フィリップ・パヴィア

フィリップ・パヴィア（1911-2005）は、文化的に影響力のあるイタリア系アメリカ人芸術家であり、散在彫刻や具象抽象画、そして20世紀の最も重要な芸術思想家の多くの間で彼が育んだ議論で知られています。^{[1] [2]}ニューヨーク抽象表現主義派の創始者である彼は、 「ザ・クラブ」の創始者として、また短命ながらも影響力のある芸術雑誌「イット・イズ：抽象芸術のための雑誌」の創刊者、編集者、発行者として、「モダニズムの震源地をパリからニューヨークに移すのに大きく貢献した」人物です。^{[3] [4] [5]この雑誌については、}ピカソ、ペギー・グッゲンハイム、美術評論家のクレメント・グリーンバーグなど、20人以上の著名な芸術家のアーカイブに言及されています。^{[6] [7]}このクラブは、美術評論家ハロルド・ローゼンバーグの影響力のあるエッセイ「アメリカのアクションペインター」や歴史的な9番街ショーに影響を与えたと言われています。^{[8] [9] [10]}

パヴィアはイェール大学で2年間建築を学んだ後、 1​​931年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに転校し、そこで生涯の友人で抽象表現主義者のジャクソン・ポロックと出会った。^{[1] [11]}その後の数年間、パヴィアはニューヨークでの芸術研究とヨーロッパへの放浪研究を交互に行った。1937年、彼はついにニューヨークに永住した。その後すぐに、彼はWPA 連邦芸術プロジェクトのアーティストとして雇われ、それは後に彼自身、そしてウィレム・デ・クーニング、ランデス・レヴィティン、フランツ・クライン、ジャック・トワークフのような友人や同時代人にとってかけがえのない訓練の場であったと述べている。^{[1] [7]}この経験によって彼らの規律と対話が強固になり、同時に彼らは日々芸術を作り、そして芸術について考えるという実践を通して他の人々と容易に交流することができた。

1946年までにパヴィアはプロとして作品を発表し始めたが、タイムズ紙によると、彼は「作品の中では孤独な人物であり、同時代のよく知られた画家たちよりも独創的だったと言える」^{[2] [3]。}その結果、パヴィアの最初の大規模な作品展は1960年代に開催され、「デ・クーニングが絵画で達成した効果を反映した、色とりどりの石の転がりブロック」が特集され、タイムズ紙は「その独創性ゆえに過小評価されているかもしれない」と強調した^{[3] 。}

1971年にニューヨークタイムズ に寄稿した記事で、パヴィアは自身の研究を次のように説明している。

私は石から光が出てくるのが好きです。それが石の美しさです。…私は、作品に沿って上下に煮えたぎる光の感覚を伝えるように彫刻をするようにしています。…色と光が大理石を本物らしくします。そうでなければ、それは単なる手すりのように見えます。完成すると、3つのピースがメリーゴーランドのように、1つの大きなシャフトのように回転するはずです。^[12]

パヴィアは、大規模な抽象アサンブラージュで最もよく知られているが、具象的な作品も制作した。彼の最も記念碑的な作品は、いくつかの主要な公共施設の敷地内に設置されている。^{[13] [14] [15] 1971年、彼は}、クーパー・ヒューイット・ミュージアム・オブ・デザインで開催されたニューヨーク市初の彫刻シンポジウムのために10点の彫刻を手伝うために選ばれた4人のうちの1人となった。^[12] 1973年、彼はメトロポリタン美術館でケネディ大統領の高さ6フィートのブロンズの頭部を展示した。^[3]その他の主要なインスタレーションには、ニューヨークのクロイスターズ美術館に設置された高さ10フィートの大理石の抽象画「風、砂、そして星」や、ニューヨーク・ヒルトンの外の6番街に25年近く立っていた「アイデス・オブ・マーチ」がある。タイムズ紙は、後者の作品を「見る人がどこを歩いても、その端が見る人についてくるように見える4つの大きな荒削りのダイヤモンド形」と表現した。^{[3] [16]}パヴィアの大理石の散布彫刻「イーストペディメント、日の出」は、1966年にワシントンD.C.のナショナルギャラリーで展示され、その後サンフ​​ランシスコ近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館を巡回した後、2020年にニューヨーク州バッファローのUBアートギャラリーに永久展示されました。^[17]

パヴィアは1982年に「クラブのメンバーの想像上の肖像」を含む大規模な抽象的人物像も制作した。^[3]ニューヨークタイムズ紙のジョン・ラッセルは、それらの作品を「...単に描写的であるだけでなく、驚くほど『似ている』。光が磨かれた表面に当たると、座っている人々は本当に芸術のために年を重ねている人々のように見える」と評している。^{[18]パヴィアの最後の展覧会である2005年には、「}ジャコメッティの作品と比較される、威嚇的に原始的なスタイルで作られた12体の巨大なテラコッタの頭部」を展示した。^[3]

ボストン・グローブ紙 から「率直な前衛思想家」と呼ばれたパヴィアは、週2回の講義、会員限定のパネル討論、その他のイベントを通じて、芸術家、作家、思想家の間で芸術の問題について定期的に議論することを構想し、1948年にクラブを設立した。^{[3] [7] [19] [20]}戦後まもなく設立されたザ・クラブは、戦後ニューヨークに避難してきたモダニストたちに脅かされたアメリカ人アーティストたちの反応でもあった。「街を歩いている天才たちがいたんですよ。30人くらいです」とパヴィアは2002年にニューヨークタイムズに語っている。 ^[21]「その中にはピエト・モンドリアン、マックス・エルンスト、ヨーゼフ・アルバース、マルセル・ブロイヤー、イヴ・タンギー、アンドレ・ブルトン、マルセル・デュシャンなどがいた。マティスが訪ねてきて、みんなが彼に会うために列を作った・・・結局、避難民たちはアップタ​​ウンに移り、アメリカ人は彼らを受け入れることにした。」^[21]

「クラブは一種の学校だった」とパヴィアのクラブのアーカイブをレビューしたデヴィン・M・ブラウンは書いている。「しかし、それは劇場、ギャラリースペース、ダンスホールでもあった。…このコレクションは、単に議論を通して、あるいはパフォーマンスを通して、さまざまなメディアが常に重なり合っていたことを示している。コンサート、ダンス、演劇はすべてそこで開催されていた。詩人、作曲家、画家、彫刻家、映画製作者、批評家は皆、クラブの多くのパネルディスカッションで交流し、美学について互いに議論した…」^[22]やがて、ポロックはシュルレアリスムとユング派のイメージを拒絶し、その後デ・クーニングがそれに続いた。^[21]クラブで表現主義と抽象主義に関する一連の講義が行われた後、両者のアイデアが融合し始め、アメリカ初の大規模な国産抽象芸術運動が始まった。^[21]

「毎晩床には血が流れていた」とパヴィアはかつて、パネル討論から生じる芸術論争について語った。^{[23]討論のテーマは芸術と哲学の両方に及び、「}ハンナ・アーレント、ジョセフ・キャンベル、ジョン・ケージなどの非会員」も頻繁に含まれ、抽象主義者と表現主義者が一緒になり、「抽象表現主義」という用語が普及するのに役立った。^[24]エレイン・デ・クーニング、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ロバート・マザーウェル、ランデス・レヴィティン、アリストディモス・カルディス、レオ・カステッリなどの芸術家も会合に出席した。デヴィン・M・ブラウンはまた、クラブ・ウィズアウト・ウォールズ：フィリップ・パヴィアの日記からの抜粋を引用し、パヴィアの観察を回想して「もし私たちがしつこく集まっていなかったら、私たちはみんな孤独になって消えていっていただろう」と述べた。^[25]

1956年、パヴィアはクラブを辞職し、1958年春に短命ながらも影響力のある美術雑誌『It is. A Magazine for Abstract Art』の初版を出版した。 ^[26]これは芸術に関するアイデアを交換するもう一つの手段であった。^{[7] [27]この雑誌は、当時のアイデアを議論し、}アラン・カプロー、ロバート・ラウシェンバーグ、ヘレン・フランケンサーラー、ジョン・チェンバレンなどの新進気鋭のアーティストと、すでに名声を得ていたアーティストの両方を擁護する場として使われた。^[7]

自らを「党派的な出版社」と称するパヴィアは、雑誌を、無視されてきた芸術形態を擁護するプラットフォームとしても利用した。例えば、1959年、彼は『アーツ・マガジン』の新刊発行人レスリー・カッツに宛てた公開書簡の中で、次のように書いている。

私は具象芸術家にもっと良い待遇を与えて欲しいと懇願しています。今日、無視されてきた具象芸術家や抽象芸術家ではなく、擁護者が必要なのです。^[28]

このプロジェクトには多くの著名な芸術家が支援したが、その中にはニューメキシコ州の美術展の審査員を務めたり、地元の美術館でこの雑誌の宣伝をしたりしたエレイン・デ・クーニングもいた。 ^[29] ブルックリン・レールの評論家フォン・ブイは、この雑誌の影響力を次のように評した。「この雑誌は全部で6号しか発行されておらず、最初の5号は2,000部、最後の8,000部は彫刻だけを特集していたが、当時のアメリカ美術の不可欠な資料と考えられている。」^[11]

• ブイ、フォン「クラブIT IS：フィリップ・パヴィアとの対話」2001年2月～3月：ブルックリンレール^[7 ]
• デ・アントニオ、エミール。『画家の絵画』（1973年、116分）。
• ホーオーテン、ブルース。「フィリップ・パヴィアとのオーラルヒストリーインタビュー、1965年1月19日。」アメリカ美術史アーカイブ。^[30]
• ポター、ジェフリー。「Meet Your Neighbor」。ニューヨーク州スプリングス、1989 年。LTV パブリック アクセス アーカイブ、ニューヨーク州イースト ハンプトン。(1989 年、29 分)。
• タtge、キャサリン。「ロバート・マザーウェルとニューヨーク・スクール：城塞への突撃」（1991年、55分）。

• オルブライト・ノックス美術館^[31]
• ホフストラ大学博物館屋外彫刻コレクション^[32]
• 国立デザインアカデミー[ ^33]
• メトロポリタン美術館^[34]
• Museo dei Bozzetti (ピエトラサンタ、イタリア) ^[35]
• マテーラ現代彫刻博物館 (MUSMA、イタリア) ^[36]
• スミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー。^[37]
• ホイットニー美術館^[3]

• 1995年、ペンシルバニア絵画彫刻アカデミー名誉博士号
• 1999年、国連での展覧会でミレニアムアーティストの一人に選ばれる
• ポラック・クラスナー財団助成金、2000年
• 2002年アーティスト・エクイティ賞受賞者
• グッゲンハイム彫刻賞、2004年

パヴィアは画家、美術評論家、作家のナタリー・エドガーと結婚した。^[38]夫婦には2人の息子がいた。長男のルイージは2012年に亡くなった。^[39]次男のポールも彫刻家である。^[40]

• 芸術的な
• スミソニアンアメリカ美術館
• スチュアート A. ローズ写本、アーカイブ、エモリー大学貴重書図書館: フィリップ パヴィアとナタリー エドガーの抽象表現主義芸術のアーカイブ、1913-2005