空間での昆虫同士の激しい相互作用を描いていたため、動物の権利を訴える抗議や法的脅迫を受けた。この作品は彼の巡回回顧展「House of Oracles」の一部であった。 ^[12]

黄は禅仏教、道教、西洋哲学、ダダなど、さまざまな中国の哲学を作品に取り入れ、厦門ダダグループの形成につながった。「禅はダダ、ダダは禅」というよく知られたフレーズが示唆するように、禅仏教とダダには多くの類似点がある。禅もダダも、美的重要性と現実のあり得ない現実について直接的かつ反省的である。しかし、禅仏教と道教は常に変化しており、ダダは禅であり、その逆もまた然りであるため、ダダもそうあるべきである。しかし、彼らはさらなる運動を加えることに反対しており、それは矛盾であり、この考えがダダの主要な考えに反して機能することが不可欠である。^[13]これらの哲学の使用は「異文化交流」の一例である。^[14] 彼は2019年にパリで亡くなった。^{[1] [3]}

2016

• 「モニュメンタ」、グラン・パレ、パリ。
• 「ヴォルフガング・ハーン賞」、ルートヴィヒ美術館、ドイツ、ケルン
• 「バトン・サーペントIII：左への支線」、パワーステーション・オブ・アート、上海。

2015

• 「黄勇平：バトン・サーペント II」、北京レッド・ブリック・アート・ミュージアム

2014

• 「Les Mues」、HAB ギャラリー – ハンガー・ア・バナーヌ、ナント、フランス。
• 「Huang Yong Ping: Bâton Serpent」マキシ、ローマ。

2013

• 「アモイ/厦門」、フランス、リヨン現代美術館
• 「Abbottabad」、オテル・ド・ガリフェ、エクス・アン・プロヴァンス、フランス。

2012

• 「サーカス」グラッドストーンギャラリー、ニューヨーク
• 「Bugarach」ギャラリー・カメル・メヌール、パリ。
• 「リール 3000、ファンタスティック」オスピス コンテス美術館、リール、フランス。

2011

• 「黄勇平」、ノッティンガム・コンテンポラリー、イギリス、ノッティンガム。

2010

• 「黄永萍」モナコ海洋学美術館、モンテカルロ、モナコ。

2009

• 「黄永萍：Arche 2009」エコール国立高等美術館、パリ。
• 「黄勇平：タワー・スネーク」グラッドストーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 「黄勇平：洞窟」、カメル・メヌール、パリ。

2008

• 黄勇平回顧展「House of Oracles: A Huang Yong Ping Retrospective」北京UCCA ^[15]

2007

• 「黄勇平」、ベルニエ・アンド・エリアデス、アテネ
• 「黄勇平：CからPへ」グラッドストーンギャラリー、ニューヨーク。

2006

• 「パンテオン」、ヴァシヴィエール島国際芸術センター、ヴァシヴィエール島、フランス。
• 「Les Mains de Bouddha」ギャラリー・アンヌ・ド・ヴィルポワ、パリ。

2005

• ハウス・オブ・オラクルズ、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス、アメリカ^[15]

2003

• 「黄勇平」、マサチューセッツ現代美術館、マサチューセッツ州ノースアダムズ;
• 「Huang Yong Ping」、ビーコン・プロジェクト・スペース、ビーコン、ニューヨーク。
• 「Huang Yong Ping」Fundacion NMAC、カディス、スペイン。
• 「黄勇平」、オランダ、フローニンゲン
• 「黄永萍」、ドミニク・ヴィヴァン・ドゥノン美術館、シャロン・シュル・ソーヌ、フランス。

2002

• Xian Wu、Art & Public、ジュネーブ、スイス
• 「オム・マニ・パドメ・フム」バーバラ・グラッドストーン・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ^[15]

2000

• 「太公釣り、餌に食いつく意志」ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ^[15]

• 覚書: バット プロジェクト I、II、III、2001 ～ 2004 年。ケルン：Buchhandlung Walther König とルートヴィヒ美術館、2016 年。
• ウー・ゼイ ファン ヨン ピン、ジェローム アレクサンドル、マリー クロード ボー、マリー ロール ベルナダック、ロベール カルカーニョ、フェイダーウェイ、ジャン ド ロワジー、ファン ヨン ピン、アルノー ラポルト、リシャール レイディエ、ジャン ユベール マルタン、ジェシカ モーガン、ジル A.ティベルギアン、カメル ムヌール、ヌーヴォー国立美術館モナコ、2011年。
• Myths Huang Yong Ping、Jean de Loisy、Gilles A. Tiberghien、Richard Leydier、kamel mennour、2009 年。
• 「House of Oracles: a Huang Yong Ping Retrospective」、ドリュン・チョン、ホウ・ハンルウ、ホアン・ヨン・ピン、フィリップ・ヴェルニュ、ウォーカー・アート・センター、2005年。
• 「マジシャン・ド・ラ・テール」、ジャン＝ユベール・マルタン、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1989年。

• 芸術文化勲章受章者（2015年）^[16]

• kamel mennour – Huang Yong Ping ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• モニュメンタ 2016 - HuangYong Ping
• 「中国系フランス人アーティストによる生きた動物の彫刻が閉鎖」。Yahoo News Canada。2007年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4月15日閲覧。