| "なるがままに" | ||||
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2011年(修復)米国ピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| アルバム「レット・イット・ビー」より | ||||
| B面 | 「私の名前は知っている(番号を調べてください)」 | |||
| リリース | 1970年3月6日 | |||
| 記録済み | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン(シングルバージョン)
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| ビートルズのイギリスシングル年表 | ||||
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| ビートルズの米国シングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「レット・イット・ビー」YouTube | ||||
「レット・イット・ビー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、1970年3月6日にシングルとして、また(別ミックスでは)アルバム『レット・イット・ビー』のタイトル曲としてリリースされた。この曲はポール・マッカートニーによって作詞・作曲され、ジョン・レノンはこの曲を嫌っていたと伝えられている。[4]ジョージ・マーティンがプロデュースしたこの曲のシングルバージョンは、よりソフトなギターソロと低くミックスされたオーケストラセクションを特徴としており、フィル・スペクターがプロデュースしたアルバムバージョンは、よりアグレッシブなギターソロと高くミックスされたオーケストラセクションを特徴としている。
この曲は、ビルボードホット100で6位からスタートし、最終的にトップに到達し、当時最高のデビューを飾った。この曲は、マッカートニーがバンドからの脱退を発表する前のビートルズの最後のシングルだった。アルバム『レット・イット・ビー』と米国シングル「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」は、マッカートニーのバンドからの脱退発表とその後のバンド解散後にリリースされた。
作曲と録音
起源
マッカートニーは、1968年のビートルズ(「ホワイトアルバム」)のセッションをめぐる緊張した時期に母親の夢を見て、「レット・イット・ビー」のアイデアを思いついたと述べている。 [5] メアリー・パトリシア・マッカートニーは1956年、マッカートニーが14歳だったときに癌で亡くなった。[5] [6] 1969年1月にビートルズとこの曲をリハーサルした際、マッカートニーは「マザー・メアリー」の歌詞の代わりに、ビートルズのアシスタントだったマル・エヴァンスにちなんで「ブラザー・マルコム」を時折歌った。[7]マッカートニーは後に「彼女と再会できて素晴らしかった。あの夢を見ることができてとても幸せだと思った。それが『レット・イット・ビー』を書くきっかけになった」と語っている。[8] [9]後のインタビューで、彼は夢について、母親が「大丈夫よ、あるがままにしなさい」と言っていたと語っている。[10]曲中の「マザー・メアリー」というフレーズが聖母マリアを指しているかどうか尋ねられたとき、マッカートニーは通常、リスナーが好きなように曲を解釈できると答えています。[11]
録音
マッカートニーは1968年9月19日、 「ピギーズ」のテイクの合間にレコーディングスタジオで「レット・イット・ビー」の演奏を始めた。 [12]数ヶ月後、この曲は1969年1月3日にトゥイッケナム映画スタジオでリハーサルされたが、グループは前日にそこで後に「レット・イット・ビー」となる映画の制作を開始していた。映画のこの段階では、彼らは映画カメラと同期するために使用するモノラルデッキでのみ録音しており、リリース用のマルチトラック録音は行っていなかった。マッカートニーのピアノとボーカルだけで1テイク録音された。他のビートルズのメンバーとの最初の試みは1月8日に行われた。この曲の作業はその月中続けられた。マルチトラック録音は1月23日にアップルスタジオで始まった。[13]
マスターテイクは1969年1月31日、このプロジェクトの「アップル・スタジオ演奏」の一部として録音された。マッカートニーはブリュートナー社製のピアノを、レノンは6弦エレクトリック・ベースを演奏した(最終版ではジョージ・マーティンの要請により、ベースパートはマッカートニー自身のものとなった)[14] 。 ジョージ・ハリスンとリンゴ・スターはそれぞれギターとドラムを担当し、ビリー・プレストンはハモンドオルガンで貢献した[15]。これはその日に録音された「レット・イット・ビー」の2つの適切な演奏のうちの1つである。最初のバージョンはテイク27-Aと名付けられ、この曲の公式リリース版すべてのベースとなった。もう1つのバージョンであるテイク27-Bは、映画『レット・イット・ビー』に「二人よ」「長く曲がりくねった道」と共にアップル・スタジオ演奏の一部として収録された。
2021年以前には、「レット・イット・ビー」の映画版のパフォーマンスがオーディオ録音として公式にリリースされたことはなかった。2つのバージョンの歌詞は最後の詩で少し異なっている。スタジオ版では「mother Mary comes to me ... there will be an answer」となっているのに対し、映画版では「mother Mary comes to me ... there will be sorrow」となっている。さらに、マッカートニーのボーカルパフォーマンスは両方のバージョンで著しく異なっている。映画版では、マイクでアンチポップを使用していないため、特定の瞬間に荒く聞こえる。また、 2番目のコーラスの前の「let it be」のラインなど、彼が演奏するファルセットボーカル(単語「be」のボーカル「e」を延長する)もいくつかある。最後に、2番目のコーラスの後の曲の真ん中でフィーチャーされている楽器進行(FからCに下降する)は、リリースされたすべてのスタジオバージョンで2回再生されるが、映画では1回しか再生されない(または少なくとも再生されているのが示される)。映画で使用されたテイクの新しいミックスは、アルバム『レット・イット・ビー』の2021年スーパーデラックス版に「テイク28」として収録された。[16]
1969年4月30日、ハリソンは1月31日のベストテイクに新たなギターソロをオーバーダビングした。 [17]彼は1970年1月4日に別のソロをオーバーダビングした。最初のオーバーダビングソロはオリジナルのシングルリリースに使用され、2番目のオーバーダビングソロはオリジナルのアルバムリリースに使用された。一部のファンは、主にギターソロの違いに基づいて、またオーバーダビングとミックスのその他の違いに基づいて、基本トラックに2つのバージョンがあったと誤解している。[18]
マッカートニーは1969年後半にこの曲のデモをジェリー・ウェクスラーに送り、ウェクスラーはその録音をアレサ・フランクリンに渡し、そのバージョンが1970年1月に「レット・イット・ビー」の最初のリリースとしてリリースされた。[19]
シングルバージョン
このシングルはアルバム『レット・イット・ビー』と同じジャケット写真を使用し、ジョージ・マーティンのプロデュースで1970年3月6日に「ユー・ノウ・マイ・ネーム(ルック・アップ・ザ・ナンバー)」をバックに発売された。このバージョンには、マーティンとマッカートニーの監修の下、1970年1月4日にオーケストラとバック・ボーカルがオーバーダビングされており、バック・ボーカルにはリンダ・マッカートニーがビートルズの曲に提供した唯一のものとして知られているものも含まれている。[18] [20]この同じセッション中に、ハリソンは2番目のオーバーダビングされたギターソロを録音した。ある時点では、2つのオーバーダビングされたソロを一緒に演奏する予定だった。このアイデアはシングルの最終ミックスでは取り下げられ、4月30日のソロのみが使用されたが、最後のヴァースで1月4日のオーバーダビングがかすかに聞こえる。マーティンはこのバージョンでオーケストラを非常に低い音量でミックスした。[18]
このシングルミックスは、ビートルズの1967-1970年のコンピレーションアルバムでアルバムデビューを果たした。オリジナル盤では、シングルバージョンの3分52秒ではなく、アルバム『レット・イット・ビー』の4分1秒という再生時間が誤って表示されている。このバージョンは、 『20 Greatest Hits 』 、 『Past Masters Volume 2』および『Past Masters Volume 1』にも収録されている。
『レット・イット・ビー』EP(1972年メロディア)は、ビートルズがソ連で初めてリリースしたEPである。[21] 3トラック7インチビニールEP、M62-36715/6には、「アクロス・ザ・ユニバース」と「アイ・ミー・マイン」も収録されている。
アルバムバージョン
1970年3月26日、フィル・スペクターはアルバム『レット・イット・ビー』のためにこの曲をリミックスした。[22]このバージョンでは、ハリスンの2回目のギターソロのオーバーダブ、バックボーカルの削減、スターのハイハットへのディレイ効果、オーケストラの強調が特徴となっている。[23]最後のコーラスには「レット・イット・ビー …」という歌詞が3つあり、「答えはある」という歌詞が(シングルでは1回だったのに対し)2回繰り返された後、「賢明な言葉をささやく」という歌詞で曲が締めくくられている。アルバムでは、前曲「ディグ・イット」の終わりに、グレイシー・フィールズを真似てレノンがファルセットの声で「ジョージ・ウッドの『キャン・ユー・ディグ・イット』だったけど、今度は『ハーク、天使が来た』をやりたい」と言っているのが聞こえる。
アンソロジーバージョン
1969年1月の未発表テイク(マスター前に録音)は、大掛かりなプロダクションなしで、1996年のアルバム『アンソロジー3』に収録された。このバージョン、テイク1は、1969年1月25日に録音された。 [24]マッカートニーが最後のヴァース(「そして夜が曇るとき…私は音楽の音に目覚める…」)をまだ書いていなかったため、これははるかにシンプルなバージョンである。代わりに、最初のヴァースが繰り返されている。『アンソロジー3』に収録されたこの曲には、 1969年1月31日のテイクに先立つレノンとマッカートニーのスタジオでの会話も収録されている。[25]
レノン:ソロではクスクス笑うべきなのか?
マッカートニー:そうだね。
レノン:オーケー。
マッカートニー:これは・・・君をノックアウトすることになるよ、ボーイ。
また、アンソロジー3バージョンの曲の終わりには、1月31日の別のテイクに続いてレノンがこう言っているのが聞こえる。[25]「これはかなり素晴らしいと思う。1つ家に持ち帰りたい。よし、トラッキングしよう。(息を呑む)この野郎、ずるい!」(これはビートルズがゲット・バック・プロジェクトで採用したオーバーダブ禁止ポリシーへの言及である。「トラッキング」とは、レコーディングでボーカルをダブル・トラッキングすることを指す。)アンソロジーバージョン の再生時間は4分5秒である。
レット・イット・ビー...ネイキッドバージョン
この曲のさらに別のバージョンは、2003年のアルバム『Let It Be... Naked 』に収録されている。このリミックスの大部分は1969年1月31日のテイク27-Aで、控えめなギターソロを含むテイク27-B(映画『レット・イット・ビー』で使用)の一部が組み合わされている。 [26]
このバージョンには、スタジオ版やシングル版とは異なるピアノトラックが収録されている。このピアノトラックは、後にリリースされたテイク28から一部が抜粋されたもので、2021年にスーパーデラックス版として再リリースされたアルバム『レット・イット・ビー』で聴くことができる。イントロでは、マッカートニーはAマイナーコード中に追加のAベース音を演奏している(映画版でのイントロの演奏方法と非常によく似ている)。また、最後のヴァースの2小節目の最初の拍ではピアノで標準的なAマイナーコードを演奏している(映画版と同様に歌詞「mother」の部分)。一方、他のバージョンではピアノのハーモニーが異なっており、これは簡単に修正されていないミスと解釈できる。このバージョンのコーラスのバックボーカルはシングルバージョンのものと似ているが、リバーブを多用した合唱効果を保ちながら、音量が大幅に抑えられている。リンゴ・スターはフィル・スペクターのバージョンが気に入らなかった。このバージョンでは、曲の2番目のヴァースでスターのドラムにスペクターの「テープ・ディレイ効果」が加わり、シェイカーも追加された。そのため、『レット・イット・ビー…ネイキッド』では、スターのオリジナルの「簡素化されたアプローチ」のドラムが採用されている。また、3番目のヴァースのギターソロの後に聞こえるタムタムのオーバーダブロールも削除された。スターはまた、『ネイキッド』のリリース後、スペクターのプロデュースについて語る際、マッカートニーが「そう言っただろう」と言うのを聞かなければならないだろうとコメントした。[27] 『レット・イット・ビー…ネイキッド』でのこの曲の再生時間は3分52秒である。[28]
グリン・ジョンズがミックス
グリン・ジョンズは1969年5月28日、アルバム『ゲット・バック』のミックスを終えた際にこの曲をミックスした。このバージョンは当時はリリースされなかった。[29]彼は1970年1月5日にも同じミックスを使用しており、これはLPの許容できるバージョンをコンパイルする試みだった。このバージョンはグリンのドラム録音技術を最もよく表している。繰り返しになるが、このバージョンのLPは公式にはリリースされなかった。[30] 1969年のグリン・ジョンズバージョンのLPは、2021年にリリースされた『レット・イット・ビー』の「スーパー・デラックス」に収録された。[31]
批評家の反応
NME 誌のシングル評で、デレク・ジョンソンはマッカートニーのパフォーマンスと歌詞の「疑似宗教的」な性質を賞賛した。ジョンソンは、この曲のメロディーはバンドの過去のシングルに比べて見劣りすると考えたが、「ビートルズではいつもそうであるように、このレコードは聴く人を立ち止まらせ、注意深く聴かざるを得ない」と付け加えた。[32]ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーは、歌詞が「政治的に危険」であるとしたが、この曲は「マッカートニーが音楽的に成し遂げた最高のもの」かもしれないと評価した。[33]メロディー・メーカー誌のアルバム評で、リチャード・ウィリアムズはマッカートニーの作曲は「どんどん自由で簡潔さを失っているように思える」と述べ、アルバム版の「レット・イット・ビー」はシングルよりも「はるかにハードなギターソロ」をフィーチャーしているが、「この曲はまだマッカートニーのスタンダードになるには内容が足りない」と付け加えた。[34] [35]
オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは「レット・イット・ビー」を「ビートルズの最も人気があり、最も優れたバラード」の1つと評している。 [36]イアン・マクドナルドの見解では、この曲は「その芸術的重みに釣り合わないほどの人気を獲得した」ものであり、「音楽的、感情的な解放感のない『ヘイ・ジュード』」である。 [37]元クリーム評論家のリチャード・リーゲルは、1996年に最も過大評価されたビートルズの10曲のリストにこの曲を含め、サイモン&ガーファンクルの「明日に架ける橋」のように、この曲は「リスナーの最も低水準の感情的停滞に応えている。『レット・イット・ビー』はビートルズに芸術的な選択の余地を残しず、解散した」と述べている。[38]
レノンは「レット・イット・ビー」についても軽蔑的なコメントをしている。1980年のプレイボーイ誌のインタビューでは、この曲の作曲への関与を否定し、「あれはポールだ。何が言える?ビートルズとは何の関係もない。ウイングスだったかもしれない。彼が『レット・イット・ビー』を書いている時、何を考えているのか分からない」と語っている。[39]
「レット・イット・ビー」は、CILQ-FMの2000年の「世紀のトップ500ピュアロックソング」のリストで2位にランクされました。[40] 2004年に、この曲はグラミーの殿堂入りを果たしました。モジョ誌は、2006年の「ビートルズの最高の101曲」のリストで「レット・イット・ビー」を50位にランクしました。[41]ローリングストーン誌は2010年に編集した同様のリストで、この曲を8位にしました。[42] [43]同誌はまた、この曲をオールタイムの最高の500曲のリストで20位にランクしました。[44] 「レット・イット・ビー」は、スティーブン・J・スピグネシとマイケル・ルイスによる「ビートルズのベスト100曲:情報に基づいたファンのガイド」に含まれる「ファンのトップ10」投票でトップの座を保持しています。[要出典]この曲はビートルズのベストソング100のリストで「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に次いで3位にランクされており、[要出典]数多くのポップカルチャーの参照を生み出し続けています。[45]
ミュージックビデオ
2024年5月10日、この曲の新しい公式ミュージックビデオがバンドのYouTubeチャンネルで公開され、1970年の映画『レット・イット・ビー』のクリップがフィーチャーされた。[46]
人事
ジョン・ウィンの『That Magic Feeling』、マーク・ルイソンの『The Complete Beatles Chronicle』、スティーブ・サリバンの『Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volume 1』 によると、
ビートルズ
- ポール・マッカートニー – リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、マラカス、エレクトリックピアノ、ベースギター[26] [47]
- ジョン・レノン – バックボーカル
- ジョージ・ハリスン – リードギター、バックボーカル
- リンゴ・スター – ドラム
追加ミュージシャン
- リンダ・マッカートニー – バックボーカル[20] [47]
- ビリー・プレストン –ハモンドオルガン
- ジョージ・マーティン– 弦楽器と金管楽器のアレンジ
- 未知のセッションミュージシャン - オーケストレーション
シングルチャート
ビートルズ:[48]
- リリース: 1970年3月6日
- トラック: 7 インチ シングル (Apple)「Let It Be」b/w「You Know My Name (Look Up the Number)」
- プロデューサー: ジョージ・マーティン、クリス・トーマス
- イギリスチャート順位: 2位
- US Hot 100 チャート順位: 1位 (2週間)
- 米国イージーリスニングチャート順位:第1位(4週間)[49]
チャート
認定資格
ライブパフォーマンス
ビートルズのパフォーマンスの映像は、 1970 年 3 月 1 日にエド・サリバン・ショーで放映されました。
この曲はマッカートニーの公演で定期的に演奏されるが、注目すべき演奏もいくつかある。
- 1985年7月13日、マッカートニーはライブエイドチャリティーコンサートのクロージングアクトとして、推定10億人を超える世界中のテレビ視聴者の前で「レット・イット・ビー」を演奏した。ピアノ演奏の最初の2分間にマイクが故障し、テレビ視聴者は聞き取りにくく、スタジアムの観客は彼の声が全く聞こえないという技術的な問題に見舞われた。その結果、以前の演奏者であるデヴィッド・ボウイ、ボブ・ゲルドフ、アリソン・モイエ、ピート・タウンゼントがバックコーラスとしてステージに戻った。マッカートニーは後に歌詞を「フィードバックはあるだろう、そのままでいい」に変更すると冗談を言った。彼はその後、将来のホームビデオリリースのためにボーカルを再録音した。
- 1998年、トラファルガー広場のセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教会で行われたリンダ・マッカートニーの追悼式で、マッカートニー、ハリソン、スターは700人の聴衆とともに「レット・イット・ビー」を歌った。[94]
- マッカートニーはまた、2001年10月20日にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで9月11日の同時多発テロへの対応として開催された、多くの有名ミュージシャンをフィーチャーした慈善コンサート「コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」のフィナーレで、観客を熱狂させる演奏をリードした。
- 2003年、モスクワの赤の広場でのコンサートの前に、マッカートニーはクレムリンでロシアのウラジミール・プーチン大統領のためにプライベートな演奏を披露した。[95]
- 2008年7月18日、マッカートニーはビリー・ジョエルと彼のバンドと共に『レット・イット・ビー』を演奏し、ニューヨークのクイーンズにあるシェイ・スタジアムの取り壊し前の最後のコンサートを締めくくった。
- 2012年6月4日、マッカートニーはエリザベス2世女王の即位60周年を祝うコンサート・フォー・ザ・クイーンでのセットリストの一部としてこの曲を演奏した。
- 2022年6月25日、マッカートニーはグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージでヘッドライナーを務め、この曲を披露した。10万人を超える観客が一緒に歌い、おそらくピラミッド・ステージ史上最大の観客数となった。[96]
- 2024年4月11日、マッカートニーはジミー・バフェットへのトリビュートとして、ハリウッド・ボウルでイーグルスのバックコーラスとともにこの曲をライブで歌った。
フェリーエイドバージョン
| "なるがままに" | |
|---|---|
| フェリー・エイドのシングル | |
| B面 |
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| リリース | 1987年3月23日 |
| 記録済み | 1969年1月31日、1987年3月15日~17日 |
| ジャンル | ポップ |
| 長さ | 6:08 |
| ラベル | CBS |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ストック・エイトキン・ウォーターマン |
1987年、この曲はチャリティ・スーパーグループである フェリー・エイド(マッカートニーも参加)によって録音された。この曲は全英シングルチャートで3週間1位を獲得し、ヨーロッパの多くの国でもトップ10入りを果たした。マッカートニーのヴァースはビートルズの「レット・イット・ビー」セッションのオリジナルテイクを使用している。フェリー・エイドはゼーブルッヘ災害の被害者への募金活動のため、チャリティ・シングルとして「レット・イット・ビー」をカヴァーした。フィーチャーされたアーティストにはマッカートニー、ボーイ・ジョージ、マーク・ノップラー、ケイト・ブッシュ、そしてメディアパーソナリティや他のミュージシャンで構成されたアンサンブルコーラスが含まれていた。[97]マッカートニーの部分はビートルズの録音から取られたが、彼はミュージックビデオで使用するためにこの曲に合わせて自分で歌う部分を撮影した。[98]このシングルは全英シングルチャートで3週間1位を獲得し[99]、50万枚以上を出荷してゴールドディスクに認定された。[100] [101]この曲はノルウェー[102]とスイスでも第1位を獲得した。[103]
トラックリスト
7インチシングル
- 「レット・イット・ビー」 – 6:08
- 「レット・イット・ビー」(ゴスペル・ジャム・ミックス) – 2:50
チャート
週次チャート
年末チャート
参考文献
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外部リンク
- アラン・W・ポラックの「レット・イット・ビー」に関するメモ

