9番街アート展

9番街アート展

フェリックス・スタールバーグによる「グリニッジ・ビレッジ」（2017年）。
日付	1951年5月21日月曜日から1951年6月10日日曜日
間隔	20日間
会場	60 イースト 9th ストリート、ニューヨーク、ニューヨーク 10003
位置	グリニッチ ビレッジ、マンハッタン、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
別名	「ナインス・ストリート・ショー」と「9th Street Show」
タイプ	抽象表現主義
テーマ	グループ展
主催	レオ・カステッリ、キュレーター兼資金提供者。フランツ・クライン、プロモーションデザイナー。アーロン・シスキン、イベント写真家。
参加者	アメリカ初の国際的に影響力のある芸術運動である抽象表現主義の主要人物。

「第9通りの絵画と彫刻の美術展」は、芸術家フランツ・クラインが第9通りの展覧会（1951年5月21日～6月10日）のためにデザインしたポスターに手書きした正式なタイトルである。 ^{[1] [2]}現在では歴史的なものと考えられているこの芸術家主導の展覧会は、抽象表現主義の正式なデビュー、そして国際的な影響力を持った最初のアメリカの芸術運動を記念するものである。長らく世界の芸術市場の本部であったパリ派は、通常新しい運動を立ち上げたため、すべての興奮が突然ニューヨークから発せられると、経済的および文化的両方で混乱が生じた。戦後のニューヨークの前衛芸術家、ウィレム・デ・クーニングやジャクソン・ポロックなどは、すぐに「芸術のスター」となり、多額の資金と国際的な注目を集めるようになる。^[3]ナインスストリートショーは、彼らと、ハリー・ジャクソン、ヘレン・フランケンサーラー、マイケル・ゴールドバーグ、ジョーン・ミッチェル、グレース・ハーティガン、ロバート・デ・ニーロ・シニア、ジョン・フェレン、フィリップ・ガストン、エレイン・ド・クーニング、リー・クラスナー、フランツ・クライン、アド・ラインハルト、デイヴィッド・スミス、ミルトン・レズニック、ヨープ・サンダース、ロバート・マザーウェル、バーネット・ニューマンなど、当時は市場のない実験的なアートを無視していたアート界ではほとんど知られていなかった約75名のアーティストの「デビュー」を記念するものでした。^[3]

アーティスト主導のこの展覧会は、有名になることを意図したもので、実際にそうなりました。 ^{[3]展覧会の噂は月曜日の夜のプレビューの前に漏れていましたが、それが関心を高めるだけでした。 [3]}作家のメアリー・ガブリエルは、「何も売れなかったが、誰も気にしなかった。展覧会はアーティスト自身の条件で注目を集めた。」と書いています。^[4]彼らの芸術形式であるニューヨーク・スクールは、後に「典型的なアメリカと現代の芸術運動」と呼ばれました。^[5]しかし、当時は「一線を越えたように見え、将来が明るい可能性に満ちたより大きな芸術の世界への一歩を踏み出したようでした。」^[6]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、何十人もの画家や彫刻家が、マンハッタン南部の8番街から12番街、1番街から6番街の間にスタジオを構えていた。^{[7 ]}総称してダウンタウン・グループと呼ばれた彼らの多くは、フィリップ・パヴィア、ウィレム・デ・クーニング、ランデス・レヴィティン、フランツ・クライン、ジャック・トワークフなど、かつて連邦芸術プロジェクトの芸術家だった。^[8]第二次世界大戦中に軍に従軍した者も数人いた。^[9]

1949年、フィリップ・パヴィアが率いるダウンタウン・グループのメンバーは、より組織化されたグループを結成し、東8番街39番地で定期的に会合を開き、「クラブ」として知られるようになった。^[8]クラブでの毎週の議論から、9番街美術展を出発点として開催するというアイデアが生まれた。^{[8] [10]}

「彼らのうち、注目を浴びた人はほとんどいなかったため」と、ニューヨーカー誌のクラウディア・ロス・ピアポントは、アーティストと展覧会の選考プロセスの両方について書いている。「参加への殺到が激しかったため、誰もが 1 つの作品しか展示できなかった。このような反逆的な雰囲気の中であっても」と彼女は続ける。「当初は、女性を展覧会に含めると真剣に受け止められる可能性が低くなるのではないかという議論もあった。最終的に、審査員は、コエンティーズ・スリップ[ ^11]のような安っぽい工業ロフト、高い共同体精神、抽象化へのほぼ普遍的な傾倒など、創造性に富んだ (そうでなければ貧弱ではあるが) 新しいダウンタウンのアート界を代表する 11 人の女性と 61 人の男性を選んだ。」^[12]ただし、74 人のアーティストが展示されたが、フランツ・クラインのオリジナルポスターから引用した以下のリストは 64 人だけであることに注意。^[1]

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  ウィレム・デ・クーニング。 ウィレム・デ・クーニング作「リトグラフ #2 (Waves #2)」 、1960 年、リトグラフ、47 13/16 x 32 5/16 インチ。
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  リー・クラスナー。 無題の壁画習作、1940年。紙にグアッシュとコラージュ、7 3/16 x 23 1/4 インチ。
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  コスタンティーノ・ニヴォラ。処理後の鋳石彫刻。1962年。
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  ジェームズ・ロザティ作。パウル・ヨハネス・ティリッヒの胸像（昼光色）。1965年頃。
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  ルイス・シャンカー。楽器のある抽象画。キャンバスに油彩。1932年。
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  アーロン・シスキンド。 1959年、アメリカの文芸雑誌『ビッグ・テーブル』の表紙写真家。
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  デイヴィッド・スミス。Cubi VI、1963年。ステンレス鋼。イスラエル博物館、エルサレム。

(出典: 9th St. Art Exhibition ポスター、1951 年)

（在庫状況により選択が制限されます。）

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  1940年の画家ジェームズ・ブルックス
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  1950 年代後半の画家ニコラ・カローネ。
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  1992年、ロイ・リキテンスタインの絵画の横に立つキュレーターのレオ・カステッリ（右）。
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  1961年のウィレム・デ・クーニング。
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  1940 年の画家フィリップ・ガストン。
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  1924年の彫刻家フレデリック・ジョン・キースラー。
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  1982年の画家コンラッド・マルカ・レリ 。
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  1968年のグラフィックアーティスト、ロバート・ラウシェンバーグ。
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  1940 年代の画家マーク・ロスコ。
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  画家ルイス・シャンカー、1939年。

「ショーの開催期間中、老朽化し​​た展示スペースの賃料はたったの 70 ドルでした」と芸術ジャーナリストのフィリップ・バルシオは説明する。「しかし、ショーに関わったほぼ全員が破産し、中には文字通り飢えている人もいました。[将来の美術商レオ]カステリが費用を負担し、アーティストたちは 60 East 9th Street にある廃墟となった建物の地下と 1 階を改修する作業をすべて行いました。」^[3]カステリは、彼を有名にしたギャラリーをオープンする 6 年前に、初めてのキュレーターとしてこのショーを主催した。彼が選ばれたのは人気があったためと言われ、多くのアーティストは彼が作品を公平に展示してくれるだろうと考えていたが、^{[13] [14]}彼は「費用のほとんどを支払った」^{[3] 。}

展覧会に先立ち、アーティストのフランツ・クラインが、展覧会の正式名称となったポスターを含むすべての宣伝資料をデザインし、制作した。^{[1] [2]}展覧会中、ニューヨーク・スクールの「メンバー」でもあるアーロン・シスキンドが、一連の写真で展覧会を記録した。 ^{[15] [16]}その後、「アーティストたちは、9番街にディーラー、コレクター、美術館関係者が集まり、その結果作品が世に出たことを祝っただけでなく、生きたコミュニティの創造と強さを祝った」とアルトシュラーは書いている。^{[6] [17]}

ナインス ストリート ショー後の批評家の反応は、初期の抽象表現主義を奨励し、定義づける助けとなっただけでなく、それを推進した。評論家ハロルド ローゼンバーグの「1952 年の有名なエッセイ『アメリカのアクション ペインター』は、ウィレム デ クーニングやフランツ クラインなどの芸術家を、自己表現と格闘する英雄的な実存主義者に効果的に例えた」^[18]のが良い例である。しかし、成功か失敗かの「[クレメント] グリーンバーグのような批評家、ペギー グッゲンハイムのようなコレクター、MoMAのアルフレッド H バーのようなキュレーターからの賞賛も、抽象表現主義が 1950 年代にニューヨークの芸術界の有名人の間で勢いを増すのに役立ったが、アメリカの一般大衆の間では決して人気がなかった。」^[5]グリーンバーグは実際、「史上初めて、西洋美術の最も『先進的な』形態はもはやヨーロッパではなく、ニューヨークで生み出されるようになった。彼にとって、ポロック、マザーウェル、デ・クーニング、ロスコ、クライン、ニューマンのような画家たちは、彼らが開発した新しい抽象言語のおかげで、ヨーロッパの前衛芸術家たちによって始まった仕事を引き継いでいるのだ」と主張した。^[5]

しかし、観客の熱狂度が低かったため、グループのメンバーをフィーチャーした展覧会を開催する地元のギャラリーはほとんどなかった。マンハッタンの7番街924番地と58番街にある馬小屋を改装したステーブル・ギャラリーは例外で、1953年から1957年にかけてニューヨーク絵画彫刻年鑑の主催者として「ナインス・ストリート・ショー」のアーティストの何人かを展示した。^[19]

1953年に同じくステーブルギャラリーで開催された第2回ニューヨーク絵画彫刻年鑑のポスターには、批評家のクレメント・グリーンバーグによる序文が掲載され、ナインスストリートショーはアーティストによって考案され組織されたため、より大胆な作品を展示する先例を作ったと称賛している^{[20] 。}

この展覧会はアーティストによって考案され、企画された。この展覧会の前身とみなされるべきイベントは、1951年春にイースト9番街の空き店舗の1階で開催された有名な「ナインス ストリート」ショーである。この展覧会と同様に、その展覧会はアーティスト自身によって企画され、参加者が指名され、招待され、先進的な絵画と彫刻の主流の中で最も活発な傾向が幅広く紹介された。私はそのショーの余韻がまだ消えていないと思う..." ^[21]

ナインス ストリート アート エキシビションには、男性 61 名と女性 11 名が参加しました。^[12]「女性のうち 5 名は国際的なキャリアを築き、作品は主要な美術館に収蔵され、ますます増え続ける書誌の対象となりました。グレース ハーティガン、ヘレン フランケンサーラー、ジョーン ミッチェル、エレイン デ クーニング (ウィレムと結婚)、そして [リー]クラスナーです。クラスナーは最年長でしたが、最後に開花しました。1956 年にポロックが亡くなった後、ようやく独自の才能を発揮しました。この死は、悲しい喪失でしたが、驚くほど実り多い 28 年間の未亡人生活の始まりでした。」^[12] 2018年、作家のメアリー・ガブリエルは、彼女たちの伝記と作品、そしてアメリカ美術への過小評価された貢献をまとめた『ナインス・ストリート・ウーマン：リー・クラスナー、エレイン・デ・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー：5人の画家と近代美術を変えた運動』を出版した。^[4]このベストセラー本は、過小評価されてきた抽象表現主義の女性アーティストや、女性アーティスト全般への関心を呼び起こした。^[22]

2019年4月24日、ハリウッド・レポーターは独占記事を掲載し、アマゾン・スタジオがガブリエルの著書をエイミー・シャーマン＝パラディーノとダニエル・パラディーノにシリーズ化させる権利を取得したと報じた。 ^[23]

カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）も「ナインス・ストリート・ウィメン：抽象表現主義の女性たち」という美術史の授業を立ち上げ、ナインス・ストリート・ショーで影響力のある女性アーティストたちにガブリエルの本をテキストとして割り当てた。^[24]

• 2006年、ニューヨーク市のフィンドレー美術館では、9番街美術展に出品されたあまり知られていないアーティストを称える、綿密な調査に基づいた展覧会が開催されました。^[25]
• 2016年、デンバー美術館は「抽象表現主義の女性たち」展を開催し、1940年代と1950年代の抽象表現主義の女性による主要な絵画50点以上を展示した。^[22]
• 2016年、ロサンゼルスのギャラリー、ハウザー・ヴィルト＆シメルは「革命の過程：女性による抽象彫刻 1947-2016」でデビューを果たした。^[22]デンバーでの展覧会のレビューで、ハイパーアレジックのヤスミン・シディキは「抽象表現主義の女性たち」は規範に挑戦しているが、それは始まりに過ぎない、と述べている。^[26]

• 9番街の隣人、2020年

• 9th St. 美術展のポスター、1951 年
• 第 2 回絵画彫刻展、ステーブル ギャラリーのポスター、1953 年

• 9番街アート展 - 抽象表現主義のアーティストが回想
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