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メレット（またはメレット）・エリザベス・オッペンハイム（1913年10月6日- 1985年11月15日）は、ドイツ生まれのスイスのシュルレアリスムの芸術家であり写真家であった。
メレット・オッペンハイム[ 1 ]は1913年10月6日にベルリンで生まれた。彼女はゴットフリート・ケラーの小説『緑のヘンリー』に登場する森に住む野生児メレットラインにちなんで名付けられた。 [ 2 ] [ 3 ]オッペンハイムには姉のクリスティン（1915年生まれ）と兄のブルクハルト（1919年生まれ）という2人の兄弟がいた。[ 4 ]彼女の父親はドイツ系ユダヤ人[ 5 ]の医師で、1914年の戦争勃発時に徴兵された。[ 4 ] そのため、オッペンハイムとスイス人の母親[ 5 ]は、スイスのデレモンに住むオッペンハイムの母方の祖父母のもとに移り住んだ。[ 6 ]スイスでは、オッペンハイムは幼い頃からアルフレッド・クビン、ドイツ表現主義、フランス印象派、ロマン派の詩など、数多くの芸術や芸術家に触れた。 [ 7 ]オッペンハイムは叔母のルース・ウェンガーからも影響を受けており、特にウェンガーの芸術への献身と現代的なライフスタイルに感銘を受けた。[ 6 ] 1920年代後半には、オッペンハイムはモダニズム、表現主義、フォーヴィスム、キュビスムに関連するさまざまな芸術作品にさらに触れるようになった。[ 8 ]
1928年までに、オッペンハイムは父親を通じてカール・ユングの著作に触れ、夢を記録することに触発された。 [ 9 ]オッペンハイムはユングの分析的アプローチ、特にアニムス・アニマ理論に興味を持っていた。生涯を通じて、オッペンハイムは自身の夢を注意深く分析し、それを詳細に書き写した。彼女は「人生の根本的な問題」に取り組む際にそれらを利用しようとした。同様に、オッペンハイムは長年にわたり、自身の作品の中でユングの元型の図像やモチーフを使用した。オッペンハイムが使用した典型的なモチーフには、螺旋や蛇などがある。[ 10 ]オッペンハイムは「女性芸術」という用語を放棄し、男性性と女性性が同時に作用するユングの理想的な両性具有的創造性を自身の芸術に取り入れた。[ 11 ]
1929年にバーゼル美術館で開催された回顧展の中心となったパウル・クレーの作品は、オッペンハイムに強い影響を与え、彼女に抽象表現の可能性を気づかせた。
1931年、父親から高校を辞める許可を得た後、彼女はパリかミュンヘンのどちらで美術を学ぶかという選択を迫られた。彼女はパリを選んだ。[ 12 ] [ 13 ]
1932年5月、18歳になったオッペンハイムはスイスのバーゼルからパリに移り、断続的にアカデミー・ド・ラ・グラン・ショミエールに通い、絵画を学んだ。[ 14 ]彼女の最初のスタジオはパリのモンパルナス・ホテルの客室だった。この頃、彼女は主に絵画と素描を制作した。[ 15 ] 1933年、オッペンハイムはジャン・アルプとアルベルト・ジャコメッティに出会った。彼女のスタジオを訪れ、作品を見たアルプとジャコメッティは、10月27日から11月26日までパリで開催された「サロン・デ・シュランデパンダン」 [ 14 ]のシュルレアリスム展に彼女を招待した。 [ 16 ]オッペンハイムは後にアンドレ・ブルトンと出会い、カフェ・ド・ラ・プラス・ブランシュでシュルレアリストのサークルとの会合に参加するようになった。彼女は奔放な振る舞いでシュルレアリストたちを感銘させた。[ 17 ]ブルトンや他の知人との会合に定期的に出席し始めて間もなく、オッペンハイムのサークルにはマルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、マン・レイなどの他のシュルレアリストの芸術家が加わった。[ 18 ]マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、フランシス・ピカビアが好んだ概念的アプローチは、彼女の作品にとって重要になった。[ 19 ]
1936年、メレット・オッペンハイムはスイスのバーゼルにあるギャラリー・シュルテスで初の個展を開催した。[ 20 ]彼女は1960年までシュルレアリスム展に出品し続けた。彼女の作品の多くは、女性のセクシュアリティや異性による女性の搾取を暗示するように配置された日常的なオブジェで構成されていた。オッペンハイムの絵画も同じテーマに焦点を当てていた。彼女の豊かな個性と自信は、彼女が制作したすべての作品に反映されており、生と死に対するある種の心地よい対峙を伝えている。[ 21 ]彼女の独創性と大胆さは、彼女をシュルレアリスム運動の主要人物として確立させた。オッペンハイム：オブジェでは、彼女は「男性シュルレアリスムの理想である『ファム・アンファン』を体現し、擬人化した」と評されている。[ 15 ]
1937年、オッペンハイムはバーゼルに戻り、これが彼女の芸術的スランプの始まりとなった。彼女は成功を収めた後、苦悩し、芸術家としての成長を心配した。オッペンハイムは通常、突発的に制作し、時には作品を破壊することもあった。オッペンハイムは、パリのルネ・ドルーアンが設立したギャラリー・ルネ・ドルーアンでの展覧会の後、1939年に芸術活動を休止した。この展覧会では、レオノール・フィニやマックス・エルンストなど多くの芸術家とともに紹介された。彼女は1950年代まで再び作品を公に発表することはなかった。その後、オッペンハイムは「オリジナルのスタイル」に戻り、古いスケッチや以前の作品に基づいて新しい作品を制作した。[ 22 ]
オッペンハイムの最も有名な作品は、Object (Le Déjeuner en fourrure) [Object (Breakfast in Fur)] (1936) です。オッペンハイムのObject は、彼女が毛皮で覆ったティーカップ、ソーサー、スプーンで構成されています (彼女は中国のガゼルの毛皮だと思っていましたが、MoMA はそうではないと判断しました)。[ 15 ] [ 23 ]毛皮は、おそらく富裕さを象徴しています。中空でありながら丸いカップは、女性器を連想させる可能性があります。男性器の形をしたスプーンは、さらにエロティックなニュアンスを加えています。[ 24 ] Object は、オッペンハイムがパリのカフェ・ド・フロールでパブロ・ピカソとその恋人ドラ・マールと交わした会話から着想を得ました。オッペンハイムがデザインした毛皮のブレスレットを彼らが賞賛したとき、オッペンハイムが語った話の1つのバージョンによると、ピカソは、カップとソーサーでさえも毛皮で覆うことができると言いました。[ 23 ]オッペンハイムは、ブルトンがパリのシャルル・ラットン画廊で開催されるシュルレアリスム作品展への参加を彼女に依頼した後に「オブジェクト」を制作した。 [ 23 ]オッペンハイムは、ティーセットを毛皮で覆うことで、ソーサー、スプーン、ティーカップを消費財としての本来の機能から解放するというシュルレアリスムの目的を達成した。[ 25 ]鑑賞者は、機能不全に陥った「オブジェクト」を鑑賞しながら、さまざまな感情を抱いた。 [ 23 ]作品の長いタイトルは、ブルトンがレオポルド・ザッハー＝マゾッホの小説『毛皮を着たヴィーナス』とエドゥアール・マネの『草上の昼食』を組み合わせたもの（オッペンハイムは単に「オブジェクト」と呼んでいた）である。 [ 26 ]制作された年に、この作品はアルフレッド・バーによって購入され、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションに収蔵されることを希望し、同美術館の画期的な展覧会「幻想芸術：ダダとシュルレアリスム」に出品された。[ 27 ]この購入により、オッペンハイムは美術館の永久コレクションに収蔵された最初の女性と考えられ、「MoMAのファーストレディ」と呼ばれた。[ 28 ]しかし、自費で作品を購入したバーは、保守的な理事たちに受け入れさせることができず、1963年まで永久コレクションには入らなかった（1946年に美術館の研究コレクションに収蔵され、長年人目に触れることはなかった）。[ 23 ]
オッペンハイムの「オブジェクト」は、バールがニューヨークで展示した後に人気が急上昇したため、彼女の長期にわたる芸術的危機につながる主要な要因の1つとなった。この作品はオッペンハイムに大きな名声をもたらしたが、 「オブジェクト」はオッペンハイムがシュルレアリスムしか実践していないという世間の認識を強化し、それが彼女の芸術的表現の自由や他の芸術様式の探求を妨げていると感じた。[ 29 ]実際、「オブジェクト」は非常に広く知られるようになったため、オッペンハイムと彼女の芸術に関する多くの誤解がそれによって生み出された。[ 29 ]例えば、多くの人がオッペンハイムは主に毛皮でオブジェを制作していると誤って信じていた。[ 29 ]「オブジェクト」のアーティストとして知られるようになったことで、オッペンハイムは世間の期待からシュルレアリスムに縛られ、彼女はそのつながりを避けようとしていた。数十年後の1972年、彼女は「毛皮の昼食」の「思い出」を多数制作することで、自身のキャリアにおけるシュルレアリスムの支配について芸術的にコメントした。[ 30 ]この物体はフロイト的な視点からも広く解釈されており、象徴的な意味では女性の性的対象として見なされてきた。[ 31 ]
オッペンハイムは生涯を通じて写真家の撮影に応じてきた。[ 24 ]マン・レイとの最も有名な写真撮影は、女性らしさに対する彼女の個人的な姿勢を深く描き出している。 『昼食』の作者の性別に関する控えめな態度とは対照的に、これらの写真は彼女の女性らしさの紛れもない記念碑であり、それを表に出そうとしない彼女の意思の証でもある。[ 24 ]
1937年、オッペンハイムは経済的な安定を確保するため、美術修復士の訓練を受け、バーゼルに戻った。これが1954年まで続く創作上の危機の始まりとなった。パリの友人たちとは多少連絡を取り合っていたものの、作品はほとんど作らず、作った作品の多くは破棄したり、完成させなかったりした。[ 19 ]バーゼルではグループ33のメンバーとなり、1945年にバーゼル美術館で開催されたグループ展に参加した。[ 32 ]
オッペンハイムは、18年間続いた鬱病の期間中の1944年に美術品修復士として働き始めた。オッペンハイムは、社会における女性の抑圧に対する認識に苦しんでいたことで知られている。また、第二次世界大戦前にユダヤ系の姓を持つ父親がスイスに逃亡しなければならなかったことも、オッペンハイムに影響を与えた。父親の医師としての資格と訓練も信用を失い、失業した。その結果、オッペンハイムは経済的、精神的な救済のために修復の仕事をする必要性を感じた。彼女はこの時期に制作した作品を想像力に富んだ「自分の空想の投影」と捉えていた。[ 11 ]
オッペンハイムは1954年からベルンにスタジオを構え、1967年から亡くなるまでそこに永住した。[ 11 ]
1950年代、オッペンハイムはベルン美術館の館長アーノルド・ルドリンガーと親交を深めた。ベルン美術館の多様なプログラムや展覧会は、オッペンハイムを刺激的な芸術環境に置き、ディーター・ロート、ダニエル・スポエリ、マルクス・ラエッツらと協力しながら国際的な芸術の潮流を探求することを可能にした。[ 11 ]
1956年、オッペンハイムはベルンで上演されたダニエル・スポエリ演出のピカソの戯曲『カーテンに捕らえられた欲望』の衣装とマスクをデザインした。彼女とアーティストのリリー・ケラーはカーテン役にキャスティングされた。3年後の1959年、彼女はベルンで数人の友人のために春の晩餐会（ル・フェスタン）を企画し、裸の女性の体に食べ物を盛り付けた。この展示は物議を醸し、オッペンハイムは女性の体を貪り食う対象として扱っていると非難された。[ 17 ]オッペンハイムの許可を得て、アンドレ・ブルトンは同年後半、パリのコルディエ画廊で開催された国際シュルレアリスム展（EROS）のオープニングでこのパフォーマンスを再演した。元の親密な環境から外れると、パフォーマンスは過度に挑発的になり、オッペンハイムは作品に対する自身の本来の意図が失われたと感じた。[ 33 ]オッペンハイムは第二次世界大戦後、シュルレアリスムが変化したと感じ、その後は二度とシュルレアリストたちと展覧会を開かなかった。[ 17 ]
1960年代、オッペンハイムはシュルレアリストから距離を置いた。彼女は自分はより若い戦後世代に属していると感じていた。オッペンハイムは特に「自分自身に忠実」であり、「新鮮な絵画言語」で作品に斬新なテーマを取り上げていた。それにもかかわらず、オッペンハイムは自分の生徒を持つことはなかったが、若いアーティストの指導をすることもあった。1968年、オッペンハイムはベルンのマルティン・クレブス画廊で個展を開催した。[ 11 ]
1982年、オッペンハイムはベルリン芸術賞を受賞し、ルディ・フックスが企画したドクメンタ7展に出展した。同年、メレット・オッペンハイムの著書『自由への反抗』が出版され、ベルリン芸術委員会から公共の噴水の制作を依頼された。彼女の噴水は1983年に鋳造され、賛否両論の評価を受けた。夜間にライトアップされることから、新聞各紙はそれを「灯台」や「目障りなもの」と評した。やがて藻や苔に覆われ、人々はそれを受け入れるようになった。[ 11 ] 1983年、オッペンハイムはイタリアのゲーテ・インスティテュートを巡回する展覧会にも参加した。1984年には、スイスのベルン美術館とフランスのパリ近代美術館で個展を開催した。このように、オッペンハイムは「生前に国際的に認められた同世代の女性アーティスト」の一人となった。[ 11 ]
オッペンハイムがパリに移住した後、最初に知り合ったのはアルベルト・ジャコメッティとジャン・アルプだった。その後、マルセル・デュシャンとマン・レイを紹介され、1936年にはニューヨーク近代美術館での展覧会に作品を出品するよう依頼された。[ 15 ]彼女の絵画は、サルバドール・ダリやジャコメッティなど、パリとニューヨークのアートシーンの作品と並んで展示された。 [ 15 ]オブジェ展の後、マン・レイはオッペンハイムを「シュルレアリスムのミューズ」と称した。
オッペンハイムは「自分の生き方に対する受容と承認」を求めていたため、シュルレアリストたちと親しくなった。[ 15 ]彼女は具体的なイデオロギーには懐疑的で、シュルレアリスムは彼女が芸術の中で実験することを可能にした。[ 15 ]これは彼女の絵画『手を組んだ座像』に顕著に表れており、この作品は「性別も特徴もなく、場所も特定できない…作者の態度を描いた肖像画」と評されている。[ 15 ]
オッペンハイムは、シュルレアリストとして活動していた時期も含め、キャリアを通じて多様なスタイルを試みた。彼女は「写実的シュルレアリスム」を試み、作品が関連性を保つことを可能にする開放性を持っていた。[ 11 ]夢を潜在意識を解き放つ手段と捉えた他のシュルレアリストとは異なり、オッペンハイムは絵画と夢を「（潜在意識の）形態のアナロジー」として用いた。同様に、オッペンハイムはカール・ユングの影響も受けた、神秘性と曖昧さをもたらす多様なシンボルを用いた。また、他のシュルレアリストとは異なり、オッペンハイムは「流動的で変化に富む影響」を持つシンボルを用い、形式的な言語ではなく、頻繁で組織的なアイデアを通して一貫性のある作品を生み出した。鑑賞者を自身の意図へと導くために、彼女は作品に戦略的にタイトルを付けた。[ 11 ]
それにもかかわらず、オッペンハイムのオブジェは「シュルレアリスム的フェティシズム」の例として残り続けている。なぜなら、その機能は形に従うからである。カップの毛皮は、それを機能的なものにしない。[ 11 ]
1936年、キャリアの初期段階にあったオッペンハイムは、パリ以外で開催された2つの重要なシュルレアリスム展に出品した。一つはロンドンのニュー・バーリントン・ギャラリーで開催された「国際シュルレアリスム展」、もう一つはニューヨーク近代美術館で開催された「幻想芸術ダダ・シュルレアリスム展」である。
1943年、オッペンハイムの作品は、ニューヨークのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーで開催されたペギー・グッゲンハイムの展覧会「 31人の女性による展覧会」に出品された。 [ 34 ]
オッペンハイムの最初の回顧展は、 1967 年にストックホルム近代美術館で開催されました。スイスでは、彼女の最初の回顧展がゾロトゥルンのミュージアム デア シュタットで開催され (1974 年)、1975 年にドイツのデュイスブルクのヴィンタートゥール美術館とヴィルヘルム レームブルック美術館に巡回されました。
1996年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、オッペンハイムの米国初の主要な美術館展を開催したが、その頃ヨーロッパでは、特に若いアーティストの間で彼女の作品への関心が再び高まり始めていた。[ 35 ]
2013年、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウでオッペンハイムの作品の包括的な回顧展が開催され、アーティストの絵画、スケッチ、彫刻、マスク、衣服、家具、ジュエリーが集められた。貸し出し者には、歌手のデヴィッド・ボウイ、スイスの小売業界の大物で美術商のウルスラ・ハウザー、オランダのダイヤモンド王シルヴィオ・パールシュタインなどがいた。[ 36 ]
2014年4月26日から9月14日まで、国立女性美術館ではメレット・オッペンハイム展「優しい友情」が開催されました。 「この展覧会は、インスピレーションと支えの源としての友情を探求するものです。18世紀の詩人ベッティーネ・ブレンターノとカロリーネ・フォン・ギュンデローデの友情に触発され、オッペンハイムは2人の女性に捧げる絵画、版画、詩を制作しました。その一部が展覧会で紹介されています。」[ 37 ]
2022年、MoMAはオッペンハイムの長きにわたるキャリアにおける継続的な制作活動に焦点を当てた回顧展を開催した。[ 38 ]
オッペンハイムは1975年1月16日にバーゼル市芸術賞を受賞した。受賞スピーチで、オッペンハイムは「自由は与えられるものではなく、自ら勝ち取るものだ」という言葉を生み出した。[ 39 ] 1982年、彼女が亡くなる3年前に、ベルリン芸術賞を受賞した。[ 40 ]
2019年、バーゼル市は市中心部にオッペンハイムにちなんで名付けられた広場、道路、噴水、高層アパートビル（ヘルツォーク＆ド・ムーロン設計）[ 41 ]を開設した。大きな噴水には彼女の彫刻作品「Spirale (der Gang der Natur)」が設置されている。[ 42 ]
オッペンハイムは、その「社会批判的で解放的な姿勢」により、女性運動における「フェミニストのアイデンティティ」の象徴であり、若い世代のロールモデルとして高く評価されてきた。1975年、オッペンハイムは「バーゼル芸術賞の授賞式」でスピーチを行い、女性たちに「型破りな生き方を採用することでタブーの無効性を社会に示し」、恐れることなく知性を創造力として活用するよう直接呼びかけた。[ 11 ]
1985年に72歳で亡くなったオッペンハイムは、どのパトロンや同僚を気に入ったか、そして自分の作品がどこに渡ったかについて、注意深くメモを取っていた。彼女は自分の著作のうちどれをいつ出版するかを口述筆記していたが、一部の資料を破棄したため、不可解な空白部分がある。アーカイブと多くの美術作品は、ベルン美術館や国立図書館を含むベルンの機関に委託されている。[ 36 ]
ハンブルク在住のトーマス・レヴィによって1970年に設立されたレヴィ・ギャラリーは、メレット・オッペンハイムの遺族と緊密に連携しながら、彼の作品を取り扱っている。
2017年10月6日、GoogleはGoogle Doodleで彼女の104回目の誕生日を祝いました。[ 43 ]
2018年、オッペンハイムはシェリ・ゴールケ監督による短編ドキュメンタリー『グロリアの呼び声』の題材となった。
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