レスリー・スチュアート

レスリー・スチュアート（1863年3月15日 - 1928年3月27日）は、トーマス・オーガスティン・バレット^{[1]として生まれた、}エドワード朝ミュージカル・コメディのイギリスの作曲家であり、ヒットショー『フロロドラ』（1899年）や多くのポピュラーソングで最もよく知られています。

彼はマンチェスターで14年間教会のオルガン奏者として働き始め、音楽を教えながら1870年代後半に教会音楽や世俗的な歌曲の作曲を始めた。1880年代には「ミスターTAバレットのコンサート」としてポピュラー音楽や劇場音楽のオーケストラや声楽のコンサートの宣伝と指揮を始めた。彼はミュージックホールの作曲に力を入れ始め、ブラックフェイスのパフォーマーのための曲「リリー・オブ・ラグーナ」、パントマイムやマンチェスターを巡回するロンドンショーなどのミュージカル劇場の曲、「ソルジャーズ・オブ・ザ・キング」などのバラードを作曲した。スチュアートは後にミュージカルのスコアに新しい曲を挿入することに反対し、音楽の著作権をより厳格に守るよう運動した。

1895年、スチュアートはゲイエティ劇場とデイリーズ劇場で上演されるジョージ・エドワーズのロンドン公演のために曲を書き始めた。彼が初めて手がけたミュージカル・コメディの楽曲は1899年の『フロロドラ』である。このショーは世界的にヒットし、その歌「教えて、かわいい乙女」はボードビルの定番となった。その後も『スクールガール』（1903年）、『ベル・オブ・メイフェア』（1906年）、『ハバナ』（1908年）など、ミュージカル・コメディのヒット作が続いた。その後のショーでは『ペギー』だけが大きな影響を与えた。1911年までに、スチュアートはギャンブルの借金で破産した。変化する音楽の好みに適応できず、作曲家としての需要はなくなったが、バラエティ劇場でピアノ・スケッチ・アーティストとしてある程度の成功を収めた。

スチュアートはランカシャー海岸のサウスポートで生まれた。彼は家具職人のトーマス・バレットとその妻メアリー・アン・バーク（旧姓レスター）の次男で、二人ともアイルランド西部出身だった。^[2]彼はリバプールで育ち、セント・フランシス・ザビエル・カレッジに通った。彼の家族は1873年にマンチェスターに移住した。^{[2] [3]}

スチュアートは15歳でサルフォード大聖堂のオルガン奏者としてキャリアをスタートした。彼は7年間その職を務めた後、マンチェスターのホーリーネーム教会のオルガン奏者となり、さらに7年間そこに留まった。^[4]収入を増やすために教会音楽を作曲し、教えた。^[4]

スチュアートは管弦楽や声楽のコンサートの推進と指揮も行いました。1880年代と1890年代にはマンチェスターのフリートレードホールで「ミスターTAバレットのコンサート」を開催し、後にはより大きなセントジェームズホールで開催しました。^[5]これらのコンサートでは、人気の管弦楽曲や、サリヴァンやセリエなどの作曲家による喜劇オペラの選曲、バルフやウォレスによるイギリスのグランドオペラの抜粋が演奏されました。^[6]歌手には、ゼリー・ド・リュッサン、マリー・ローズ、ベン・デイヴィス、デイヴィッド・フランコン＝デイヴィス、ダーワード・レリー、チャールズ・マナーズがいました。器楽ソリストには、イグナツィ・ヤン・パデレフスキやウジェーヌ・イザイがいました。^[7]

トーマス・バレットはリバプールの円形劇場の小道具係で、彼の息子たちは二人ともすぐに演劇に興味を持つようになった。スチュアートの兄スティーブン（1855年 - 1924年）はミュージックホールのパフォーマーとなり、レスター・バレットという芸名で出演した。^[2]徐々にスチュアートが地元のショーのために作曲した音楽や、彼のポピュラーなバラードやミュージックホールの歌が、シリアスな音楽や宗教音楽の作曲に取って代わるようになった。^[2]彼は「TA・バレット」として、また「レスリー・トーマス」、「レスター・バレット」、そして最も有名な「レスリー・スチュアート」というペンネームでミュージックホールの歌を作曲した。 ^[2]彼はブラックフェイスのパフォーマーであるユージン・ストラットンのために多くのポピュラーソングを作曲したが、おそらく彼の最もよく知られているミュージックホールの歌である「リリー・オブ・ラグーナ」（1898年）や「リトル・ドリー・デイドリーム」もその一つである。 ^[4]彼はまた愛国的なバラード「国王の兵士たち」（1894年、現在は「女王の兵士たち」として歌われている）を書いた。^[4] 1886年、スチュアートは教師のメアリー・キャサリン・フォックス（1941年に死去）と結婚した。^[8]

スチュアートの初期の劇作と脚本もマンチェスター劇場向けだった。ここで彼は特に、有名俳優が出演する地元のパントマイムに歌と付随音楽を提供した。 ^{[9]スチュアートは1890年代に、他の作曲家による}ウエストエンドやツアーミュージカルに挿入された人気の曲を書いて名を馳せた。後年、彼はこのやり方に積極的に反対するようになった。これらの曲の最初のものは「ルイジアナ・ルー」だった。[原文ママ] これはすでに出版され、ミュージックホールで上演されていたが、エラリン・テリスによって取り上げられ、「リトル・マドモアゼル」とともに、ゲイエティ劇場での『ショップガール』（1894年）のオリジナル作品に挿入された。^[10]

ジョージ・エドワーズの『芸術家のモデル』（1895年）の上演中、スチュアートは挿入歌となった数曲（後に『王の兵士たち』として有名になる『女王の兵士たち』を含む）を書き、またモーリス・ファーコアがデイリーズ劇場で上演する『トリルビーは真実だ』の作詞作曲も手掛けた。^[11]その後、彼の曲は『バロン・ゴロッシュ』、『サーカスガール』（1896年）、アメリカのミュージカル『パリの一日』（1897年）のロンドン公演、カール・キーファートの『バレエ・ガール』（1897年）、『ヤシュマック』（1897年）で使用された。^[12]

スチュアートは、上記の曲に加えて「ザ・バンドレロ」や「リトル・ドリー・デイドリーム」など、約65曲を作曲した。彼の器楽作品には、少なくとも1曲のケークウォークが含まれている。^[13]作詞家として、スチュアートは著作権侵害の影響を非常に受けたため、ミュージカル劇場への転向は、楽譜の出版や公演による著作権料収入の喪失を避けるための試みだったと推測される。^[6]

フロロドラの音楽（1899）

「教えて可愛い乙女」

エジソンレコード、1908年頃：「エジソンセクステット」：エイダ・ジョーンズ、ジョージ・S・レノックス、コリン・モーガン、グレース・ネルソン、ボブ・ロバーツ、フランク・C・スタンリー

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「ヤシの木陰で」

エジソンレコード、1902年：フランク・C・スタンリー

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スチュアートの最大の称賛は、1899年にオーウェン・ホールの脚本による初のミュージカル・コメディーのフルスコア『フロロドラ』で訪れた。伝統的なスローラブバラードやワルツ、よりリズミカルで遊び心のある合唱曲が盛り込まれたこのスコアとショーは、世界的にヒットした。このショーのダブルセクステット『Tell me, pretty maiden』は、ヴォードヴィルのスタンダードとなった。^[14]音楽評論家のネヴィル・カーダスは、このナンバーの「美しく予想外のフレージングとトランジション」について書き、「ブラームスの交響曲の冒頭の小節のように長いフレーズで始まる。ミュージカル・コメディーにこのような音楽を見つけるのは並外れたことだ」と続けた。そして最後に、この作品は「マイスタージンガーの五重奏曲と同じくらい完璧な作品だ」と書いた。^[15]

『フロロドラ』に続いて『銀の靴』（1901年）、『女学生』（1903年）、『メイフェアの美女』（1906年）、『ハバナ』（1908年）が上演された。これらのショーはすべて成功し、国際的に制作された。^[16]

スチュアートは知的財産権の積極的な活動家であり、国内外の著作権に関する法律の強化を訴えた。出版社や裕福な二流ソングライターは、ヒットミュージカルに自分たちの曲を挿入してもらうために、プロデューサーに宣伝料を支払っていた。フロロドラの名声に支えられ、スチュアートはその後の数作でこの習慣を止めることに成功した。同様に、彼はイギリスやアメリカで無許可の音楽配信に反対し、国内および国際的な著作権法の強化のために闘う中で、時折成功を収めていた。^[17]

スチュアートのショーの成功により、ジョージ・エドワーズは、ゲイエティ劇場を去ったキャリルとモンクトンの共同脚本家としての地位を自分が引き継ぐことができると期待した。しかし、スチュアートの次のショーである『キャプテン・キッド』（1909年）はゲイエティ劇場向けではなく、失敗に終わった。オブザーバー紙はテリス、シーモア・ヒックス、アイビー・セント・ヘリアーの演技を賞賛したが、スチュアートの音楽は「印象的で独創的なメロディーが1つと、2つか3つの美しい曲があり、全体を通して目立たず、適切だった」と評した。^[18]次の作品である『スリム・プリンセス』（1910年）は、ニューヨークとロンドンで上演されたが、ささやかな影響を与えたに過ぎなかった。^[19] 『ペギー』は1911年にゲイエティ劇場で上演され、3月から11月までロンドンでそこそこ上演されたが、特に目立つものではなかった。 ^[20]また、ブロードウェイでも上演された。^{[21]スチュアートの伝記作家}アンドリュー・ラムの言葉によれば、これらの作品は「彼の名声を高めることにはならなかった」^{[2] 。}

1911年までに、新たな舞台での成功がなく、ギャンブルの借金とその利息も重なり、スチュアートは破産裁判所に訴えた。^[17]彼は1913年に破産宣告を受け、1920年にようやく免責された。^[2] 48歳のとき、音楽スタイルの好みの変化とモダンダンスのリズムの影響により、作曲家としてのキャリアは事実上終わったことを知った。^[22]しかし、彼の信条に反して、他の作曲家のショーや、地方で小規模にのみ上演されたミュージカル「バブルス」（1914年）に挿入された曲を何曲か書いた。 ^[17]

スチュアートは、人気の『フロロドーラ』の再演や上演を続けることで収入を確保し、バラエティシアターに出演して成功を収め、ピアノ伴奏で自身の最も有名な曲を披露してこれを補った。しかし、破産後、彼は酒に溺れ、夫婦関係にも問題を抱えるようになった。スチュアートの晩年は、ミュージカル『ニーナ』（別名『ニュサの娘』）の制作に取り組んだ。シューバート兄弟がこの作品の制作権を取得したが、実現しなかった。1927年、死の直前、スチュアートはエンパイア・ニュース紙に回想録や回想をまとめた14の短編作品集を書いた。 ^{[23]これらは2003年に『}マイ・ボヘミアン・ライフ』というタイトルで再出版された。^[24]スチュアートと妻のキティには、メアリー・「メイ」（1886年 - 1956年）、トーマス・「レスリー」（1888年 - 1970年）、マリー・「ドリー」（1891年 - 1949年）、スティーブン・「チャップ」（1894年生まれ）、コンスタンス・「ローラ」（1896年生まれ）の5人の子供がいて、全員成人した。^[25]

スチュアートは1928年にサリー州リッチモンドにある娘メイの家で65歳で亡くなり、 ^{[2]リッチモンド}墓地に埋葬された。^[27]

20世紀半ばの評論家ジェームズ・エイゲイトは、スチュアートの音楽の質を証明したと述べた。エイゲイトはスチュアートの歌を取り上げ、テンポを半分に落とし、ドイツ語の歌詞を付けた。そして、真面目な音楽家たちは、それがブラームスの最近発見されたゆりかごの歌であるという彼の主張を何の異議もなく受け入れた。^[28] 2003年、評論家のロドニー・ミルンズはスチュアートを「サリバンとヴィヴィアン・エリスの間、イギリスで最も才能のあるミュージカル・コメディの作曲家」と呼んだ。^[15]

1941年に公開されたスチュアートの伝記映画『You Will Remember 』ではロバート・モーリーがスチュアート役を演じた。この映画ではスチュアートの歌がいくつか使用されている。 ^{[29]スチュアートの歌は12本以上の映画で使用されている。}ジョン・キャシディが制作したスチュアートのブロンズ石膏の銘板は1939年4月にマンチェスター中央図書館に設置され、「歌で国を動かしたマンチェスターの息子」と刻まれている。^[30]

• ラム、アンドリュー(2002)。レスリー・スチュアート：フロロドラの作曲家。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 0415937477。
• トラウブナー、リチャード(2003)。『オペレッタ：演劇史』ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0415966418。
• スチュアート、レスリー（2003年）。アンドリュー・ラム（編）『マイ・ボヘミアン・ライフ』クロイドン：フラーズ・ウッド・プレス。ISBN 0952414937。

• ハイマン、アラン（1978年）。『サリバンとその衛星』ロンドン：チャペル。ISBN 0903443244。
• マレー、ロデリック：「レスリー・スチュアートの『ハバナ』の舞台テキストの確立」『ゲイエティ年鑑』（2003年）35～45ページ
• ステイヴエーカー、テリー：ソングライターズ。BBCブックス、1980年

Wikiquote にレスリー・スチュアートに関する引用があります。

ウィキソースには、レスリー・スチュアートに関する原著作品があります。

• ウィキメディア・コモンズのレスリー・スチュアートに関連するメディア
• スチュアートのプロフィール
• インターネット ブロードウェイ データベースのレスリー スチュアート
• IMDbのレスリー・スチュアート
• Find a Graveの Leslie Stuart
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるレスリー・スチュアートの録音