LS ローリー

ローレンス・スティーブン・ローリー RBA RA
仕事中のローリー
生まれる	ローレンス・スティーブン・ローリー ( 1887-11-01 )1887年11月1日 ストレトフォード、ランカシャー、イングランド
死亡	1976年2月23日(1976-02-23)（享年88歳） グロソップ、ダービーシャー、イングランド
教育	マンチェスター市立大学 サルフォード工科大学
知られている	絵画
注目すべき作品	工場から来た男（1930年） 仕事へ行く（1943） 試合に行く(1953) 産業の風景(1955) アンの肖像(1957) 壁に横たわる男（1957）
受賞歴	サルフォード市の自由 名誉 芸術学修士 名誉文学博士

ローレンス・スティーブン・ローリー （RBA RA / ˈ l aʊ r i / LAO -ree ; 1887年11月1日 - 1976年2月23日）はイギリスの芸術家である。彼の素描や絵画は主にペンドルベリー、グレーター・マンチェスター（彼が40年以上居住し、活動していた場所）やサルフォードとその周辺を描いている。^[1]

ローリーは20世紀半ばにイングランド北西部の工業地帯の生活を描いた。彼は独特の画風を発展させ、よく「マッチ棒男」と呼ばれる人物が描かれた都市風景画で最もよく知られている。彼は人が住んでいない神秘的な風景画、陰気な肖像画、そして死後に発見された未発表の「マリオネット」作品を描いた。彼は海に魅了され、1940年代初頭から海と空だけを描いた純粋な海景画を描いた。^[2]

影を落とさない様式化された人物の使用や、風景画の多くにおける天候効果の欠如により、批評家は彼を素朴な^[3]「日曜画家」と呼んだ。^{[4] [5] [6] [7]}

ローリーは、イギリスの栄誉を5回も辞退したという記録を保持しており、その中にはナイト爵（1968年）も含まれる。彼の作品のコレクションは、サルフォード・キーズにある特別に建てられた美術館、ザ・ローリーに展示されている。2013年6月26日、ロンドンのテート・ブリテンで大規模な回顧展が開かれ、同美術館でのローリーの初展示となった。2014年には、イギリス国外で初の個展が中国の南京で開催された。

ローリーは1887年11月1日、当時ランカシャー州にあったストレトフォードのバレット通り8番地に生まれた。^[8]出産は難産で、女の子を期待していた母エリザベスは、最初は彼を見るのさえ不安だった。後に彼女は、1人の「不器用な男の子」の代わりに「3人の素晴らしい娘」を産んだ姉メアリーを羨ましがったと語った。ローリーの祖父フレデリック・ローリーは、1826年に少年時代にアルスターから移住し、最終的にマンチェスターに定住し、不動産業者としてキャリアを積んだ。^[9]父ロバートはジェイコブ・アーンショー・アンド・サン不動産会社の事務員として働いており、引っ込み思案で内向的な男性だった。ローリーはかつて彼を「冷淡な人」で「（生きる人生があることに）気づき、それをやり遂げるために最善を尽くすようなタイプの人」と表現した。^[要出典]

ローリーの誕生後、彼の母親の健康状態は悪くなり、教師を続けることができなくなった。彼女は才能があり尊敬される信心深い女性で、コンサートピアニストになることを夢見ていたと伝えられている。^[10]彼女はまた、厳格な父親に高い水準を期待するように育てられた、短気で神経質な女性でもあった。父親と同様に、彼女は支配的で失敗を許さなかった。彼女は病気を、温厚で愛情深い夫の注意と服従を確保する手段とし、同じように息子を支配した。ローリーは、抑圧的な家庭環境で育ち、不幸な子供時代を過ごしたと主張した。母親は息子の芸術家としての才能をまったく評価しなかったが、ローリーが両親からクリスマスプレゼントとして受け取った本の数冊には、「私たちの最愛のローリー」と刻まれている。学校では友達はほとんどおらず、学業の才能も示さなかった。父親は息子に対して愛情深かったが、誰の証言でも、目立たない存在として背景に溶け込むことを最も快適に感じていた静かな人だった。^{[11] [12]}

ローリーは幼少期の大半を、マンチェスター郊外の緑豊かなヴィクトリア パーク、ラッシュオルムで過ごしたが、1909 年、彼が 22 歳のとき、経済的なプレッシャーから、家族は工業都市ペンドルベリーのステーション ロード 117 番地に引っ越した。^[13]ここでは、木々よりも繊維工場と工場の煙突が風景を構成していた。ローリーは後に回想している。「最初はそれが嫌いだったが、数年後にはかなり興味を持ち、そして取り憑かれたようになった... ある日、ペンドルベリー (7 年間無視していた場所) からの電車に乗り遅れ、駅を出ると、アクメ紡績会社の工場が見えた... 黄色に照らされた窓の列の巨大な黒い枠組みが、悲しく湿った午後の空を背景に立っていた。工場は稼働していた... 何度も見ていたが気づかなかったこの光景を、私はうっとりしながら眺めていた...」^[14]

学校を卒業後、ローリーはポール・メル社で働き始め、後に家賃の徴収も担当した。昼休みにはビュイル・ヒル・パークで過ごし^[16]、夜にはアンティークやフリーハンドの絵の個人レッスンを受けた。1905年、マンチェスター美術学校に入学し、フランス印象派のピエール・アドルフ・ヴァレットに師事した^[17]。ローリーはヴァレットを教師として大いに称賛し、「フランス印象派で溢れ、パリで起きていることすべてを知っているアドルフ・ヴァレットのこの地味な街に来たことが私に与えた影響は計り知れない」と述べた^{[18] 。1915年、彼はサルフォード王立工科大学（後にサルフォード王立工科大学、現在の}サルフォード大学となる）に移り、1925年までそこで研究を続けた。そこで彼は産業景観に興味を持ち、独自のスタイルを確立し始めた^{[19] 。}

ローリーの油絵はもともと印象派的で暗い色調だったが、マンチェスター・ガーディアン紙のD・B・テイラーが彼の作品に興味を持ち、それまで使っていた暗い色調から離れるよう勧めた。このアドバイスを受け入れ、ローリーは絵を明るくするために白い背景を使い始めた。^[20]彼は独特の絵画スタイルを発展させ、マッチ棒人間と呼ばれる人物が描かれた都市の風景画で最もよく知られている。彼はまた、人が住んでいない神秘的な風景画、陰気な肖像画、そして死後に発見された未発表の「マリオネット」作品も描いた。^[21]

1932年、父親が借金を残して他界。神経症と鬱病を患っていた母親は寝たきりになり、介護は息子に頼るようになった。ローリーは母親が寝込んだ後、午後10時から午前2時か3時の間に絵を描いた。この時期に制作された絵画の多くは、自画像を非難する作品（「恐ろしい頭」シリーズと呼ばれることが多い）で、表現主義の影響を示しており、1931年にマンチェスター美術館で開催されたフィンセント・ファン・ゴッホの展覧会に触発された可能性がある。ローリーは、母親が亡くなるまで（1939年）、芸術家としてほとんど認められず、母親が自分の成功を享受できなかったことを残念に思っていると述べた。1930年代半ばから少なくとも1939年まで、ローリーは毎年ベリック・アポン・ツイードで休暇を取っていた。第二次世界大戦勃発後、ローリーはボランティアの消防監視員として働き、1943年に公式戦争画家となった。1953年にはエリザベス2世女王戴冠式の公式画家に任命された。^[22] 1939年10月に母親が亡くなった後、彼は落ち込み、家の維持を怠ったため、1948年に地主が家を取り戻した。彼はお金に困ることはなく、当時チェシャー州にあったロングデンデールのモットラムに「ザ・エルムズ」を購入した。その地域は今よりはるかに田舎だったが、ローリーは家も地域も嫌いだと公言した。^[23]

彼らはいい人たちで、私は彼らに何も恨みはない。この場所が私には合わない。説明できない。私はよく疑問に思う...私には何の魅力もない。ここには絵を描くものがたくさんあることは知っているが、地元で仕事をしたいという気持ちは微塵もない。地元の農業ショーの絵を1枚描いたことがある。教区教会の絵を描くよう依頼されたが、断念しなければならなかった。私にはできなかった。^[23]

彼はその家を醜く居心地が悪いと感じていたが、ダイニングルームにスタジオを設け、母親から受け継いだ陶磁器や時計のコレクションを収容するのに十分な広さがあった。彼は30年近く後に亡くなるまでそこに住んでいた。^{[24] [25]}

後年、ローリーはサンダーランドのシーバーンホテルで休暇を過ごし、海岸や近くの港、炭鉱の風景を描いた。^[19]スケッチブックがなかった頃、ローリーは封筒や紙ナプキン、クロークのチケットの裏に鉛筆や木炭で風景を描き、家族と一緒に座っている若者にプレゼントした。このような偶然の作品は現在、数千ポンドの価値がある。^[26]

彼は秘密主義でいたずら好きな男で、真実かどうかに関わらず物語を楽しんだ。^[27]彼の友人たちは、彼の逸話は正確さよりもユーモアで有名であり、多くの場合、彼はわざと人を騙そうとしていると観察した。架空のアンについての話は一貫性がなく、彼は自分の物語を架空の人物で作り上げた。彼の居間の時計はすべて異なる時間に設定されていた。ある人には、これは本当の時間を知りたくないからだと彼は言ったが、他の人には、同時に鳴る鐘で耳が聞こえなくなるのを避けるためだと主張した。^[26]マンチェスターのアートギャラリーのオーナーが彼の自宅、エルムズを訪れた際、彼の肘掛け椅子はたわみ、カーペットはほつれているが、ローリーは彼の愛するロセッティの絵「プロセルピナ」や、 2つのトンピオンの時計の間に置かれたルシアン・フロイドの絵などの品々に囲まれていたと述べた。^[28]

ローリーにはサルフォード出身の芸術家ハロルド・ライリーや画家パット・ジェラード・クック（1935年 - 2000年）など、長きにわたる友人がたくさんいた。成人してからも新しい友人を作った。ジェイムズ・ローレンス・イシャーウッドなど、尊敬する若い芸術家の作品を購入した。イシャーウッドの作品「黒猫を連れた女」は彼のスタジオの壁に飾られていた。^[29]彼はこれらの芸術家の何人かと友人だった。1955年11月には23歳のカンバーランド出身の芸術家シーラ・フェルと親しくなり、「20世紀半ばの最高の風景画家」と評した。^[30]彼はフェルが美術館に寄贈した絵画を何枚か購入することでフェルのキャリアを支援した。フェルは後にフェルを「偉大なヒューマニスト。ヒューマニストであるためには、まず人間を愛さなければならない。そして偉大なヒューマニストであるためには、人間から少し距離を置いていなければならない」と評した。彼は結婚しなかったため影響力は薄れたが、女性の友人は何人かいた。 88歳の時、彼は「女性と関係を持ったことがない」と語った。^{[31]孤独でプライベートな人だと思われていたが、ローリーはサッカーの試合観戦を楽しみ、}マンチェスター・シティFCの熱烈なサポーターでもあった。^{[32] [33] [34] [35]}

ローリーは1952年、65歳の誕生日にポール・モール不動産会社を退職した。^[36] 1957年、血縁関係のない13歳の女子学生、キャロル・アン・ローリーが母親の勧めで彼に手紙を書き、芸術家になるためのアドバイスを求めた。彼はヘイウッドにある彼女の家を訪れ、家族と親しくなった。キャロル・アン・ローリーとの友情は生涯続いた。 [ ^{37] [38]} BBCラジオ4は2001年にグリン・ヒューズによるローリーとキャロル・アンの関係を描いたドラマを放送した。^[39]

1960年代、ローリーはウォリントン生まれのアーティスト、レジナルド・ウェイウェル（DFA）とサルフォードで展覧会を行った^[40]

ローリーは、変化する風景に興味がなくなったことを理由に、芸術界から引退すると冗談を言った。その代わりに、彼は人物の集団や奇妙な架空のキャラクターに焦点を当て始めた。友人や一般の人々に知られずに、ローリーは死後まで公開されなかった一連のエロティックな作品を制作した。絵画は、生涯を通じて制作された肖像画やスケッチに登場する謎の人物「アン」が、性的に刺激され屈辱的な拷問に耐えている様子を描いている。これらの作品が1988 年にバービカンで行われたアート カウンシルの 100 周年記念展で展示されたとき、美術評論家のリチャード ドーメントはデイリー テレグラフ紙に、これらの作品は「過去 60 年間の作品ではまったくほのめかされなかった性的不安を露呈している」と書いた。「マネキン スケッチ」または「マリオネット作品」と呼ばれることもあるエロティックな作品群は、ローリー センターに保管されており、訪問者がリクエストに応じて見ることができる。また、一部はローテーション システムで一般公開エリアに持ち込まれる。マンチェスターの作家ハワード・ジェイコブソンは、これらの写真はローリーの憂鬱で苦悩に満ちた世界観の一部に過ぎず、より広く公開されれば彼の作品の複雑さに対する世間の認識が変わるだろうと主張している。^{[41] [42]}

ローリーは1976年2月23日、ダービーシャー州グロソップのウッズ病院で肺炎のため88歳で亡くなった。彼はマンチェスターのサザン墓地の両親の隣に埋葬された。彼は298,459ポンド相当の財産と、彼自身と他人が描いたかなりの数の芸術作品をキャロル・アン・ローリーに遺した。ローリーは2001年にローリーの署名の商標保護を取得した。^[43]

ローリーは文化的遺産を残し、彼の作品はしばしば数百万ポンドで売れ、他の芸術家にインスピレーションを与えた。サルフォード・キーズのローリー美術館は2000年に1億600万ポンドの費用をかけてオープンした。彼の名を冠した2,000平方メートル（22,000平方フィート）のギャラリーには、55点の絵画と278点のデッサンが収蔵されており、これは彼の作品の世界最大のコレクションであり、最大100点が展示されている。^{[44] 2005年1月、ロングデンデールのモットラム[45]}で彼の像が公開された。この像は1948年から1976年に彼が亡くなるまで住んでいた家から100ヤード離れた場所にある。この像は公開されて以来、破壊行為の標的となっている。^[46] 2006年、サルフォードのローリー・センターは彼の作品に触発された現代舞踊公演を開催した。^[47]

1987年のローリー生誕100周年を記念して、サルフォード市とBBCを代表して、L・S・ローリー生誕100周年祭のディレクター、ロイストン・ファッターは、ノーザン・バレエ・シアターとジリアン・リンにローリーを讃えるダンスドラマの制作を依頼した。 『シンプル・マン』はリンが振付・演出し、カール・デイヴィスが音楽を担当し、クリストファー・ゲーブルとモイラ・シアラー（最後のダンス役）が主演した。この作品はBBCで放送され、 1988年には最優秀芸術番組としてBAFTA賞を受賞したほか、1987年11月には舞台でも生演奏された。^{[48] [49] 1988年にはロンドンの}サドラーズ・ウェルズでさらに公演が行われ、^[50] 2009年にも再演された。^[51]

2011年2月、ローリーのお気に入りのパブ「サムズ・チョップ・ハウス」の地下に彼のブロンズ像が設置された。^[52]

外部ビデオ
2013年にテート・ブリテンで開催されたローリー回顧展に関するチャンネル4ニュースの報道[53]

2013年にはロンドンのテート・ブリテンで回顧展が開催されたが、これは同地での彼の初の回顧展となった。^{[54] [55]} 2014年には英国外での初の個展が中国の南京で開催された。 ^{[56]マンチェスターの}ウェレイカー・アカデミーにある「家」の一つは彼の名にちなんで名付けられている。^[57]

ローリーは1945年にマンチェスター大学から名誉文学修士号を授与され、 1961年には文学博士号を授与された。1955年4月、ローリーは王立芸術アカデミーの準会員に選出され、1962年4月には王立芸術院会員となった。^[58]同年12月末、75歳に達したため、会員資格は上級会員に昇格した。^[58] 1965年、ローリーはサルフォード市の自由を与えられた。^[22]

1975年、サルフォード大学とリバプール大学から名誉文学博士号を授与された。1964年、美術界は彼の77歳の誕生日を、エクルズのモンクス・ホール美術館で彼と、彼に敬意を表した25人の現代美術家の作品展で祝った。ハレ管弦楽団は彼を称えてコンサートを行い、ハロルド・ウィルソン首相はローリーの絵画「池」を公式クリスマスカードに使用した。ローリーの絵画「学校を出て」は、1968年に郵便局が発行した英国の偉大な芸術家を描いたシリーズの最高額の切手に描かれた。^{[22]ローリーは大}英帝国勲章の 受章を2度辞退した。1955年にはオフィサー（OBE）として、1961年にはコマンダー（CBE）として、ローリーは「母が亡くなってからでは意味がないように思えた」と述べた（映画「ローリー夫人と息子」のエンドクレジットに見られるように）。^{[59]彼は1968年に}ナイトの称号を辞退し、1972年と1976年には名誉勲章（CH）の任命を辞退した。 ^[59]彼は最も多くの栄誉を辞退した記録を保持している。^{[59] [60]}

• 産業景観について
  • 「1909年にマンチェスターの住宅街からペンドルベリーに引っ越しましたが、好きではありませんでした。父は仕事の関係で友人の近くに行きたいと言っていました。私たちは隣に住んでいましたが、母は長い間ペンドルベリーを好きになれませんでした。私も最初は嫌いでしたが、1年ほど経つと慣れてきて、夢中になり、夢中になりました。それから、誰かがそれをやったことがあるのだろうかと思い始めました。真剣に、1人や2人ではなく、真剣に。その頃には、それは非常に優れた産業的主題であるように思えました。そして、当時それをやった人を私は誰も見かけませんでした。誰もやったことがないようでした。」^[61]
  • 「私の土地や町の風景のほとんどは合成物です。作り上げたもので、一部は現実で一部は想像上のもので、私の故郷の断片です。私がそれらを組み込んでいることにさえ気づいていません。それらは夢の中で起こるように、ただ自然に現れるのです。」^[62]
• 彼のスタイルについて
  • 「私は、自分が夢中になっているものに自分を描きたかったのです...自然な人物像ではその魅力が失われてしまうので、私は人物像を半分非現実的なものにしました。批評家の中には、私が人物像を操り人形に変えた、まるで彼らを駆り立てた厳しい経済的必要性をほのめかすのが目的だったかのように言った人もいます。実を言うと、私は人々についてあまり考えていませんでした。社会改革者のように彼らを気にかけていませんでした。彼らは私を悩ませた私的な美の一部です。私は彼らと家を同じように愛していました。つまり、ビジョンの一部としてです。
  • 「私は単純な人間で、使う材料も単純なもの。アイボリーブラック、朱色、紺碧、黄土色、フレークホワイト、メディウムは使わない。絵の具にはそれだけしか使っていない。油絵が好きで、時間をかけて描き続けられるメディウムが好きなんだ。」^[63]
• 「海景」を描くことについて
  • 「それは人生の戦いです。海の荒波です。私は生涯ずっと海が好きでした。海はなんて素晴らしいのでしょう。そしてなんて恐ろしいのでしょう。でも私はよく考えます。もし海が突然気が変わって流れを変えなかったらどうなるでしょうか。そしてまっすぐに進んで行ったらどうなるでしょうか。もし海がそこに留まらず、ずっとずっと進んで行ったら...それですべてが終わってしまうでしょう。」^[64]
• 芸術について
  • 「画家になるには頭脳は必要ない、感情だけが必要だ。」^[14]
  • 「私は芸術家ではありません。私は絵を描く人間です。」^[65]
  • 「もし人々が私を日曜画家と呼ぶなら、私は週の毎日絵を描く日曜画家だ。」^[66]

ローリーの作品は、多くの公的および私的なコレクションに収蔵されている。最大のコレクションはサルフォード市議会が所有し、ローリー美術館に展示されている。そのコレクションには約400点の作品がある。^[67] X線分析により、彼の絵の下に隠された人物、「アン」の人物が明らかになった。プロサッカー選手協会（PFA）が以前所有していた「Going to the Match」は、下絵の鉛筆画とともにローリー美術館に展示されている。^[68]

ロンドンのテート・ギャラリーは23点の作品を所蔵している。サウサンプトン市は『浮橋』、『運河橋』、『工業都市』を所蔵している。彼の作品はニューヨークのMOMAで展示されている。ニュージーランドのクライストチャーチにあるクライストチャーチ美術館テ・プナ・オ・ワイウェトゥは『ウィドネスの工場』（1956年）を所蔵している。この絵画は1950年代に同美術館が収蔵した最も重要な作品の一つであり、現代イギリス美術コレクションのハイライトであり続けている。^[69]

ロウリーはキャリアの初期にはマンチェスター・ランカシャー芸術家グループの一員であり、マンチェスターのマーゴ・インガムのミッド・デイ・スタジオで彼らと共に展示を行っていた。^[70]彼はミッド・デイ・スタジオの小さな絵画を制作しており、これはマンチェスター市立美術館のコレクションに収められている。^[71]

ローリーは生涯で約 1,000 点の絵画と 8,000 点以上のデッサンを制作しました。

• 1920年セントオーガスティン教会^[23]
• 1928 アークプレイス^[23]
• 1935年フィーバー・バン^[72]
• 1936年礎石据え付け—スウィントンとペンドルベリー の市長がクリフトンで礎石を据える^[73]
• 1938年クリケットの試合— 2019年クリケットワールドカップ中にオークションに出品予定^[74]
• 1941丘の上の家々^[75]
• 1943年フィルド農場 —エリザベス女王が収集し、クラレンス・ハウスに展示された^{[76] [77]}
• 1943年「仕事へ行く」戦争画家 として描かれ、帝国戦争博物館に所蔵されている。^[78]
• 1945年VEデー^[79]
• 1946年聖金曜日、デイジー・ヌーク — 2007年に380万ポンドで売却（当時のローリーの最高価格）^[80]
• 1947年川岸^[81]  — 1951年にベリー市議会が150ポンドで購入し、2006年にベリー市が1000万ポンドの財政赤字を補うためにクリスティーズで125万ポンドで物議を醸しながら売却した^[82]
• 1947年鉄工所^[23]
• 1947年グラスゴー港のクレーンと船 — 2005年11月にグラスゴー市議会がクリスティーズで198,400ポンドで購入し、現在はケルビンホールに展示されているが、新しいリバーサイド博物館に展示するために特別に購入されたものである^[83]
• 1949年モットラム・イン・ロングデンデール農業フェア^[23]
• 1949年「The Cripples」 - 公園にいる多数の障害者を描いた作品。ローリーも障害者として描かれている（中央）。人物は架空の人物と実在の人物が混在している。例えば、右側には地元では「車輪のジョニー」として知られる男性が描かれていると思われる。^{[84] [85]}
• 1949年「フットボールの試合」は2011年5月にクリスティーズで売りに出されるまで20年間公に公開されることはなかったが、^[80]後にローリーの絵画としては記録的な560万ポンドで落札された。^[86]
• 1949年のレガッタ^[23]
• 1950年池^[87] — この絵は1964年にハロルド・ウィルソン首相 のクリスマスカードに使われた。
• 1952 年、アンコート病院外来患者ホール—アンコート病院の 内部を描いた珍しい風景で、1975 年にウィットワース ギャラリーに寄贈されました。
• 1953年のサッカー場—ボルトン・ワンダラーズの旧サッカー場バーンデン・パーク に集まるファン。サッカー協会が主催するコンテストのために描かれたが、後に「 Going to the Match」と改名され、1999年にプロサッカー選手協会が記録的な190万ポンドで購入した。 ^[88]
• 1953年鉄道のプラットホーム、ペンドルベリー駅のプラットホームに立つ鉄道乗客の光景^[89]
• 1954年ピカデリー・ガーデンズ、マンチェスターのピカデリー・ガーデンズにあったかつての沈床庭園の眺め。現在はマンチェスター美術館所蔵^{[90] [91]}
• 1955若者^[92]
• 1955年の産業景観^[93]
• 1956年デイジーヌークのフェアグラウンド^[23]
• 1960年古い教会と階段^[23]

• 1924年王立工科大学の窓からの眺め^[23]
• 1924フラットアイアンマーケット^[23]
• 1928ニュートンミルとボウリング場^[23]
• 1930スウィントン工業学校^[23]
• 1936年デュワーズ・レーン（デュワーズ・レーンは現在ベリック・アポン・ツイードのローリー・トレイルの一部となっている）^[94]
• 1942ウェンロックエッジのひととき^[要出典]
• 1947年レーン内の数字^[23]
• 1945年?セント・ルーク教会、オールド・ストリート、ロンドン^[95]
• 1953年エイジクロフトレガッタ^[23]

2007年5月2日、ストックポートのチードルハルムにあるグローブファインアートギャラリーからローリーの作品5点が盗まれた。最も価値の高いものは推定70万ポンドの『高架橋』と50万ポンド以上の価値がある『タイン川に入るタンカー』だった。 『手術室』、『リングリーの橋』、『ストリートマーケット』も盗まれた。^{[96]これらの絵画は後に}リバプール近郊のヘイルウッドの住宅で発見された。^[97] 4人の強盗のうち1人だけが捕まり有罪判決を受けた。他の2人は後に盗まれた作品を所持していた罪で有罪判決を受けた。^[98] さらにもう1点の鉛筆画『スケーター』は返還されていない。^[要出典]

2015年7月、BBC Oneのシリーズ「フェイク・オア・フォーチュン? 」で、 『犬を連れた貴婦人』、『ダービーとジョーン』、『群衆の情景』の3つの作品が取り上げられた。司会者は、作品の来歴が曖昧であることや、ローリーは「おそらく最も贋作の多いイギリス人芸術家であり、その一見シンプルな画風は贋作者の格好の標的となっている」という事実にもかかわらず、作品は本物であると結論付けた。番組の評価において重要な要素となったのは、ローリーが鉛白を含む5色のみを使用したと主張していたことであったが、同時代の写真ではチタン白と亜鉛白も使用していたことがわかった。^[99]

これまで公に展示されたことも、いかなる書籍にも掲載されたこともなかった絵画「ペンドルベリーの水車小屋」は、2019年に死去したイギリス系アメリカ人研究者レナード・D・ハミルトンの遺産で発見された。ハミルトンはマンチェスター・グラマー・スクールの出身で、オックスフォード大学ベリオル・カレッジ、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで学んだ後、1​​949年に米国に移住した。この作品はクリスティーズで70万～100万ポンドの予想落札価格で出品され、^[100] 2020年1月21日に個人収集家に265万ポンドで売却された。^[101]

2014年3月、AJトンプソン・コレクションのローリーの作品15点がロンドンのサザビーズでオークションにかけられた。2点の絵画が最低落札価格に達しず取り下げられたにもかかわらず、総落札予想額1500万ポンドは達成された。^[102]サルフォード・エクスプレスのオーナーであるトンプソンは、1982年以降ローリーの絵画のみを収集していた。オークションには『サルフォードのピール・パーク』と『ロンドンのピカデリーサーカス』が含まれていた。『ロンドンのピカデリーサーカス』はローリーのこれまでのオークションで最も高額な絵画で、2011年には560万ポンドだったが、2014年にはわずか510万ポンドにとどまった。ローリーはロンドンの風景をほとんど描いておらず、ピカデリーサーカスを描いたのは2点のみである。^[103]

• 1968年1月、ロックバンドのステイタス・クォーは最初のヒットシングル「マッチスティック・メンの写真」でローリーに敬意を表した。^[104]
• 1978年、ブライアンとマイケルはトリビュートシングル「マッチストーク・メン・アンド・マッチストーク・キャッツ・アンド・ドッグス」でイギリスシングルチャートの1位を獲得した。^[105]
• マンチェスターのロックバンド、オアシスは、 2006年のコンピレーションアルバム『ストップ・ザ・クロックス』のプロモーションとして、彼の絵画風のアニメーションを使用した「ザ・マスタープラン」のミュージックビデオをリリースした。 ^{[106]ビデオではバンドがローリーのシーンを数多く再現しているが、}衛星放送受信アンテナなどのアイテムが含まれていることから、バンドの現代性についてのヒントが与えられている。^{[107] [108]}
• 2010年8月、ローリーが定期的に訪れていたベリック・アポン・ツイードで、ブラス・バスティオン劇団によって演劇『Figures Half Unreal』が上演された。 ^[109]
• 2012年11月1日、GoogleはGoogle Doodleで創業125周年を祝いました。^[110]
• ローリーは、マニック・ストリート・プリーチャーズの2013年のアルバム『Rewind the Film 』に収録されている曲「30-Year War」のコーラスに参加している。^[111]

ローリーの絵画を
30年以上隠していたのか
？彼が騎士の爵位を断ったからな
？今こそ決着をつけなければならない

• 2019年の映画『ミセス・ローリーと息子』はエイドリアン・ノーブル監督、ヴァネッサ・レッドグレイヴとティモシー・スポール主演で、1934年から1939年にかけてのローリーと年老いた寝たきりの母親との緊張した関係を描いている。^[112]
• オランダのバンドNitsの「Sunday painter」はローリーにインスピレーションを受けた曲である。^[113]

• アンドリュース、アレン。LSローリーの生涯、伝記（ロンドン：ジュピターブックス、1977 年）
• クラーク、ヒルダ・マージェリー。ローリー本人（サウサンプトン：ザ・ファースト・ギャラリー、1987年）ISBN 0-9512947-0-9 
• ハワード、マイケル。ローリー — 先見の明のあるアーティスト（ローザンヌ、スイス：アカートス、1999年）
• マイケル・レーバー、ジュディス・サンドリング（編）LSローリー（オックスフォード：ファイドン、1987年）
• マイケル・レーバー、ジュディス・サンドリング共著『 ローリーの都市：画家とその場所』（ロンドン：ローリー・ハウス、2001年）
• レヴィ、ニコル. LS ローリーの絵画: 油彩と水彩画(ロンドン: ジュピター ブックス、1975 年)
• レヴィ、マイケル。LSローリーの素描集：公的なものと私的なもの（ロンドン：ジュピターブックス、1976 年）
• ローリー、LS LS ローリー、RA：傑作選（ロンドン：クレイン・カルマン・ギャラリー、1994年）
• マクリーン、デイヴィッド。LSローリー（ロンドン：メディチ協会、1978 年）
• マーシャル、ティリー。『ローリーとの生活』（ロンドン：ハッチンソン、1981年）ISBN 0-09-144090-4 
• ロード、シェリー. L.S. ローリーの私的見解（ロンドン：コリンズ、1979年）
• ローデ、シェリー。ローリー辞典 - LS ローリーの A-Z (サルフォード キーズ: ローリー プレス、1999 年)
• シエジャ、ドリーン『私が知っていたローリー』（ロンドン：ジュピターブックス、1983年）
• スポルディング、ジュリアン・ローリー（オックスフォード：ファイドン、ニューヨーク：ダットン、1979年）
• ティンパーリー、WH（イラスト：LS ローリー）『コッツウォルズの本』（ロンドン：ジョナサン ケープ、1931 年）
• マクドゥーガル、サラ。『50年代の再考：ジョーン・アードリー、シーラ・フェル、エヴァ・フランクファーザー、ヨーゼフ・ハーマン、LS・ローリー』（ベン・ウリ美術館、2014年）

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• Art UKサイトで LS Lowry の作品 215 点が閲覧可能
• LS ローリーの作品: 人物
• LS ローリーの作品: 場所