パフォーミングアーツセンター(綴りの違いについては参照)は、PACと略されることが多く、通常はダンス、音楽、演劇など、さまざまな舞台芸術のための公演スペースを備えた複合施設を指します。場合によっては、単一の多目的スペース、あるいは舞台芸術大学を指すこともあります。
世界最古の舞台芸術である能の起源は、中国本土から日本に舞台芸術が伝わった6世紀から7世紀に遡る。[ 1 ]
紀元前6世紀に始まったギリシャでは、ソフォクレスなどの悲劇詩人によって古典期の舞台芸術が幕を開けました。これらの詩人は、場合によっては舞踊を取り入れた劇を創作しました(エウリピデスを参照)。ヘレニズム時代には喜劇が広く普及し、その多くは地域社会の中心地で生で上演されました。
1576年、イギリス初の劇場「ザ・シアター」がロンドンのフィンズベリー・フィールズに建設された。これは、1559年にレスター伯爵の家臣たちによって結成された劇団「レスターズ・メン」によって建設された。[ 2 ]
20世紀後半には、新たな投資と経済活動の活性化、ひいては観客が地元のレストランやその他のビジネスに集まることで地域を活性化させる手段として、新しい舞台芸術センターが出現しました。PACは巡回公演の集客の場となり、やがて施設内に視覚芸術も取り入れるようになりました。今日、これらのセンターは教育、アクセス、創造的な議論の交換、文化表現と意識向上の機会を提供する貴重な市民資源となっています。[ 3 ]
多目的パフォーマンススペースとは、ダンス、音楽、演劇など、さまざまな種類の舞台芸術に利用されることを目的とした単一の空間のことである。
こうした意味での多目的利用を意図した舞台芸術センターは、単一目的のコンサートホール、オペラハウス、劇場とは区別される。もっとも、単一目的の空間が本来の用途以外で実際に利用されることは広く見られる。このような空間には長い歴史があり、ローマのコロッセオやギリシャの円形闘技場にまで遡る。
別々の建物または一つの屋根の下にある、交響曲、室内楽、演劇など特定の目的に合わせて設計された各スペースが集まったパフォーマンススペースの集合体で、全体としては多目的であるものも、舞台芸術センターと呼ばれます。この現代版は1960年代になって初めて登場しました。[ 3 ]
オーストラリアでは、アデレードのセンター・フォー・ザ・パフォーミングは、アデレード芸術大学の前身となる大学でした。[ 4 ] [ 5 ]アボリジナル・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、ブリスベンにある先住民オーストラリア人のための大学です。[ 6 ]
一部の舞台芸術センターは、センター内の会場を利用したイベントの主催者として単独で活動していますが、ほとんどのセンターは、他の舞台芸術主催者や自主企画の舞台芸術団体に公演スペースを貸し出しています。この例としては、ボストンのボック・センターの会場を借りている「セレブリティ・シリーズ・オブ・ボストン」が挙げられます。
舞台芸術複合施設の例としては、ワシントンD.C.のケネディ・センター、シドニー・オペラハウス、ニューヨーク市のリンカーン・センターなどが挙げられる。
これらの用語が名称に含まれる会場の例については、以下を参照してください。