ノーザンバレエ

ノーザンバレエ
ノーザンバレエ
一般情報
名前	ノーザンバレエ
以前の名前	ノーザンダンスシアター; ノーザンバレエシアター;
設立年	1969年; 55年前
創設者	ラバーン・マイヤー
パトロン	エディンバラ公
Webサイト	ノーザンバレエ
上級スタッフ
常務取締役	デビッド・コリンズ
芸術スタッフ
芸術監督	フェデリコ・ボネッリ
他の
オーケストラ	ノーザンバレエシンフォニア
関連学校	ノーザンバレエアカデミー

ノーザンバレエ(旧ノーザンバレエシアター) は、イギリス西ヨークシャー州リーズを拠点とするダンスカンパニーで、ストーリーテリングとクラシックバレエに重点を置いた舞台ダンス作品のレパートリーが豊富です。このカンパニーはイギリス全土でツアーを行っています。

歴史

ノーザン・ダンス・シアターは、当初この名前で知られていたカンパニーで、1969年にカナダ生まれのドラマティック・ダンサー、ラバーン・メイヤーによって設立されました。メイヤーは、ブリストルを拠点とするウエスタン・シアター・バレエで幼少時代を過ごしました。ウエスタン・シアター・バレエは、ロンドン以外で初めて拠点を置いたイギリスのダンス・カンパニーです。カンパニーの初公演は、1969年11月28日にマンチェスターのユニバーシティ・シアターで行われ、オーケストラはロイヤル・ノーザン音楽大学の音楽家によって提供されました。

最初の6年間のレパートリーには、クルト・ヨースの『緑のテーブル』やアンドレ・ハワードの『死と乙女』といった重要な再演のほか、ピーター・ライト、ジョン・チェスワース、チャールズ・ツァルニー、クローバー・ループの新作が含まれていた。取締役会はマイヤーが選んだ実験的な焦点に疑問を抱き始め、1975年に「残酷」と評された会議で、取締役会長のサイモン・タウンリーはマイヤーに即時辞任するよう求めた。 ^[2]

ロバート・デ・ウォーレン

ロバート・デ・ウォーレンは1976年に芸術監督に任命された。クラシック音楽の訓練を受けたダンサーである彼は、以前はロイヤル・バレエ団や、西ドイツのいくつかの大きなバレエ団で働いていた。彼はカンパニーの名前をノーザン・バレエ・シアター（NBT）に改名し、全編クラシックバレエ、再発見された作品、まったく新しいダンスドラマの創作に取り組み始めた。芸術監督としての11年間で、彼はマエストロのデイヴィッド・ガーフォースの指揮の下、カンパニーを30人以上のダンサーと25人のオーケストラに拡大し、オーギュスト・ブルノンヴィル、ミヒャエル・フォーキン、ウォルター・ゴア、ジョン・クランコ、ジリアン・リン、ロイストン・マルドゥームなど、多様な振付家の作品を上演した。他の協力者には、作曲家のカール・デイヴィスとジョセフ・ホロヴィッツ、舞台デザイナーのクライヴ・ラヴァーニャ、当時グラスゴーの実験的なシチズンズ・シアターのディレクターだったフィリップ・プラウズがいる。

デ・ウォーレンの創造力は、カンパニーに多くの芸術的コラボレーションをもたらした。その中には、振付師のアンドレ・プロコフスキーやジェフリー・コーリーも含まれ、コーリーは「失楽園」のような場所を特定した作品で断続的に実験する場を与えられ、また、長年カンパニーの代表的ダンスドラマ作品となった「ミス・カーターはピンク色を着ていた」を制作した。この作品は、ジョセフ・ホロヴィッツの音楽、ヘレン・ブラッドリーの自伝的本に基づくもので、女優パトリシア・フェニックスの生ナレーション、フィリップ・プラウズの衣装デザインが採用されている。

デ・ウォーレンは、アリシア・マルコヴァ女史を同カンパニーに招き、 『レ・シルフィード』と『ジゼル』の制作のコーチに任命した。また、ルドルフ・ヌレエフを桂冠芸術家および客員芸術家に、マーガレット王女を同カンパニーのロイヤル・パトロンに任命した。

彼がこのカンパニーのために共同制作した最後の作品は、 LS ローリーの生涯と絵画に基づいた「A Simple Man」で、振付師はジリアン・リン、音楽はカール・デイビス。この作品は、ノーザン・バレエの将来の芸術監督クリストファー・ゲーブルをカンパニーに招き、ローリー役を創作させた。「A Simple Man」は10年間レパートリーに残り、BBCテレビの映画版が繰り返し上映され、世界中で観られた。デ・ウォーレンは1987年にカンパニーを離れ、ミラノ・スカラ座に赴いた。

クリストファー・ゲーブル

1987 年にクリストファー・ゲーブルが NBT の 3 代目芸術監督に任命されて以来、同劇団は想像力豊かな新作と古典作品の見事な復活で名声を獲得しました。

彼の任命は偶然によるところが大きい。1987年、画家LSローリー生誕100周年を記念して、サルフォード市議会は、サルフォード生まれの芸術家の生涯と作品を記念して、ジリアン・リンにバレエ団のための新しい作品の創作を依頼した。当時、バレエ団はまだロバート・デ・ウォーレンの芸術監督下にあった。リンとゲーブルとの作品は、彼のインスピレーションあふれる芸術的コラボレーションの最後となった。リンはローリー役のダンサー選びに強い意志を持っており、元ロイヤル・バレエ団のスター、クリストファー・ゲーブルを20年以上ぶりにダンスの舞台に呼び戻した。

ゲーブルの芸術監督就任は劇団内で好評だった。彼は劇団名にあるバレエと同じくらい演劇にも力を入れた。古典舞踊劇に重点を置き、『シンプルマン』の成功に続いて、『白鳥の湖』、『ロミオとジュリエット』、『クリスマス・キャロル』、『ブロンテ姉妹』、『ドン・キホーテ』、『ドラキュラ』、『ジゼル』、『ノートルダムのせむし男』の全編作品が上演された。

クリストファー・ゲーブルは、1993年にノーザン・バレエ・シアターの副芸術監督に就任し、1998年まで在籍したマイケル・ピンクと緊密に協力した。同カンパニーでの振付作品には、『アトラクションズ』（1983年）、『メモワール・イマジネール』（1987年）、初の長編作品『ドン・キホーテ』（1988年）のほか、『ノートルダムのせむし男』、『白鳥の湖』^{[3] 、『} ジゼル』、 ^[4]、『ドラキュラ』^[5]などの高く評価されているバレエ作品がある。

ゲーブルはNBTに11年間在籍し、その間ずっと、1982年にロンドンでアン・スタンナードと共同設立したセントラル・スクール・オブ・バレエの芸術監督を務めた。バレエ団は1990年に短期間、ハリファックスのスプリング・ホールに拠点を置いていた。 ^[6]ゲーブルは1998年に癌のため58歳で亡くなり、世界中のダンスの舞台で着実に評価を高めていた同団はそのまま去っていった。ノーザン・バレエ・シアターの作品は、ノルウェー国立バレエ団、アトランタ・バレエ団、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団など他のバレエ団から依頼を受けて上演されていた。

ステファノ・ジャンネッティ

ステファノ・ジャンネッティは、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団やドイツ・オペラ・バレエ団でダンサーとして、また主役の創作に携わった後、第4代芸術監督に就任しました。彼の最初の作品は、チャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』の翻案でした。しかし、彼はわずか1年で同バレエ団を去りました。

デビッド・ニクソン CBE

2001 年 8 月、カナダ国立バレエ団の元プリンシパルダンサーであるデイビッドニクソンが 5 代目の芸術監督に任命されました。

2002年2月、ニクソンは『蝶々夫人』の改訂版を発表した。その後、ジョージとアイラ・ガーシュインの音楽に敬意を表した『アイ・ガット・リズム』を発表した。ニクソンが同劇団で初めて手がけたフルレングスの新作は、作曲家クロード＝ミシェル・シェーンベルクとのコラボレーションによる『嵐が丘』である。この作品は2002年9月にブラッドフォード・アルハンブラ劇場で初演された。

バレエ団はこのオリジナル作品に続いて、ビルギット・シェルツァーの『レクイエム!!』とニクソンの『真夏の夜の夢』の新制作を行い、ノーザン・バレエ団としては初めてウェスト・ヨークシャー・プレイハウスで公演しました。その後、『白鳥の湖』、『ピーター・パン』、『三銃士』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』、『ハムレット』の新制作が続きました。2008年秋には、キャシー・マーストンによるディケンズの古典『二都物語』を題材にした別の新しいバレエでバレエ団はツアーを行いました。

2009年はバレエ団創立40周年にあたり、2010年9月6日月曜日にバレエ団は名称から「劇場」を削除し「ノーザン・バレエ」に改名すると発表した。^[7]

2011年、ノーザンバレエは2つの新作を初演した。2011年2月26日に『クレオパトル』^{[8] 、2011年12月17日に}『美女と野獣^{』[9]で、どちらも}デイヴィッド・ニクソンOBEが振付を担当し、リーズ・グランド・シアターで上演された。2012年には『オンディーヌ』^[10]がレパートリーに追加された。これは元々デイヴィッド・ニクソンがバレエ・デュ・ラインのために創作した作品である。^[11]

2013年には、2つの新しい全幕バレエ『グレート・ギャツビー』^[12]と『シンデレラ』^[13]も制作されました。両作品ともデイヴィッド・ニクソンが振付し、再びリーズ・グランド・シアターで世界初演されました。

2012年に、バレエ団は特に幼児向けに創作したバレエの制作を始めた。最初は『みにくいアヒルの子^』[14』で、カンパニーのダンサーであるドレダ・ブロウとセバスチャン・ローが振付した。2番目は『三匹の子豚』^[15]で、ダンサーのハンナ・ベイトマンとビクトリア・シブソンが振付した。3番目は『エルフと靴屋』^[16]で、ノーザン・バレエ団のバレエマスターであるダニエル・デ・アンドラーデが振付し、作曲家フィリップ・フィーニーがオリジナル曲を書いた。この3つの子ども向けバレエはBBCによってCBeebies向けに翻案された。^[17]^[18]^[19]翻案では音楽とダンスはそのままに、テレビの視聴者により適したものにするため、同局の持ちネタの1つである『ミスター・ブルーム』も作品に取り入れられた。

2013年、チャンネル4のシリーズ「ビッグバレエ」のほとんどはノーザンバレエで撮影されました。^[20]

2015年、ノーザンバレエ団はバーンズリー生まれの振付師ジョナサン・ワトキンスにジョージ・オーウェルの小説『1984年』に基づいたバレエの制作を依頼した。^[21]『1984年』の録音はザ・スペースとBBCの委託によるものだった。^[22] 2016年2月28日日曜日にBBC Fourで放送された。^[23] 2016年6月、『1984』はサウスバンク・スカイ・アーツ・アワード・ダンス部門を受賞した。^[24]

2017年にノーザンバレエは3つの新しい全幕バレエを制作した。1つはイアン・ケリーのカサノバの伝記に基づき、2つ目はジョン・ボインの『縞模様のパジャマの少年』に基づき、3つ目はハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』に基づいている。^[25]^[26]

2021年にノーザンバレエはデイヴィッドが芸術監督を退任すると発表した。

2022年、デイヴィッドはダンスへの貢献によりCBEを受賞した。^[27]

フェデリコ・ボネッリ

フェデリコ・ボネッリは2022年1月にノーザンバレエ団の新芸術監督に就任すると発表され、2022年5月3日に正式に就任した。^[28]^[29]^[30]

リハーサルおよびパフォーマンス施設

2010年秋、ノーザンバレエ団はリーズのクアリーヒル地区に新しく建設されたダンスと教育の専用施設に移転した。リーズ音楽大学に隣接する市の中心部に位置するこの建物は、ロンドン以外では最大のダンス専用スペースである。この建物は、リーズ市議会、イングランド芸術評議会からの助成金、ノーザンバレエ団による募金による官民パートナーシップによって資金提供された。^[31]

この建物には230席のスタジオシアターを含む7つのダンススタジオがあります。ダンススタジオのうち6つには、特別なハーレクインフロアが設置されています。コンテンポラリーダンスカンパニーであるフェニックスダンスシアターと共有されており、国立のクラシックダンスカンパニーとコンテンポラリーダンスカンパニーの両方が並んでいる唯一のダンス施設です。^[32]