レスポール

レスポール
ポール 1947年1月頃
背景情報
出生名	レスター・ウィリアム・ポルスファス
生まれる	( 1915-06-09 )1915年6月9日、米国 ウィスコンシン州ウォキショー
死亡	2009年8月12日(2009-08-12)（享年94歳）米国 ニューヨーク州ホワイトプレーンズ
ジャンル	ジャズ 国 ブルース ロックンロール アコースティック音楽
職業	ミュージシャン 作詞家 発明家 弦楽器製作者
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ
活動年数	1928–2009
ラベル	RCA
配偶者たち	バージニア・ウェッブ ​ ​ （ 1937年結婚 、 1949年離婚）  メアリー・フォード ​ ​ （ 1949年結婚 、 1964年離婚）
Webサイト	レスポール

レスター・ウィリアム・ポルスファス（1915年6月9日 - 2009年8月12日）は、レス・ポールとして知られる、アメリカのジャズ、カントリー、ブルースのギタリスト、ソングライター、弦楽器製作者、発明家である。彼はソリッドボディのエレクトリックギターの先駆者の一人で、彼のプロトタイプであるログは、ギブソン・レスポールのインスピレーションとなった。ポールは独学でギターの弾き方を学び、主にジャズとポピュラー音楽で知られているが、初期のキャリアはカントリーミュージックでもあった。^[1] 1950年代、彼と妻で歌手兼ギタリストのメアリー・フォードは数多くのレコードを録音し、何百万枚もの売り上げを記録した。

ポールは多くのレコーディング技術の革新で知られています。オーバーダビング（サウンド・オン・サウンドとも呼ばれる）^{[2] 、テープディレイ、} フェージング、マルチトラックレコーディングなどの遅延効果に関する彼の初期の実験は、広く注目を集めた最初のものでした。^[3]彼のリック、トリル、コードシーケンス、フレッティングテクニック、タイミングは、彼を同時代のギタリストとは一線を画し、現代の多くのギタリストに影響を与えました。^{[4] [5] [6] [7]}

ポールは数々の栄誉を受けており、ロックの殿堂に常設展示されている数少ないアーティストの一人である。^{[8]音楽博物館のウェブサイトでは、}サム・フィリップスやアラン・フリードとともに、ポールは「建築家」および「主要入会者」として大きく取り上げられている。^[9]ポールはロックの殿堂と全米発明家の殿堂の両方に入会した唯一の人物である。^[10]

ポールはウィスコンシン州ウォキショーでレスター・ウィリアム・ポルスファス^[11]として、ドイツ系のジョージ^[10]とエブリン（スタッツ）ポルスファス^[12]の息子として生まれた。ポールの母親はミルウォーキーのヴァレンティン・ブラッツ醸造会社の創設者やスタッツ自動車の製造業者の親戚だった。^[13]両親は彼が子供の頃に離婚した。^[14]母親はプロイセンの姓を最初はポルスファス、次にポルファスと簡略化したが、レス・ポールは法的に名前を変えることはなかった。レス・ポールという芸名を名乗る前は、レッド・ホット・レッド^[15]やルバーブ・レッドとして活動していた。^[16]

ポールは8歳の時にハーモニカを演奏し始めた。ピアノを習った後、バンジョーとギターに転向した。この頃、ポールは首にかけるハーモニカホルダーを発明し、これによりハンズフリーでハーモニカの両面を演奏しながら、バンジョーとギターを演奏できるようになった。レスポールのハンズフリー設計は、今日でも広く製造されている。^{[17] 13歳までに、ポールは}カントリーミュージックの歌手、ギタリスト、ハーモニカ奏者としてセミプロとして活動していた。ウォキショー地域のドライブインやロードハウスで演奏しているときに、ポールは音響に関する最初の実験を始めた。地元の会場で自分のアコースティックギターをもっと多くの人に聴いてもらいたいと、蓄音機の針をギターに配線し、ラジオのスピーカーに接続した。^[18] 10代の頃、ポールは近くの線路から取った2フィートのレールを使ってサスティンの実験をした。 ^[19] 17歳のとき、ポールはルーブ・トロンソンのテキサス・カウボーイズで演奏し、その後すぐに高校を中退してミズーリ州セントルイスのKMOXでサニー・ジョー・ウォルバートンのラジオバンドとチームを組んだ。

ポールとウォルバートンは1934年にシカゴに移り、そこでもラジオ局WBBMや1934年のシカゴ万国博覧会でカントリーミュージックの演奏を続けた。シカゴにいる間、ポールはシカゴ南部の偉大な演奏家たちからジャズを学んだ。昼間はラジオでルバーブ・レッドとしてカントリーミュージックを演奏し、夜はレス・ポールとしてジャズを演奏していた。彼はピアニストのアート・テイタムと出会い、彼の演奏に影響されてピアノでジャズを演奏するのではなくギターを続けることになった。^[20]彼の最初の2枚のレコードは1936年にリリースされ、ポールの別人格である「ルバーブ・レッド」の名義であった。彼はまた、デッカと契約した他のバンドの伴奏者としても活躍した。この間、彼は様々なサウンドを加え始め、レス・ポールという芸名を採用した。^[21]

ポールのギタースタイルは、彼が大いに尊敬していたジャンゴ・ラインハルトの音楽に強く影響を受けていた。 ^[22]第二次世界大戦後、ポールはラインハルトを探し出して友人になった。ラインハルトが1953年に亡くなったとき、ポールは葬儀費用の一部を支払った。^[23]ポールの貴重な所有物の一つは、ラインハルトの未亡人から贈られたセルマーのアコースティックギターだった。 ^[15]

ポールは1937年にリズムギタリストのジム・アトキンス^{[24] [25] (ギタリストの}チェット・アトキンスの異母兄) とベーシスト^[25] /パーカッショニストのアーニー・"ダリウス"・ニュートンとトリオを結成した。彼らは1938年にシカゴを離れてニューヨークへ向かい、^[26]フレッド・ウォーリングのラジオ番組で特集を組まれることになった。チェット・アトキンスは後に、家族を訪ねて帰省していた兄がレス・ポールからジムに贈られた高価なギブソンのアーチトップギターをプレゼントしてくれたと書いている。チェットはそれが彼が所有した最初のプロ仕様の楽器だったと回想している。^[27]

1941年に自宅アパートの地下室でジャムセッションをしていたとき、^[26]ポールは感電死しそうになった。2年間療養した後、シカゴに移り、ラジオ局WJJDとWINDの音楽監督を務めた。1943年にハリウッドに移り、ラジオで演奏し、新しいトリオを結成した。

彼は1943年にアメリカ陸軍に徴兵され^{[26] 、}陸軍ラジオネットワークに勤務し、ビング・クロスビーやアンドリュース・シスターズなどのアーティストのバックコーラスを務め、自らも演奏活動を行った^{[28] 。}

ポールは、オスカー・ムーアの急遽の代役として、1944年7月2日にカリフォルニア州ロサンゼルスで行われた第1回ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックコンサートでナット・キング・コールや他のアーティストと共演した。「ボディ・アンド・ソウル」での彼のソロは、ジャンゴ・ラインハルトに対する彼の尊敬と模倣、そして独自のラインの発展を示すものである。

また、この年、ポールのトリオはビング・クロスビーのラジオ番組に出演した。クロスビーはポールのレコーディングのスポンサーだった。彼らは何度か一緒にレコーディングを行っており、その中には1945年に第1位となった「 It's Been a Long, Long Time 」 ^{[25]も含まれている。ポールは1940年代に}デッカで数枚のアルバムをレコーディングした。アンドリュース・シスターズは1946年のツアー中にポールのトリオを前座として雇った。マネージャーのルー・レヴィは、ポールがギターを弾く指を見ていると、列車が通り過ぎるのを見ているようだと語った^[29] 。指揮者のヴィ​​ック・ショーンは、彼の演奏は常に独創的だったと語った。^[29] マキシン・アンドリュースは「彼は私たちが歌っている部分に耳を傾け、軽やかにメロディーを弾いていました。時にはハーモニーを奏でていました。私たちが派手なフレーズを歌うと、彼はまったく同じリズムで音符ごとに私たちに合わせていました...まるで第4の声を添えているかのようでした。しかし、彼は一度も私たちの演奏から注意をそらすことはありませんでした。私たちの演奏を良くするために、彼はできる限りのことをしてくれました。」と語っている。 ^{[29] 1950年代にメアリー・フォードのボーカルを複数のトラックで録音したとき、彼は}アンドリュース・シスターズのような音楽を作った。^[29]

1948年1月、ポールはオクラホマ州ダベンポート西部の凍ったルート66で自動車事故に遭い、瀕死の状態となり、右腕と肘を粉砕するなど多数の負傷を負った。メアリー・フォードが運転していたビュイックのコンバーチブルは、鉄道の高架から転落し、20フィート下の渓谷に落下した。彼らはウィスコンシン州から家族を訪ねた後、ロサンゼルスに戻る途中だった。^[26]オクラホマシティのウェズリー病院の医師はポールに、肘の再建は不可能だと告げた。他の選択肢は切断だった。ポールはロサンゼルスに飛行機で運ばれ、ギターを抱きかかえて弾けるように腕を90度強の角度に調整した。回復するまでに1年半近くを要した。^[30]

1940年、レス・ポールは列車のレールを使った実験を再開した。このとき彼は似たようなプロトタイプ楽器を製作した。それは「ザ・ログ」として知られる一品物のソリッドボディのエレキギターで、よく「4×4スタッドポスト」と呼ばれる一般的な建築材料を使用して製造され、ユニークなネックスルーデザインを実現した。「スタッドポスト」（ダグラスファーの4インチ×4インチの部分）には、粗雑なブリッジと電磁ピックアップ、ネック、弦が装備された。ザ・ログはポールがニューヨーク市のエピフォンギター工場で営業時間外に製作したもので、最初のソリッドボディエレキギターの1つである。^{[31] [32]} 見た目を良くするため、彼はエピフォンのホローボディギターのボディを縦に切り、ザ・ログを真ん中に取り付けた。これにより、彼が抱えていた2つの主な問題が解決された。アコースティックボディが増幅された音に共鳴しなくなるためフィードバックがなくなり、弦のエネルギーがギターボディを通して音を出す際に消散しないためサスティンが解消された。これらの楽器は長年にわたって絶えず改良、修正されており、ポールは自身の名を冠したギブソンモデルの開発後もレコーディングでそれらを使い続けました。

ポールは1941年にギブソン・ギター社にソリッドボディのエレクトリックギターのアイデアを持ちかけたが^{[26] 、フェンダー社が1950年に}エスクァイアとブロードキャスターのギターを 販売し始めるまでギブソン社は興味を示さなかった（ブロードキャスターは1952年にテレキャスターに改名された）。

ギブソン社のテッド・マッカーティがギターの主任デザイナーを務めた。このギターはポールの図面に基づいて作られ、後にギブソン・レスポールと名付けられた。ギブソンはレス・ポールとプロモーションおよび金銭面での契約を結び、販売に応じてロイヤリティを支払った。^[33]このギターは1952年に発売された。ポールは引き続きデザインの提案を行った。

1960年、オリジナルのレスポールモデルの売上が落ちたため、より現代的なモデル（現在SGと呼ばれている）が導入されましたが、当時はまだレスポールの名前が付けられていました。新しい外観が気に入らず、ボディとネックの強度に深刻な問題があったため、ポールはこの新しいギブソンギターに満足しませんでした。このこととメアリーフォードとの離婚が迫っていたため、ポールは1964年から離婚が成立した1966年までギブソンギターへのエンドロールと自分の名前の使用を中止しました。^[34]

ポールは技術的な改良を提案し続けたが、必ずしも商業的に成功するとは限らなかった。1962年、ポールはブリッジにコイルを組み込んだピックアップで米国特許3,018,680を取得した。 ^[35] 1940年代半ば、彼はブリッジの下にチューニング機構を備えたアルミニウムギターを発表した。ヘッドストックがなく、弦の取り付け部がナットにあったため、これは最初の「ヘッドレス」ギターであった。残念ながら、ポールのギターはステージライトの熱に非常に敏感で、チューニングが維持されなかった。しかし、彼はヒット曲のいくつかでそれを使用した。このスタイルは他の人によってさらに発展し、最も成功したのはネッド・スタインバーガーであった。^[36]

レスポールギターのより安価なバージョンは、ギブソンのエピフォンブランド向けに製造されています。^[37]

ポールが初めてサウンド・オン・サウンドの実験をしたのは、小学生の時、母親の自動ピアノのロールに穴を開けたときだった。1946年、母親はラジオで聞いた曲を褒めたが、実際に聞いたのはポールではなくジョージ・バーンズの曲だった。^[38]これがきっかけで、ポールはハリウッドのガレージ・レコーディング・スタジオで2年間を過ごし、独自のサウンドであるニュー・サウンドを作り出した。1948年、ポールはニュー・サウンドで音楽業界を驚かせた。

ポールはビング・クロスビーと数曲を録音したが、最も有名なのは1945年にシングル1位となった「 It's Been a Long, Long Time 」である。 ^{[39] [25]}

レコーディングセッションの後、ビング・クロスビーはポールに、自分が望む音を出せるようにレコーディングスタジオを作るよう提案した。ポールはハリウッドのノース・カーソン・ストリートにある自宅のガレージにスタジオを開設した。スタジオには彼の専門知識の恩恵を受けたい多くのボーカリストやミュージシャンが集まった。マイクの配置、トラックのスピード、オーバーダブ録音など、彼の実験は多岐に渡った。これらの方法により、この種のマルチトラック録音ではこれまで聞いたことのないような明瞭さが生まれた。人々は彼のレコーディングテクニックを楽器として、ギター、ベース、ドラムと同じくらい制作に重要なものとして考えるようになった。^[40]

キャピトル・レコードは「ラヴァー（あなたがそばにいるとき）」をリリースした。この曲でポールはエレキギターで8つの異なるパートを演奏しており、^{[25]一部は半分のスピードで録音されており、そのため}マスターを通常のスピードで再生すると「倍速」になる。これは彼がレコーディングでマルチトラックを使用した最初のものだった。彼の初期のマルチトラックレコーディング、「ラヴァー」や「ブラジル」はアセテートディスクで行われた。彼はディスクにトラックを録音し、次にその最初のトラックで別のパートを演奏して録音した。彼はマルチトラックレコーディングを、後に行うように並列トラックではなく、オーバーレイトラックで構築した。満足のいく結果が得られるまでに、彼は約500枚のレコーディングディスクを破棄した。

10代の頃、彼はキャデラックのフライホイール、歯科用ベルト、父親の自動車修理工場のその他の部品を使ってディスクカッターの組み立て部品を作った。数年後、ハリウッドのガレージで、彼はアセテートディスクのセットアップを使用して、さまざまな速度と遅延でパートを録音し、エコーと鳥のさえずりのようなギターリフを備えた彼の特徴的なサウンドを生み出した。

1949年、クロスビーはポールに最初のアンペックスモデル 200Aリール テープ レコーダーの 1 つを贈りました。^[26]ポールは、従来の消去/録音/再生ヘッドの前に追加の再生ヘッドを配置することで、このマシンを使用してサウンド オン サウンド録音を発明しました。これにより、ポールは以前に録音したトラックに合わせて演奏することができ、両方のトラックが新しいトラックにミックスされました。アンペックスはモノフォニック テープ レコーダーで、1/4 インチ テープの幅全体に 1 つのトラックしかありませんでした。そのため、元の録音が新しいミックスされた録音に永久に置き換えられるという意味で、録音は「破壊的」でした。彼は最終的に、1 台のテープ マシンで元の録音を再生し、2 台目のテープ マシンで結合したトラックを録音することで、これを強化しました。これにより、元の録音が保存されました。^[41]

1952年、ポールはフランジ効果を発明した。これは、同じ音の2つの録音がわずかに非同期で実行され、周波​​数範囲にわたって位相キャンセルが発生するというものである。この最初の例は、彼の曲「マミーズ・ブギー」で聞くことができる。^{[42] [43]}

映画の録音を観察することで、ポールは8台のテープレコーダーを積み重ねる設計を思いついた。ポールはロス・スナイダーと協力し、自宅スタジオ用にアンペックスが製作した最初の8トラック録音デッキを設計した。^{[44] [45] [41]}レイン・ナーマはポールのために特注の8チャンネルミキシングコンソールを製作した。^[46]ミキシングボードにはインラインイコライゼーションとビブラートエフェクトが含まれていた。ポールはレコーダーを「オクトパス」、ミキシングコンソールを「モンスター」と名付けた。^[47]「オクトパス」という名前は、ポールがマルチトラックギター実験を演奏するのを初めて聞いたコメディアンのWCフィールズにちなんで付けられた。「彼は（1946年に）小さなレコードを作るために私のガレージに来た」とレスは回想する。「私は彼に「ラヴァー」のアセテート盤を聴かせた。彼はそれを聞いて、「君、タコみたいに聞こえるな」と言った」^[48]

1945 年の夏、ポールはカントリー ウエスタン シンガーのアイリス コリーン サマーズと出会いました。2 人はポールのラジオ番組で、ルバーブ レッド、メアリー ルーとのオザーク アップル ノッカーズとして一緒に活動し始めました。後にポールはメアリー フォードという芸名を提案しました。2 人は 1949 年にミルウォーキーで結婚しました。

彼らのヒット曲には、「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」、「バイ・バイ・ブルース」、「ソング・イン・ブルー」、「ドンチャ・ヒア・ゼム・ベルズ」、「世界は日の出を待っている」、「ヴァヤ・コン・ディオス」などがある。これらの曲は複数のトラックで録音され、フォードが自分自身でハーモニーを奏で、ポールはギターを何層にも重ねて演奏した。

彼らはクローズマイキング^[44]と呼ばれる録音技術を使用し、マイクを歌手の口から6インチ（15cm）以内に置きました。これにより、歌手がマイクから1フィート（30cm）以上離れている場合よりも、より親密で残響の少ない音が得られます。圧力勾配（単一または双方向）マイクを使用すると、マイクの近接効果により声の低周波音が強調され、演者がそれほど一生懸命働いていないため、よりリラックスした感じがします。その結果、1930年代と1940年代のミュージカルコメディの増幅されていない劇場スタイルとは異なる歌唱スタイルが生まれました。

彼らはまた、レスが即興で決めたセリフをメアリーが真似するという、ミュージックホール風の半喜劇的な演技も披露した。^[49]

ポールは1950年にNBCラジオで15分間のラジオ番組「レス・ポール・ショー」の司会を務め、自身のトリオ（ポール自身、フォード、リズム奏者のエディ・ステイプルトン）とエレクトロニクスをフィーチャーした。この番組は自宅で録音され、ポールとフォードが穏やかなユーモアを交えながら選曲をつなぎ合わせた。選曲の中にはすでにレコード化されていたものもあれば、2人のレコーディングを先取りしたものもあり、ジャズやポップスの選曲「イン・ザ・ムード」、「リトル・ロック・ゲッタウェイ」、「ブラジル」、「タイガー・ラグ」の再解釈を披露したものも多かった。これらの番組の多くは現存しており、さまざまな情報源から入手できる。^[50]

ポールが磁気テープを使用していた頃は、録音機器をツアーに持ち込み、ホテルの一室で 15 分間のラジオ番組のエピソードを制作することができました。

この番組は数年後に同じ形式でテレビに登場したが、トリオは登場せず、 「Vaya Con Dios」をテーマソングとして「Les Paul & Mary Ford at Home 」と改題された。ワーナー・ランバート社のリステリン・マウスウォッシュがスポンサーとなり、1954年から1955年にかけてNBCテレビで放映され、その後1960年までシンジケート放送された。1曲か2曲のみの5分間の番組は、1日5回、週5日放送されたため、短い幕間や番組スケジュールの穴埋めとして使われた。ポールは音声と映像を含め番組全体を自分で作成したため、オリジナルの録音を保持し、死ぬまで現在の品質基準に修復する作業を続けていた。^[51]

ポールはラジオ番組の中で、架空の「ポールは、ギターの音や声など、入力されたあらゆるものを増幅する「レスポールベライザー」という装置を発明した。これは、ポールが1本のギターを増幅してギターのグループにする方法を説明する方法だった。この装置はコメディの題材にもなり、フォードは家事を早く終わらせるために、自分と掃除機をこの装置で増幅した。後にポールは本物のレスポールベライザーを作り、ギターに取り付けた。この発明により、ポールはライブパフォーマンス中に事前に録音された曲のレイヤーにアクセスし、ステージで録音した音を再現することができた。 ^[52]

1965年、ポールは半引退状態になったが、時折スタジオに戻っていた。彼とフォードは、彼女がツアーに飽きたため1964年末に離婚していた。^{[53]その時から1970年代半ばまでのポールの最も有名なレコーディングの1つは、}ロンドンレコード/フェイズ4ステレオのアルバム、レスポールナウ（1968年）で、彼は初期のヒット曲のいくつかをアップデートした。ポールは最初のギタートラックを演奏し、ジョージバーンズが追加トラックを録音し、ポールは自宅スタジオでエンジニアリングを行った。彼はまた、RCAビクターのためにチェスターアンドレスター（1976年）とギターモンスター（1978年）の2枚のアルバムを録音しました。これらは、ギターの名手チェットアトキンスとナッシュビルの有名なスタジオミュージシャンのバックアップによるジャズとカントリーの即興演奏の融合で構成されています。

1969年、ポールはRCAのアルバム『Poe Through the Glass Prism』をプロデュースした。このアルバムには、ペンシルバニア州北東部のバンド、Glass Prismによるエドガー・アラン・ポーの作品に基づいた曲が収録されている。このアルバムからシングル「The Raven」が生まれ、ビルボードのホット100にランクインした。

年月が経つにつれ、ポールは関節炎の手でも持ちやすい大きなピックを使い、テンポを遅くして演奏するようになった。2006年、90歳にして、第48回グラミー賞でアルバム『Les Paul & Friends: American Made World Played 』で2つのグラミー賞を受賞した。また、毎週月曜の夜にはマンハッタンのイリジウム・ジャズ・クラブで、ギタリストのルー・パロ、ベーシストのポール・ナウインスキー（後にニッキ・パロット）、ギタリストのフランク・ヴィニョーラ、そして数年間はピアニストのジョン・コリアーニと共に演奏していた。ポール、パロ、ナウインスキーはファット・チューズデイズでも演奏した。^{[54] [55] [56] [57]}

作曲家のリチャード・スタインは、ポールの「ジョニー（イズ・ザ・ボーイ・フォー・ミー）」がスタインの1937年の歌「サニエ・ク・ズルガライ」（ルーマニア語で「鈴のついたそり」）から盗作されたとして、ポールを盗作で訴えた。2000年、ベルギーの音楽グループ、ヴァヤ・コン・ディオスがポールの名で「ジョニー」をカバーしたことで、ルーマニア音楽演奏著作権協会による新たな訴訟が起きた。^{[58] [59]}

レス・ポールは1937年にヴァージニア・ウェッブと結婚した。^{[60]二人の間にはレス・ポール・ジュニア（ラスティ）（1941年 - 2015年）と、俳優兼ソングライターの}ジーン・ロックハートにちなんで名付けられたジーン（1944年）の二人の子供がいた。

1949年に離婚した後、ポールはメアリー・フォード（本名アイリス・コリーン・サマーズ）と結婚した。^[61]花婿介添人と花婿付添人は、ミルウォーキー出身のギタリスト、スティーヴ・ミラーの両親であった。ポールはミラーのゴッドファーザーであり、最初のギター教師でもあった。^{[62] [63]}フォードは1954年11月30日に最初の子供を出産したが、その女の子は未熟児で生まれ、生後4日で死亡した。^[61]彼らは1958年に女の子、コリーンを養子に迎え、翌年息子ロバート（ボビー）が生まれた。ポールとフォードは1964年12月に離婚した。^[53]

ポール氏とフォード氏はニュージャージー州マホワに家を所有しており^[64]、離婚後フォード氏は1977年に亡くなるまでそこに住んでいた。

1995年、ポールはレスポール財団を設立したが、これはポールが亡くなるまで休眠状態のままとなる予定だった。レスポール財団は、音楽教育、レコーディング、イノベーション、聴覚に関する医学研究の支援を通じてレスポールの遺産を共有し、革新的で創造的な思考を刺激することを目指している。^[65]財団は1991年にレスポールイノベーション賞、2016年にレスポールスピリット賞を設立した。

2009年8月12日、ポールはニューヨーク州ホワイトプレーンズのホワイトプレーンズ病院で肺炎の合併症により亡くなった。^{[66] [67]} 彼の死を聞いた多くのミュージシャンが彼の重要性についてコメントした。スラッシュは彼を「活気にあふれ、ポジティブなエネルギーに満ちていた」と呼び、リッチー・サンボラは彼を「音楽業界の革命家」と呼んだ。ジ・エッジは「ミュージシャンおよび発明家としての彼の遺産は生き続け、ロックンロールへの彼の影響は決して忘れられないだろう」と述べた。^{[68] [69] [70] 2009年8月21日、彼は}ウィスコンシン州ウォキショーのプレーリーホーム墓地に埋葬された。^{[71] [72]}

レス・ポールが受賞した数々の賞のうちいくつかを以下に挙げる。2007年、彼はジョージ・W・ブッシュ米国大統領からアメリカ国家芸術勲章を授与された。^[73]

ポールはソリッドボディのエレキギターの開発により、全米発明家の殿堂入りを果たした（2005年）。 ^[74] 1988年、ギタリストのジェフ・ベックによりロックの殿堂入りを宣言されたが、ベックは「レス・ポールのフレーズをコピーした回数は、認めたくもないほど多い」と語っている。また、ソングライターの殿堂（2005年）、ビッグバンド＆ジャズの殿堂（1990年）、ニュージャージー発明家の殿堂（1996年）、ニュージャージーの殿堂（2010年）にも選出されている。^[75]

彼の曲のうち2曲はグラミーの殿堂入りを果たした：「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」と「ヴァヤ・コン・ディオス」である。^{[76] [77]} 1976年、彼とチェット・アトキンスは最優秀カントリー・インストゥルメンタルのグラミー賞を受賞した。^[78] 2005年、 「キャラバン」で最優秀ポップ・インストゥルメンタル、「69フリーダム・スペシャル」で 最優秀ロック・インストゥルメンタルを受賞した。

1983年、ポールは生涯功績に対してグラミー賞評議員賞を受賞した。2001年には、オーディオ技術の創造的応用において最高水準の卓越性を設定した個人または団体を表彰する特別功労賞/技術グラミー賞を受賞した。この賞は、トーマス・アルバ・エジソン、レオ・フェンダー、ビートルズのレコーディングエンジニアであるジェフ・エメリックなど、オーディオ革新の巨匠に贈られる選りすぐりの賞である。^[79] 2004年には、ウィスコンシン州立学校音楽財団から、工学におけるエミー賞生涯功労賞と音楽教育における生涯功労賞を受賞した。^[78]

1960年、彼とメアリー・フォードはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[78]

2009年、ポールはタイム誌によって史上最高のエレキギタリスト10人の一人に選ばれた。^{[80] 2年後、彼は}ローリングストーン誌によって史上最高のギタリスト18位に選ばれた。 ^[81]同年、彼の名前はナッシュビル・ウォーク・オブ・フェイムに追加されました。^[78]

2011年6月9日〜10日のポールの誕生日には、GoogleのホームページにインタラクティブなGoogle Doodleが表示され、Googleのロゴ自体がレスポールギターの形になり、ユーザーは音楽を演奏したり録音したりできるようになりました。その後48時間で、約4000万曲がユーザーによって録音されました。^[82]

2005年7月、ニューヨークのカーネギーホールでレス・ポール生誕90周年トリビュートコンサートが開催された。スティーブ・ミラー、ピーター・フランプトン、ホセ・フェリシアーノなど数名が演奏した後、ギブソンギター社からポールに記念ギターが贈られた。^{[83] 3年後、}オハイオ州クリーブランドのステートシアターで行われたトリビュートコンサートで、ポールはロックの殿堂のアメリカン・ミュージック・マスター賞を受賞した。^{[84] 2015年6月9日、}タイムズスクエア で1年間にわたるポール生誕100周年の祝賀会がスタートし、スティーブ・ミラー、ホセ・フェリシアーノ、ニール・ショーンなどのミュージシャンによる演奏、記念品の展示会、そしてレス・ポール財団による6月9日をレス・ポールの日とする宣言文が発表された。^[85]

2007年、伝記映画『レス・ポール・チェイシング・サウンド』が公共テレビのアメリカン・マスターズで放映された。初公開はミルウォーキーのダウナー・シアターで、ポールがウォキショー郡​​歴史協会と博物館のために開いたコンサートに合わせて行われた。映画にはレス・ポールへのインタビュー、彼の90歳の誕生日に行われたトリオの演奏、他のミュージシャンによるインタビュー解説と演奏が収録された。^[86]

2008年6月、ポールの遺産と彼の個人コレクションからの品々を展示する展示会がミルウォーキーのディスカバリーワールドで開かれた。^[87]ポールは展示会のオープニングに合わせてミルウォーキーでコンサートを行った。^[88]ポールの故郷であるウィスコンシン州ウォキショーでは、2013年6月にウォキショー郡​​博物館で「レス・ポール・エクスペリエンス」と題した常設展示が開かれた。この展示ではレス・ポール財団から貸し出された遺品が展示されている。レス・ポールのウォキショーのセルフガイドツアーはレス・ポール財団によって作成された。^{[89] [90]}

レス・ポールの常設展示はマホワ歴史博物館でも行われている。^[91]レス・ポールに関する展示がある他の博物館としては、フェニックスのミュージアム・オブ・メイキング・ミュージックやニュージャージー州ニューアークのグラミー博物館などがある。

2009年、コンサート映画『レス・ポール・ライブ・イン・ニューヨーク』が公共テレビで放映され、レス・ポールが90歳の誕生日にニューヨークのイリジウム・ジャズ・クラブで演奏する様子とアーカイブ映像が映し出された。 ^[92]

• ニューサウンド（キャピトル、78 rpmおよび45 rpm EP、1950年、33+1 ⁄ 3 rpm LP、1955年)
• レス・ポールのニューサウンド、第2巻（キャピトル、1951年）
• バイ・バイ・ブルース! (キャピトル、1952)
• ヒットメーカーズ! (キャピトル、1953)
• レスとメアリー（キャピトル、1955年）
• 今日の歌(キャピトル、45 rpm EP、1956)
• 夢の時(キャピトル、1957)
• レスとメアリーのヒット曲(キャピトル、1960)
• レス・ポールとメアリー・フォード（キャピトル、33+1 ⁄ 3 rpm EP、1961年)
• バラの花束（コロンビア、1962年）
• ウォーム・アンド・ワンダフル（コロンビア、1962年）
• レス・ポール・ナウ（デッカ、1968年）
• 世界はまだ日の出を待っている（キャピトル、1974年）
• チェスターとレスターとチェット・アトキンス（RCA ビクター、1976 年）
• ギター・モンスターズwith チェット・アトキンス (RCA ビクター、1978)
• 初期のレスポール（キャピトル、1982年）
• フィードバック 1944–1955 (Circle、1986)
• キャピトル マスターズのベスト:「伝説と遺産」ボックス セットからのセレクション(キャピトル、1992)
• アメリカ製のワールドをプレイ(キャピトル、2005)
• 伝説へのトリビュート（イマージェント、2008年）

• ハワイアン パラダイス (デッカ、1946)
• ギャロッピング・ギターズ（デッカ、1951年）

• ホットR&B/ヒップホップソングチャートで2位にランク^イン

• 「It's Been a Long, Long Time」—ビング・クロスビー、レス・ポール＆ヒズ・トリオ（1945年）、ビルボードポップシングルチャートで1位、12月8日、1週間
• 「噂は飛び交う」—アンドリュース・シスターズ、レス・ポール、ヴィック・ショーンと彼の楽団 (1946)
• 「これは愛じゃない」//「アップ・アンド・アット・エム」—レス・ポール・トリオ（1946）、V-ディスク664A
• 「ギター・ブギ」（1947年）
• 「恋人（あなたがそばにいるとき）」（1948年）
• 「ブラジル」（1948年）
• 「愛とは何なのか？」（1948年）
• 「疑惑」—ルバーブ・レッド役、フォス・カーリング共演（1948年）
• 「ノーラ」（1950年）
• 「グーファス」（1950年）
• 「涙を拭いて」/「泣いて」（1950）
• 「リトルロック逃亡」(1950/1951)
• 「テネシー・ワルツ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1950/1951）、#1、キャッシュボックス
• 「モッキン・バード・ヒル」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）、#1、キャッシュボックス
• 「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）、ビルボードポップシングルチャート1位、9週間、4月21日～6月16日；キャッシュボックスチャート1位、2週間；R&Bチャート2位
• 「太陽を見なければよかった」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951）
• 「世界は日の出を待っている」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）、ビルボード2位、キャッシュボックス3位
• 「ジャスト・ワン・モア・チャンス」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951）
• 「ジャズ・ミー・ブルース」（1951）
• 「ジョセフィーヌ」（1951）
• 「ささやき」（1951）
• 「ジングルベル」（1951年）
• 「タイガー・ラグ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）、ビルボード2位、キャッシュボックス8位
• 「告白します（愛しています）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952）
• 「カリオカ」（1952年）
• 「古き良き夏に」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952）
• 「スモーク・リングス」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952）
• 「ミスター・キャラハンをよろしく」（1952年）、ビルボード第5位
• 「テイク・ミー・イン・ユア・アームズ・アンド・ホールド・ミー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952）
• 「スペインの貴婦人」（1952年）
• 「マイ・ベイビーズ・カミング・ホーム」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952）
• 「バイ・バイ・ブルース」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953）
• 「私は世界の頂点に座っている」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953）
• 「スリープ」（フレッド・ワーリングのテーマソング）（1953）
• 「Vaya Con Dios」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953年）、ビルボードポップシングルチャート1位、8月8日～10月3日、11月7日～14日まで11週間、キャッシュボックスチャート1位、5週間
• 「ジョニー（イズ・ザ・ボーイ・フォー・ミー）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953年）、ビルボード15位、キャッシュボックス25位
• 「ドンチャ・ヒア・ゼム・ベルズ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953年）、ビルボード13位、キャッシュボックス28位
• 「カンガルー」（1953年）、ビルボード25位、キャッシュボックス23位
• 「I Really Don't Want To Know」—レス・ポール & メアリー・フォード (1954)
• 「I'm A Fool To Care」—レス・ポール & メアリー・フォード (1954)
• 「汝の行く所」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954）
• 「マンドリーノ」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1954)、19 位、ビルボード
• 「ソング・イン・ブルー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954）、#17、キャッシュボックス
• 「ハミングバード」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1955)
• 「アムキリキ（主の意志）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1955）
• 「マジック・メロディ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1955）
• 「テキサス・レディ」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1956)
• 「モリタット」（『三文オペラ』のテーマ）（1956）
• 「ヌエボ・ラレド」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1956)
• 「シンコ・ロブレス（ファイブ・オークス）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1957）
• 「プット・ア・リング・オン・マイ・フィンガー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1958）
• 「オール・アイ・ニード・イズ・ユー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1959）
• 「ジュラ（愛してるよ）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1961）
• 「ラブ・スニーキン・アップ・オン・ユー」—レス・ポール、ジョス・ストーン、スティング（2005）

ポールは多作な作曲家でもありました。彼が書いた曲には、「ソング・イン・ブルー」、「クライイン」、「ヒップ・ビリー・ブギー」、「サスピクション」、「マンドリーノ」、「マジック・メロディ」、「ドンチャ・ヒア・ゼム・ベルズ」、「ザ・カンガルー」、「ビッグ・アイド・ギャル」、「ディープ・イン・ザ・ブルース」、「オール・アイ・ニード・イズ・ユー」、「テイク・ア・ウォーニング」、「マミーズ・ブギー」、「アップ・アンド・アット・エム」、「パシフィック・ブリーズ」、「ゴールデン・サンズ」、「ハワイアン・チャームズ」、「マウンテン・レイルロード」、「ムーヴ・アロング、ベイビー（時間を無駄にしないで）」、「ドライ・マイ・ティアーズ」、「アイ・ドント・ウォント・ユー・ノー・モア」、「ドゥーイング・ザ・タウン」、「レス・ブルース」、 「ノー・ストリングス・アタッチド」、「サブター^フュージ」、「ラメント・フォー・ストリングス」、「ファイヴ・アラーム・ファイア」、「ユー・キャント・ビー・フィット・アズ・ア・フィドル（あなたがいるときに）」などがある。 「Tight as a Drum」や「Walkin' and Whistlin' Blues」など。

ウィキメディア・コモンズには、レスター・ウィリアム・ポルスファスに関連するメディアがあります。

• アンペックス
• ディスカバリーワールド
• ギブソン レスポール
• ギブソンSG
• ロックの殿堂入りリスト
• メアリー・フォード
• レス・ポールとメアリー・フォード

• ギャレット、チャールズ編「ポール、レス [ポルファス、レスター ウィリアムズ]」『グローブ アメリカ音楽辞典』第 2 版。オックスフォード大学出版局。2006 年。印刷。^{[ ISBN 欠落] [ページが必要]}

ウィキメディア・コモンズには、レスター・ウィリアム・ポルスファスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのレス・ポール
• レスポール・チェイシング・サウンド 2020年6月16日アーカイブ、Wayback Machineにて
• レス・ポール・ライブ・イン・ニューヨーク 2020年6月16日アーカイブ、Wayback Machineコンサートフィルム
• WGNラジオでのレスポールオーディオのインタビューを振り返る
• レス・ポール・ショー、レス・ポールのラジオ番組のオーディオアーカイブ（無料 mp3）
• 「クラシックトラック: レス・ポール & メアリー・フォード『ハウ・ハイ・ザ・ムーン』」Sound on Sound より
• レス・ポールのパフォーミング・ミュージシャンでの最後のインタビュー
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでの Les Paul オーディオ インタビュー(2001)