リトル・メアリー・サンシャイン

リトル・メアリー・サンシャイン
ロンドンキャストレコーディング
音楽	リック・ベソヤン
歌詞	リック・ベソヤン
本	リック・ベソヤン
プロダクション	1959オフブロードウェイ 1962ウエストエンド

『リトル・メアリー・サンシャイン』は、昔ながらのオペレッタやミュージカルをパロディ化したミュージカルである。脚本、音楽、歌詞はリック・ベソヤンが担当。オリジナルのオフ・ブロードウェイ作品は、1959年11月18日ニューヨーク市イーストビレッジのオーフィウム劇場で初演された。イーストビレッジ内で上演された後、1961年6月21日にプレイヤーズ劇場へ、そして最終的に1962年3月21日にチェリーレーン劇場へ移った。閉幕は1962年9月2日。合計上演回数は1,143回。 1962年にウエストエンドで短期間上演され、米国およびその他の国々でアマチュアおよびセミプロのグループに人気のショーとなった。

『リトル・メアリー・サンシャイン』は、ヴィクター・ハーバート、ルドルフ・フリムル、ジークムント・ロンベルグらのジャンルのオペレッタや昔ながらのミュージカルを愛情を込めてパロディ化した作品として構想され、上演された。また、ギルバート・アンド・サリバン、アーヴィング・バーリン、ジェローム・カーン、ノエル・カワード、ロジャース・アンド・ハマースタイン、その他のミュージカルの作曲家や作詞家への言及もある。劇中の「インディアン」や「森林警備隊」（薄っぺらなマウンティーズ）は、フリムルの『ローズマリー』を暗示しており、歌「コロラド・ラブ・コール」も同様である。その他の多くの、あまり目立たない細部は、ユーモラスで気楽な方法で、時には具体的に、時には歌や登場人物の一般的なカテゴリーに関して、他のオペレッタやミュージカルを指し示している。

1954年にマーク・ブリッツスタインが脚色した『三文オペラ』は6年間上演され、小規模で小さなオーケストラの形式でもオフブロードウェイのミュージカルが利益を生むことを証明した。これは1959年にジェローム・カーンとPG・ウッドハウスの『ジェーンに別れを告げて』が2年以上上演されたことでも裏付けられた。1959年から1960年のオフブロードウェイシーズンには、『リトル・メリー・サンシャイン』や40年以上上演された『ファンタスティックス』 、オスカー・ワイルドの1895年のヒット作『真面目が肝心』をミュージカル化した『恋するアーネスト』など、12本のミュージカルやレビューが上演された。^[1]

オリジナルのオフブロードウェイ作品は、1959年11月18日にニューヨーク市イーストビレッジのオルフェウム劇場で開幕し、レイ・ハリソンが演出・振付を担当し、アイリーン・ブレナンが主役、ウィリアム・グラハムがウォーリントン大尉、ジョン・マクマーティンがジェスター伍長を演じた。1962年9月に1,143回の公演を経て閉幕した^{[2] 。2台のピアノが伴奏を務めた。}キャピトル・レコードがオフブロードウェイのショーのオリジナルキャストによる初のレコーディングとしてこのミュージカルをフィーチャーすることを決定し、オーケストラ伴奏が追加された。

ロンドンのウエストエンドでの最初のプロダクションは、ある意味では初の完全な舞台公演であり、パディ・ストーンが演出し、パトリシア・ラウトレッジ、テレンス・クーパー、バーナード・クリビンズ、エド・ビショップが主演した。1962年5月17日にコメディ劇場で開幕したが、 『ボーイフレンド』と比べられ、わずか42回の公演で閉幕した。^[3]

このミュージカルの批評家たちは、この作品がネイティブアメリカンをステレオタイプ化し侮辱していると批判している。^{[4] [5] [6] [7]}

• キャプテン「ビッグ ジム」ウォーリントン、ハンサムな森林警備隊隊長:バリトン- ジムは主にローズマリーのジム ケニオンの役を演じますが、彼はマローン軍曹からレンジャー (騎馬警官) の制服を受け継いでいます (実際、階級にかかわらず、いくつかの作品では軍曹の階級章を着用しています)。一般的に、ジムは他のオペレッタのリーダー (および集会の歌の歌手) も演じます。たとえば、『放浪王』 (「放浪者の歌」)のパリの暴徒のリーダーであるフランソワ ヴィヨン、 『新月』 (「勇敢な男たち」) のニューオーリンズの反王族のリーダーであるロバート ミッション、 『砂漠の歌』 (「リフの歌」)のリフのリーダーであるレッド シャドウなどです。
• 「リトル メアリー サンシャイン」 (メアリー ポッツ)、コロラド インの女主人:ソプラノ(カドタ家からは「リトルメリーサンシャイン」と呼ばれている) - メアリーは主にローズマリーの「ローズマリー ラ フラム」の戯画であるが、オペレッタのヒロイン、つまり男性のリーダーの恋人を一般的に表している。ロンドンのプロダクションでは、豊満な体型のパトリシア ラウトレッジがメアリーの役柄の側面を引き出し、HMS ピナフォアの「リトル バターカップ」とメアリーを結びつけた。実際には、ユーモアを強調するために、メアリーは従来の「主役」ではなく、性格女優が演じることが多い。
• エルネスティーネ・フォン・リーベディヒ夫人、高齢のオペラ歌手、コントラルト- エルネスティーネは、カワードの『ほろ苦い』のヒロイン、サラ・ミリックに似ており、彼女の原型と同様に、ウィーンの「甘い思い出」が「年月を経て…蘇る」 - 歌「また会おう」の歌詞にある。リーベディヒという名前は、エドヴァルド・グリーグの曲「Ich Liebe Dich」（「私はあなたを愛している」）を思い起こさせる。彼女の名前は、オペラ歌手のエルネスティーネ・シューマン＝ハインクにも似ており、部分的には彼女のモデルになっている可能性がある。
• 森林警備隊の「ビリー」ジェスター伍長：テノールまたはハイバリトン-番組のコメディーの口論の恋人であるビリーと彼のガールフレンドのナンシーは、ロジャース＆ハマースタインの「オクラホマ！」のアドー・アニーとウィル・パーカーによく似ています。
• 番組の女主人、ナンシー・トゥインクル- アド・アニーと同様に、ナンシーも自分の夫を愛しているが、おそらく男性全般のほうが好きかもしれない。
• カドタ（ダコタのアナグラム）インディアンの酋長ブラウン ベア- ブラウン ベアは、アーヴィング バーリンの『アニーよ銃をとれ』に登場するシッティング ブル酋長に基づいています。どちらのキャラクターも、賢明で、慎み深く、寛大で、称賛に値する人物であり、それぞれのヒロインにとって父親のような存在です。
• イエロー フェザー、ブラウン ベアの不良息子 - 番組の悪役はローズマリーの悪役ブラック イーグルを風刺します。どちらも 2 部構成の名前で、最初の単語は色、2 番目の単語は鳥に関連しています。最終回でイエロー フェザーが国旗を振る愛国者に変身するシーンは、ギルバートとサリバンの「ペンザンスの海賊」での海賊の更生と似ています。
• フリート フット、インディアンのガイド - フリート フットは年老いており、もはやその名にふさわしい生活を送ることができません。
• オスカー・フェアファックス退役将軍は、若い女性と戯れるのが好きなワシントンの年配の外交官である。オスカーが若い女性に贈り物を持ってきて「おじさん」と呼んでほしいと頼むのは、チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」のドロッセルマイヤーおじさん（または「ゴッドファーザー」）を思い起こさせる。もちろん、この年老いたおじさんは、オペレッタや昔ながらのミュージカル・コメディの定番キャラクターでもある。
• イーストチェスター フィニッシング スクールの若い女性たち: コーラ、ヘンリエッタ、グウェンドリン、ブランシュ、モード、メイベル (セリフなし)。 (ミリセントがボーカル スコアに追加)
• 森林レンジャー: ピート、スリム、テックス、バスター、ハンク、トム(ボーカルスコアにチャックが追加)

時代: 「今」世紀、つまり 20 世紀初頭
場所:ロッキー山脈の高地にある コロラド イン (ホワイト ホース インを彷彿とさせる) (チロルの代わり)

第1幕

カドタ族のチーフ ブラウン ベアの養女であるメアリー サンシャインは、困難に直面しています。政府は、ブラウン ベアとアンクル サムの間で紛争中の土地にある彼女のコロラド インの抵当権を差し押さえると脅しています。メアリーの助言により、ブラウン ベアは、自分の権利を確立するために、戦争ではなく平和的な法的手続きに取り組んでいます。

ジム船長と森林警備隊が到着。彼らは、迷惑なインディアンのイエロー フェザーを捜索中。イエロー フェザーの「罪」は、実際には殺人や略奪ではなく、無差別な狩猟と森での無責任な火の使用だが、それでも彼は、メアリーを「思い通りにする」と脅迫する、根っからの悪党である。ジムはメアリーを口説き、その後、2 人はメアリーのオペラ スターのゲストであるエルネスティーネ リーベディヒ夫人から、よく歌われたアドバイスを受ける。

イーストチェスター フィニッシング スクール (ウエストチェスターの出身地であるニューヨークやペンシルバニアにある) の若い女性たちも、この宿の客です。彼女たちがクロッケーをしたり、ブランコに乗ったりして楽しんでいると、レンジャーたちがやって来ます。レンジャーたちの誘惑にすぐに熱狂的な反応が生まれ、二人で楽しく歌いながら、再び愛が芽生えます。

その後、若いレンジャーのビリーと恋人のナンシーは、ナンシーが他の男性を好むことについて口論する。ジムとメアリーが再び脚光を浴びる。メアリーは「リトル バターカップ」の秘密を明かす。イエロー フェザーは実はブラウン ベアの息子で、長い間死んだと信じられていたのだ。第 1 幕が終わると、ジムと年老いたインディアンのガイド、フリート フットはイエロー フェザーを捕まえるために出発する。

第2幕

メアリーはイーストチェスターの女性たちとレンジャーズを招いてガーデン パーティーを開催します。退役将軍のオスカー フェアファックスが女性たちへのプレゼントの箱を持って現れます。ジムの不在中にレンジャーズの指揮を執った彼は、レンジャーズに出発してジムを探し出して連れ戻すよう指示します。これで女性たちはフェアファックスの独り占めです。しかし、フェアファックスはアーネスティン夫人と出会い、2 人には共通点があることを知ると、彼女への関心が移ります。若い頃、2 人ともウィーンで楽しい日々を過ごしていたのです。

メアリーは庭へ行きます。イエロー フェザーが忍び込み、そこでメアリーを見つけ、木に縛り付けて、辱めると脅します。ジムはちょうどいいタイミングで戻り、悪党からナイフを奪い取ります。宿屋を包囲していたレンジャーたちは、逃げようとするイエロー フェザーを捕らえます。

その後、残りのキャストが登場します。フェアファックスから良い知らせが届きます。裁判所は、コロラド州のわずか 4 分の 1 に過ぎない、係争地に対するブラウン ベアの主張を支持しました。酋長はメアリーにインの土地を与え、残りの土地を国立公園に寄付します。そこは、レンジャーたちが故郷と呼べる場所です。フィナーレでは、奇跡的に改心したイエロー フェザーが再び現れ、大きなアメリカ国旗を振ります。ジムとメアリー、ビリーとナンシー、オスカーとアーネスティン、そして数組のレンジャーとイーストチェスターのカップルが結婚式に向かっているようです。

リトル・メアリー・サンシャインのミュージカルナンバーは、まさに皮肉たっぷりです。ありきたりな表現や陳腐な表現（どちらもかなりあります）は、意図的なものではなく、完全に意図されたものです。これは非常に高度な ミュージカルパロディです。

曲の中で特に印象に残るのは、ショーで最もパロディ色が強い曲「コロラド・ラブ・コール」（「インディアン・ラブ・コール」を再訪）で、ネルソン・エディとジャネット・マクドナルドのデュエットを思い出させる。絶望的に楽観的な「青い空を探して」、キャッチーだが感傷的な曲「愛しいエッセンズーク・ジーのイッツェンシュヌーケン」、ソフトシュー風の「ワンス・イン・ア・ブルー・ムーン」、叙情的なワルツ「ユーアー・ザ・フェアレスト・フラワー」と「ウィーンの夢を見たことがありますか？」、喜劇的な歌詞が満載の「マタ・ハリ」、そして特に誇張された三重対位法のメドレー「プレイング・クロケット」、「スウィンギング」、「ハウ・ドゥー・ユー・ドゥー」（通常の2曲ではなく3曲を組み合わせたもの）である。

数字のリストは次のとおりです。

『リトル・メアリー・サンシャイン』の歌は、以前の番組、その歌、その登場人物を暗示しています。^[8]

• 「The Forest Rangers」は、ビクター・ハーバートの「 Naughty Marietta」の「Tramp, tramp, tramp」のパロディであるが、直接的にはフリムルの「Rose-Marie」の「The Mounties」、ロンバーグの「 The New Moon」の「Stout Hearted Men」、ロンバーグの「The Desert Song」の「The Riff Song」、フリムルの「The Vagabond King」の「Song of the Vagabonds」、そしておそらくハーバートの「Babes in Toyland」の「March of the Toys」など、「勇敢な戦士」の歌のジャンル全体にも言及している。「丘の向こうの丘の向こうには、いつももうひとつ丘があるから... [6回の「丘」の言及]」という行は、カーンとハマースタインの「Music in the Air 」 (Mandelbaum、CD 10) の「There's a Hill Beyond a Hill」のタイトルを真似ている。 「森林警備隊」は、ボーイスカウトの掟（「スカウトは信頼できる」）にも呼応し、スカウトの掟の12の特質のうち9つを警備隊員に与えている。「彼は思慮深く、礼儀正しく、親切である。彼は敬虔で勇敢である。...彼は心も体も精神も清浄である。彼は明るく、正直で（「信頼できる」）、倹約家で従順である。」
• 「リトル・メアリー・サンシャイン」は「ローズ・マリー」のタイトル曲を模倣しています。どちらの曲もタイトル曲であり、どちらも劇のヒロインの名前を曲名として使用しています。
• 「Look for A Sky of Blue」は、ジェローム・カーンの小説「サリー」の「Look for the Silver Lining 」を暗示しています。「When e'er a cloud appeared」は、「Sky of Blue」のコーラスの最初の行と「Silver Lining」のコーラスの2番目の行の両方の最初の5語です。
• 「君は最も美しい花」[「...アメリカン・ビューティー・ローズ」]は、特に、タイトルに「ローズ」が含まれる2つのオペレッタ曲、フリムルの「ローズマリー」のタイトル曲とフリムルの「放浪王」の「ただのバラ」を暗示していますが、ロンバーグの「砂漠の歌」のタイトル曲、 「学生王子」の「セレナーデ」 、フランツ・レハールの「微笑みの国」の「あなたの心はあなただけ」など、他の少年と少女のラブソングも一般的に暗示しています。
• 美しいエッセン湖畔のイッツェンシュヌーケンでは、ゼーはカーンとハマースタインの『ミュージック・イン・ジ・エア』 （マンデルバウム、CD 10）の別の曲「テゲルン湖畔のエゲルン」に敬意を表しており、また、ロンバーグの『学生王子』の「黄金の日々」、ロンバーグの『五月晴れ』の「思い出してくれますか」、ノエル・カワードの『ビター・スウィート』の「また会いましょう」 、ロンバーグの『夜は若く』の「夢を見るにはあまりに年老いてしまったら」などの懐かしい歌にも全体的に言及している。
• 「Playing Croquet + Swinging + How Do You Do?」は、アーヴィング・バーリンとメレディス・ウィルソンのミュージカルの対位法の歌を暗示しています。最初は別々に歌われ、次に最初の2つが組み合わされ、最後に3つすべてが美しいハーモニーで同時に歌われるベソヤンの歌は、対位法の優位性を示しています。ポピュラー音楽の文脈における対位法とは、それぞれが独自の歌詞を持ち、互いにハーモニーするように設計された別々の曲を同時に歌うことです。バーリンの「Play a Simple Melody」( Watch Your Stepより) と「You're Just in Love」( Call Me Madamより) は、どちらも最初の曲と無題の対位法の曲があり、最初は独立して歌われた後、同時に歌われます。ウィルソンの「Lida Rose」+「Will I Ever Tell You?」」 (The Music Manより) も同様です。リック・ベソヤンは、 3曲を組み合わせるというさらに優れた方法でバーリンとウィルソンに敬意を表しています。
• Tell a Handsome Stranger は、一般的には、ハーバートのMlle. Modiste の「Kiss Me Again」、ハーバートのNaughty Mariettaの「I'm Falling in Love with Someone」、ロンバーグのThe New Moonの「Marianne」 、カーンのShow Boatの「Make Believe」など、男女が出会う歌を暗示しているが、特に、レスリー・スチュアートのFlorodora (Mandelbaum、CD 10)の「Tell Me Pretty Maiden」を暗示している。Florodora は1899 年のイギリスのミュージカル コメディで、1900 年にブロードウェイに上演された。両ナンバーの顕著な特徴は「ウォークアラウンド」リトルネロである。同じ「ストローリング」テンポの類似した一節は、人気のあったエドワード朝のミュージカル コメディ「The Arcadians」(1909)のナンバー「Half-past Two」にも見られる。 「恋に落ちている ― あなたに恋しちゃっている」という歌詞は、ハーバートの「I'm Falling in Love with Someone」を再び連想させます。「Oh, joy!」という言葉は、ギルバートとサリバンの『HMS Pinafore 』に収録されている「Oh Joy, Oh Rapture Unforeseen」という歌を反映しています。また、「You make my little heart go pitty-patty」という言葉は、ベルリンの『Call Me Madam』に収録されている「You're Just in Love」の対位法の詩にある「Your heart goes pitter-patter」という言葉を忠実に言い換えています。
• Once in a Blue Moon は、ロンバーグのオペレッタThe New Moonとその歌「Lover Come Back To Me」を暗示しています。先行する曲の冒頭の歌詞は「空は青く、高く上空では月は新しかった。そして愛もそうだった。」です。「Blue Moon」は「New Moon」と韻を踏んでいるだけでなく、「Lover Come Back to Me」の歌詞の「blue」という言葉も取り入れています。そして、どちらの歌も、中断された愛というテーマを表現しています。コメディの観点から見ると、「Once in a Blue Moon」は、ロジャースとハマースタインのオクラホマ!の「 All Er Nuthin」の歌詞を思い起こさせます。どちらの歌詞にも、2 人の恋人 (脇役) が、女の子の浮気な態度について口論しています。
• Colorado Love Call は、 Rose-Marieの「Indian Love Call」を暗示しています。
• Every Little Nothing は、カール・ホシュナのマダム・シェリーの「Every Little Movement」を暗示しています。両方の曲の最初の 5 つの音符 (「ev-ry lit-l moe/nuth」で歌われます) は同じです。後半の「every little moment」という単語は、「movement」を「moment」に置き換えることで、言葉遊びとして類似性を強調しています。
• 「Such a Merry Party」は、ロジャース＆ハマースタインの『回転木馬』の「This Was a Real Nice Clambake」を暗示しており、またおそらくロンバーグの『学生王子』の「Drinking Song」も暗示している。
• 「セイ・アンクル」は、主にフリムルのオペレッタ「ホタル」の「（女の子はみんな）私を「アンクル」と呼んで」のパロディですが、ビクター・ハーバートの「赤い風車」の「私にとって毎日はレディース・デー」とも似ています。リズムは同じで、3つとも若くてかわいい女の子、つまり「えくぼのあるかわいい女の子」にお金を使わずにはいられない年老いた浮気者の告白です。バレエ「くるみ割り人形」の「アンクル」ドロッセルマイヤーを彷彿とさせるところもあります。
• 「Me a Heap Big Injun」は、アーヴィング・バーリンの「アニーよ銃をとれ」の「僕もインディアンだ」を暗示しています。ビリーは「インディアン」の衣装を着て登場し、自分がずっとインディアンの勇敢な人になりたかったと歌います。類似点は明らかです。どちらの曲も、白人が演じる「舞台のインディアン」を（あまり確信もなく）風刺しており、おそらくこのショーの「インディアン」の登場人物も風刺しています。どちらの曲もネイティブ・アメリカンに対する人種的ステレオタイプを風刺していますが、（特に「Heap Big Injun」の場合）これはかなり下品で、時には不快感を与えることもあります。
• 「いたずらな、いたずらなナンシー」のタイトルは、ビクター・ハーバートのオペレッタ「いたずらなマリエッタ」のタイトルを暗示しています。内容と調子は、多くのオペレッタ・スーブレットのナンバーに似ています。
• マタ・ハリは、ジェローム・カーンの『ジェーンにまかせて』（1917年）の歌「クレオパトラ」と関連がある。ナンシーはマタが「あれやこれや」する様子を描写し、「ジェーン」ではフローラが「彼女がこうして、それからああして、みんなを圧倒した」と歌っている。ベソヤンが念頭に置いていたと思われる他の「男に飢えた小娘」の歌には、ロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ！』の「ノーとは言わない」や、カーンの『ショウボート』の「人生は邪悪な舞台の上」などがある。
• 「ウィーンの夢を見たことがありますか?」は、「イッツェンシュヌーケン」のような懐かしい曲です。ベソヤンの曲は、エメリッヒ・カルマンのオペレッタ「マリーツァ伯爵夫人」の「ウィーンの鉱山」に敬意を表しています。とはいえ、オペレッタでは一般的にウィーンを讃える曲は珍しくありません。また、バートン・レーンの「フィニアンの虹」の「グロッカ・モッラはどうですか?」を暗示しているようにも見えます。
• 『シェルゲーム』（パントマイム）は、ビクター・ハーバート作曲のオペレッタ『おもちゃの国のベイブス』を暗示しています。このオペレッタにはパントマイムが含まれていますが、ブロードウェイのパントマイム全般に共通しており、その最たる例は『オクラホマ！』の夢のバレエ シーケンスで、「Out of My Dreams」という曲に合わせて踊られます。
• Coo Coo は、ジェローム・カーンの「Whip-Poor-Will」（作詞：BG DeSylva）という別の「鳥の鳴き声」の歌を指す。この歌は、1919年の失敗作「Zip Goes a Million 」で初めて登場したが、1920年にマリリン・ミラーが「 Sally 」で歌ったときに復活した。鳥の鳴き声（「poor-will」）の2番目と3番目の音は、カッコウの鳴き声と同じである。また、メトロポリタン歌劇場のテノール歌手ジャン・ピアースが1934年にブロードウェイ以外で歌い、人気を博した「 Bluebird of Happiness 」を暗示している可能性もある。どちらのタイトルの鳥も、歌の歌詞によると、悲しんでいる聴衆に元気を与える。ギルバートとサリバンの「ミカド」（1885年）では、オペラの後半で、絶望した求婚者が失恋で死んだ鳥を歌い、「Willow, titwillow」と歌う。

• リトル・メアリー・サンシャイン、新作ミュージカル。オリジナルキャストアルバム。キャピトルレコード SWAO-1240 (ステレオ); WAO-1240 (モノラル)、[LP、1960年1月11日録音、1960年発売]。CDではAngel ZDM 7 64774 2 (1993)として発売され、DRG 19099 (2007年)として再発売された。
• ミグダルプロダクションの『リトル・メリー・サンシャイン』。オリジナル・ウエストエンドキャスト。オリジナルキャストアルバム。AEI 1105、ステレオ 33 1 ⁄ 3 [LP、1962年5月29日録音]。CDは1992年にDRG 13108からリリース。

ニューヨーク・タイムズ紙は、このミュージカルを「『正義が常に勝利する』時代を陽気にかつらえた作品。『リトル・メアリー・サンシャイン』は、ルドルフ・フリムルが1920年代初頭に人気を博したオペレッタを愛情を込めて皮肉った作品。美しい声と優れたコメディセンスを持つ若者たちのグループによって巧みに演じられている」と評した。 ^[9] 同じ新聞に寄稿したブルックス・アトキンソンは、「古風なオペレッタとミュージカル・コメディを優美に戯画化したこの作品には、ギルバートとサリバンの両氏の影響を受けている。しかし、シュトラウス、ハーバート、カーン、ロンバーグ、ユーマンズ、フリムル、そしてロマンチックな恋人たちを勝利のラストシーンで結ばせた他の作家の影響も受けている。微妙な風刺的なアイデアが脚本と演技の両方でこれほど巧みに表現されることはめったにない」と書いた。 ^[10]

ロンドン公演について、ニューヨーク・タイムズのロンドン特派員は次のように書いている。「オフ・ブロードウェイから高い評価を得て上演された『リトル・メリー・サンシャイン』ですら、特に『ザ・ボーイフレンド』と比べると、無理やりでユーモアが強調されているように思えた。カルト的人気を得ることで成功するショーの一つだが、ここではそうはなっていないようだ。」^[11]

• ベソヤン、リック。 リトル・メアリー・サンシャイン。台本 。フレンチ・ミュージカル・ライブラリー。ニューヨーク：サミュエル・フレンチ社、1988年頃。
• ベソヤン、リック。『リトル・メアリー・サンシャイン』(全文)「シアター・アーツ」1960年12月、第44巻第12号、27～56ページ。
• リトル・メアリー・サンシャインのボーカルスコア。ニューヨーク：チャールズ・ハンセン教育音楽＆ブックス、（c）1960 サンビーム・ミュージック。
• クルーガー、マイルズ、無題の劇中ノート、詳細なあらすじ付き。オフブロードウェイのオリジナルキャストによる『リトル・メアリー・サンシャイン』レコーディングのキャピトルレコード LP ジャケット内、アルバム WAO 1240。
• マンデルバウム、ケン、「リトル メアリー サンシャイン」（エンジェル レコードのオリジナル キャスト テープ カセットとリトル メアリー サンシャインの CD 録音、トリオ ミュージック コーポレーションとアレイ ミュージック コーポレーション、1993 年に含まれる注釈）。

• ミュージカルの公式サイト
• インターネット オフブロードウェイ データベース リスト
• 新しいブロードウェイ作品のウェブサイト
• リック・ベソヤンに関する情報
• ミュージカル劇場ガイド - リトル・メアリー・サンシャイン