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『製粉所から来た人々 』は、イギリスの画家ローレンス・スティーブン・ロウリーが1930年に制作した油彩画である。
ローレンス・スティーブン・ロウリー（1887年～1976年）は、40年以上にわたり生活し制作活動を行ったイギリス、ランカシャー州ペンドルベリーの風景をしばしば描いた。彼の名声は、1900年代半ばのイングランド北西部の工業地帯を描いた作品に由来する。彼は、しばしば「マッチ棒人間」と形容される人物像を描いた都市景観画のスタイルを確立した。また、神秘的な無人の風景画や、不協和音を奏でるような肖像画も制作した。
彼は時折ナイーブ画家と呼ばれ、独学のアマチュア「日曜画家」だとよく言われては腹を立てていた。[ 1 ]
『工場からの帰り道』は、勤務を終えた労働者たちが工場から帰宅する様子を描いた作品です。人物像はローリー特有の「マッチ棒のような人物像」で描かれ、大勢の人々が工場の門から列をなして出て行きます。前景には、長屋が並ぶ通りの先に馬車と手押し車が見え、背景には遠くの教会の尖塔の上に大きな綿紡績工場の建物と煙突がそびえ立っています。 [ 2 ]
『工場からの帰り道』は実際の工場を描いたものではなく、ローリーの想像力によって実際の細部が描かれた個々の建物の合成風景を描いたものです。ローリーは、幼少期の一部を過ごしたサルフォードのペンドルベリーの工業風景を基に多くの絵画を制作しました。ローリーはペンドルベリー駅でのインスピレーションの瞬間を回想しています。「ある日、私はペンドルベリー発の電車に乗り遅れました。7年間無視していた場所です。駅を出ると、アクメ紡績会社の工場が見えました… 黄色く照らされた窓が並ぶ巨大な黒い骨組みが、物悲しく湿った午後の空を背景にそびえ立っていました。工場は稼働していました… 私は、何度も見ていたのに気づかなかったこの光景を、恍惚として見つめました…」この経験から、ローリーは地元の繊維工場や工場の煙突の要素を多くの作品に取り入れるようになり、『工場からの帰り道』にもアクメ工場の要素が見られます。[ 4 ] [ 5 ]
ローリーは1917年から1918年頃にパステルと鉛筆で「製粉所から帰る」の初期のスケッチを制作した。同じ場面であることは明らかだが、1930年の絵画との違いは明白である。構図の改良点としては、教会の尖塔の追加と背景の醸造所の塔の削除が挙げられる。 [ 6 ]この1917年の素描は、ローリーの初期の製粉所の風景の1つとして注目されている。[ 7 ]ローリーはこの構図を1928年の絵画「製粉所から帰る」で再利用しており、現在はマンチェスター美術館の所蔵となっている。[ 8 ]
約13年後に描かれた1930年版の『水車小屋からの帰り』は、ロウリーの光の使い方の変化を示す証拠である。マンチェスター・ガーディアン紙に寄稿したサルフォード美術学校でのロウリーの元教師、バーナード・D・テイラーは、ロウリーの絵画が暗すぎると批判した。テイラーの批判を受けて、ロウリーは1930年の『水車小屋からの帰り』の改訂版で使用したような明るい背景をより多く使うようになった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
1930年の「水車小屋から来た人々 」は、ローリーの繊細な色彩の使い方が特徴で、黄土色と朱色を混ぜ合わせて桃色、くすんだ赤、バラ色のピンクなどの色合いを取り入れている。人物を描くのに使われている暗い色は、オフホワイトの背景と鮮やかなコントラストを成し、背景にそびえ立つ水車小屋の大きな暗いブロックは、舞台の袖幕に例えられ、場面を縁取っている。[ 12 ]斜光分析では、ローリーがナイフを使って絵の具の表面に切り込みを入れ、光輝感を生み出し、個々の要素と背景とのコントラストを高める技法も明らかになっている。「水車小屋から来た人々」の2つのバージョンの前景に描かれている馬車は、マンチェスター美術学校での彼の師であるピエール・アドルフ・ヴァレットの影響を示している。[ 13 ] [ 11 ]
『水車小屋からの帰り道』は、 1941年にサルフォード博物館・美術館が画家本人から購入した。ローリーは美術館への手紙の中で、「サルフォードがこの絵を購入してくれたことを大変嬉しく思います。これは私の最も特徴的な水車小屋の風景だと常に思っていたからです」と書いている。サルフォード・キーズにローリー美術館が開館すると、 『水車小屋からの帰り道』は、美術館が所蔵するローリー作品の全コレクションとともに、新しいアートセンターに移された。[ 14 ]